I 10 migliori album degli anni '90

I 10 migliori album degli anni '90 (Musica)

Chiaramente, queste liste sono parafulmini per polemiche. Immagino sia giusto dire che mi diverte e ne sono infastidito allo stesso tempo, visto che alcuni dei commenti sono stimolanti e alcuni inducono a fare i bring (suggerendo gli album di Viaggio, davvero?). Tuttavia, penso che il decennio che causerà la maggior polemica sia negli anni Novanta. Non solo è il più fresco nella nostra mente, ma c'è ancora meno consenso di altri decenni. Una delle band più popolari negli Stati Uniti durante questo decennio (i Pearl Jam) era solo moderatamente nota nel Regno Unito, e la più grande band degli anni '90 del Regno Unito (Oasis) esiste solo sotto forma di un album in America. Come gli altri decenni, ci sono più di 10 grandi album, ma questi sono quelli che ritengo siano i migliori.

10. Wikipedia di Class Pulp diversa

A differenza dei loro coetanei Britpop, Pulp era in giro da un bel po 'di tempo prima che diventassero grandi grazie a Different Class con il suo singolo "Common People". Jarvis Cocker divenne un portavoce accanto a Blur Damon Albarn e Oasis' Noel Gallagher per il nuovo scena musicale che aveva travolto il Regno Unito. Cocker, mai a suo agio con la sua posizione, entrò in un periodo buio dopo Different Class che è documentato nel loro follow-up, This Is Hardcore.

9. Loveless My Bloody Valentine Wikipedia

È stato detto molto del brillante "Loveless" di My Bloody Valentine che non ritengo sia necessario elaborare ulteriormente. Francamente, mi chiedo se avrei dovuto metterlo più in alto in questa lista perché sono sicuro che molti di voi troveranno il loro posto al numero nove non abbastanza alto per un album così bello, e potresti avere ragione.


8. Achtung Baby U2 Wikipedia

Dopo il ricevimento misto di Rattle And Hum, il campo degli U2 è stato diviso su quale strada da percorrere. Bono and the Edge desideravano perseguire una direzione più techno / elettronica, mentre Adam Clayton e Larry Mullen Jr. volevano rimanere con il suono per il quale erano conosciuti. La tensione è cresciuta fino a quando Edge non ha avuto la progressione per "Uno", e il resto è storia. Uno dei più grandi reinventamenti del suono nella storia del rock and roll.

7. Automatic For The People R.E.M. Wikipedia

Automatic For The People è considerato tra i migliori album di R.E.M., e sicuramente la loro migliore versione degli anni Novanta. Automatic For The People continua i temi folk / country rock / classici pop dei precedenti album della band, Green and Out of Time. L'album degli U2 Bono l'ha definito "il più grande disco country mai realizzato". L'album ha avuto 3 primi 40 successi negli Stati Uniti, tra cui "Man on the Moon", uno dei più grandi successi di R.E.M.

6. I chiodi a spirale a nove pollici in giù Wikipedia

L'opera più famosa di Trent Reznor è anche la più strana. L'album è stato registrato in un edificio la cui storia è legata alla famiglia Manson, mentre le sue canzoni rendono l'argomento un po 'docile. Davvero, c'è qualcuno che non si sente almeno un po 'a disagio quando sente Reznor lamentarsi: "Il tuo dio è morto, e a nessuno importa, se c'è un inferno, ci vediamo lì"? Certamente non questo scrittore. The Downwards Spiral contiene due dei brani più riconoscibili, il lussurioso "Closer" e il dolore di "Hurt". Quest'ultimo è stato notoriamente coperto da Johnny Cash, che secondo alcuni è la versione definitiva. In entrambi i casi, l'album è un capolavoro concettuale.


5. Grace Jeff Buckley Wikipedia

È tragico che questo sia l'unico album che abbiamo mai ricevuto da Jeff Buckley durante la sua vita. Come il suo famoso padre (Tim Buckley), Jeff è morto misteriosamente in un incidente di nuoto durante la registrazione del suo secondo album. Tuttavia, con un solo album pubblicato durante la sua vita, abbiamo un uomo che ha modellato quale modello è il cantante / cantautore moderno. Più che una voce straordinaria, le canzoni di Jeff si estendono dalle epopee dei Led Zeppelin ("Mojo Pin", "Eternal Life") alla tenerezza di "Hallelujah" di Leonard Cohen, con la versione di Buckley che diventa la lettura definitiva. È difficile immaginare che i Radiohead siano ciò che sono oggi senza il fondamento di Grace.

4. Nevermind Nirvana Wikipedia

Nevermind è popolarmente conosciuto come l'album che ha portato la musica alternativa nel mainstream. L'album con la sua popolare traccia, "Smells Like Teen Spirit", ha certamente aperto la porta a band simili per diventare commercialmente valide, come i compagni di band di Seattle, i Pearl Jam, i Soundgarden e gli Alice In Chains. L'album contiene molte delle più grandi canzoni del decennio, come il soprannominato "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "In Bloom" e "Lithium".

3. Dieci confusi Wikipedia

Raramente una band può suonare come Hendrix e tuttavia essere liricamente rilevante come Pete Townshend. Dieci mostra che i Pearl Jam potrebbero fare proprio questo. Mentre affronta questioni come l'aborto, la depressione, il suicidio e il passato a scacchi del cantante Eddie Vedder. Nei primi anni Novanta, non era la norma per le band del grunge scrivere gli inni, ma i Pearl Jam lo fecero con successo con "Alive" e "Jeremy". Il primo affronta (ed esagera leggermente) la scoperta di Eddie che l'uomo che pensava era suo padre no, mentre il secondo si occupa del suicidio di un giovane studente durante una lezione d'inglese. Insieme agli hard rock "Evenflow" e "Black", i Pearl Jam sono diventati subito preferiti negli Stati Uniti, sebbene non siano mai stati in grado di trovare lo stesso successo nel Regno Unito.

2. Forse forse Oasis Wikipedia

Sicuramente è forse l'album mancato al pubblico americano, ed è uno dei più grandi crimini contro la musica.Definitivamente Forse è superiore al suo successore, (What's The Story) Morning Glory? in ogni modo, eppure l'unico è riconosciuto negli Stati Uniti. L'album mostra che, fin dall'inizio, Oasis ha un suono completamente sviluppato. Uno non ha bisogno di andare oltre a "Live Forever" per vedere che la band era il vero affare. Quella canzone è per molti versi un'affermazione del suo tempo come "La mia generazione" era per gli anni sessanta. Grande melodia, grandi testi, grandi voci, tutto. Ma ci sono anche canzoni ben note "Supersonic", "Shakermaker", "Rock 'N' Roll Star", "Cigarette's & Alcohol" e il bellissimo "Slide Away." Per quelli di voi che non hanno ascoltato questo album ( e immagino che la maggior parte dei miei lettori non ce l'abbiano), vai a prendere una copia adesso, anche se non ti importa di Morning Glory. È così bello.

1. OK Computer Radiohead Wikipedia

I Radiohead sono passati dall'essere presumibilmente colpiti da un successo a causa del loro sgangherato successo "Creep" (da non confondere con la mediocre canzone Stone Temple Pilots con lo stesso nome) a essere seri contendenti con il loro secondo album, The Bends. Thom Yorke ha deciso che voleva andare ancora oltre, e la band si è reinventata per l'OK Computer del 1997. Sono finite molte delle chitarre aggressive che hanno definito il loro suono e sono entrati in atmosfere sonore. I Radiohead erano stati deprimenti, ma non erano mai stati così nichilisti come OK Computer. Canzoni come "Karma Police" possono farti dubitare della moralità, tuttavia, i testi possono essere facilmente trascurati durante l'ascolto dell'album. Il suono è così diverso rispetto a qualsiasi altra cosa prima di esso. Sarebbe un cliché dire che l'album abbatte le barriere, ma è vero, tant'è vero che ha reso Kid A possibile.

Collaboratore: Jason Hirschhorn