I 10 migliori crimini d'arte

Quando la maggior parte delle persone pensa al crimine artistico, le prime immagini che vengono in mente sono il sorriso soave di Pierce Brosnan in The Thomas Crown Affair, o forse le commedie hippy di Peter O'Toole e Audrey Hepburn in How to Steal a Million. Certamente, in questa luce, la criminalità artistica appare seducente e divertente. Come amante dei film di rapina d'arte, non biasimo nessuno per questa generalizzazione idealizzata. Ma quali sono i veri reati che perseguitano gli insider del mondo dell'arte? Quali sono le cattive azioni che inducono mal di testa tra professionisti dell'arte e clienti?

Di seguito sono elencate dieci forme di crimine artistico, in nessun ordine particolare (a meno che non conti di aver salvato il più scandaloso per ultimo). Molte delle categorie si sovrappongono - ad esempio, la contraffazione dell'arte è un tipo di frode - ma ogni dettaglio di un certo genere di fenomeni criminali, alcuni molto più seri e diffusi di altri. Il mercato dell'arte è un'enorme industria monetaria, ma anche uno dei meno standardizzati e controllati. E ora, il lato oscuro dell'arte ...

10

appropriazione

 

Anche se gli artisti visivi si sono ispirati ai loro predecessori creativi da tempo immemorabile, a volte re-immaginare l'immaginario culturale si rivela troppo vicino per il comfort dell'autore originale. Alcuni sostengono che citando il lavoro di un altro confina con il plagio e viola la legge sul copyright; altri sostengono che tali riferimenti sono solo commenti di libertà di parola sotto forma di parodia o omaggio. Accuse di appropriazione hanno afflitto artisti del pop allo stesso modo dei postmoderni, con casi di corte fastidiosi in aumento a causa delle preoccupazioni dell'arte contemporanea con la raffigurazione di icone della cultura pop, con l'incorporazione di beni prodotti in serie e con la sfida dei concetti di originalità e autenticità.
 
Molti artisti famosi - da Andy Warhol a Shepard Fairey a Jeff Koons - hanno affrontato tali cause, con vari gradi di successo. Tuttavia, non tutte le battaglie sono combattute nei tribunali. Autoproclamato "artista più ricco oggi vivo", Damien Hirst è stato perseguitato per anni dalle accuse di appropriarsi delle idee, e non tutti i casi sono andati in giudizio. Sebbene alcuni critici abbiano cercato di massacrarlo nella corte dell'opinione pubblica, Hirst ha ribattuto: "Fortunatamente per me, quando sono andato alla scuola d'arte, eravamo una generazione in cui non avevamo vergogna di rubare le idee degli altri. Lo chiami un tributo. "Ha debitamente notato.

9

Vandalismo

 

Come fan dei (buoni) graffiti, non caccerò quel sottogruppo d'arte qui; invece, sto usando il termine vandalismo per riferirsi a qualsiasi danno dannoso fatto alle opere d'arte in un museo o in una galleria. Mentre rari vandalismi hanno causato danni ad alcune delle opere più iconiche dell'arte: la famosa Gioconda di Leonardo da Vinci è stata attaccata almeno quattro volte, assediata dall'acido, dal rock, dalla vernice rossa e - non ti prendo in giro - dal bicchier d'acqua. The Night Watch di Rembrandt è stato squarciato con un coltello in due occasioni (i dettagli del primo sono scomposti), e cosparso di acido su un terzo; il dipinto è stato restaurato dopo ogni incidente. A volte atti di vandalismo hanno motivi bizzarri, come quando Tony Shafrazi dipinse a spruzzo il messaggio "Kill Lies All" su Guernica di Picasso, presumibilmente come protesta politica parziale, in parte aggiornamento storico dell'arte. Allo stesso modo, Alexander Brener ha sostenuto che la sua pittura di un segno di dollaro verde sul Suprematismo di Kazimir Malevich serviva da "dialogo" con l'artista defunto.

Forse il caso più strano di sabotaggio artistico coinvolge il cosiddetto "serial art vandal" Hans-Joachim Bohlmann (1937-2009). Per ben 29 anni, Bohlmann ha intenzionalmente deturpato più di 50 dipinti a mostre pubbliche. Con l'acido solforico come arma d'elezione e le immagini di facce del suo bersaglio, Bohlmann ha completamente distrutto un'opera d'arte di Paul Klee e mutilato altri da Rembrandt, Rubens e Dürer. Il danno totale della sua carriera criminale è stato stimato in circa 270 milioni di marchi tedeschi, pari a circa 180,3 milioni di dollari (nel 2010 in dollari USA). Diagnosticato come affetto da un disturbo di personalità, i vari trattamenti di Bohlmann includevano shock elettrico, farmaci antipsicotici e antidepressivi, tranquillanti, una lobotomia e, ironia della sorte, arte terapia. Alla fine è morto di cancro.

8

Cura impropria

 

Anche se tecnicamente non è un crimine, di per sé, l'assistenza agli oggetti fuorviata o negligente farà sì che artei restauratori, conservatori, curatori, esperti e appassionati si sentano disgustati. Pulizia eccessiva di un dipinto, rifinitura di una scrivania antica, esposizione di un oggetto a troppa umidità o temperatura impropria: questi errori possono avere conseguenze disastrose per l'aspetto e il valore di un'opera d'arte. La questione è confusa, tuttavia, da pareri di esperti contraddittori sulla corretta cura degli oggetti, nonché sulla conservazione dello stato dell'arte oggi. Un campo sostiene che i moderni progressi tecnologici e di ricerca ci permettono di essere più veritieri delle intenzioni e dello stile originali dell'artista, e che i restauratori sono più attenti nelle loro tecniche rispetto ai loro predecessori. Gli oppositori ribattono che le opere d'arte sono gestite e trattate in modo inappropriato su base giornaliera; come professore d'arte e restauratore Mauro Pelliccioli ha affermato negli anni '60, "Oggi più arte è distrutta di quanto non sia recuperata dal restauro. Non c'è stata un'epoca così pericolosa, così catastrofica per la pittura, come quella attraverso cui stiamo passando. "
 
Le pratiche di conservazione pasticciate possono, a loro volta, attirare una folla di musei, come si vede nella mostra del 2010 della Galleria Nazionale di Londra "Esame ravvicinato: falsi, errori e scoperte". Uno dei punti salienti dello spettacolo, Donna alla finestra (1510-30 ca.) , è stato rivelato, durante un restauro del 1978, di essere stato originariamente un lontano ... ehm ... ritratto più busto di quanto ipotizzato.La teoria è che i restauratori del diciannovesimo secolo hanno apportato alcune modifiche "di buon gusto" per rendere la donna più modesta e adatta al decoro dei tempi; per fortuna gli specialisti successivi sono stati in grado di rimuovere facilmente lo strato di vernice aggiunto.

7

Tratta

 

Il traffico di oggetti d'arte si riferisce al movimento e allo scambio di opere. Poiché il furto e il saccheggio sono coperti di seguito, qui mi concentrerò sul trasporto e la vendita di beni dopo che l'arte è stata saccheggiata o rubata. Nei paesi del "mercato" occidentale, gli acquirenti acquistano arte rubata - consapevolmente o involontariamente - dai paesi di origine, una pratica che fino a poco tempo fa era quasi completamente priva di regole. Alcune affermazioni su questo tipo di traffico sono decisamente terrificanti: il giornalista d'arte Godfrey Barker in precedenza ha affermato che "il commercio illegale va dai 3.000 ai 4.000 anni, se non addirittura più vecchio" e ha indovinato che circa il 98% delle antichità è stato rubato. Mentre l'accuratezza di questa stima è sconosciuta, certamente dipinge un quadro desolante del mercato mondiale per gli artefatti culturali.
 
Forse più spaventose sono le stimate reputazioni di alcuni dei presunti colpevoli; la rete di colpevoli può includere tutti, dal personale del museo ai curatori di alto livello, ai commercianti e ai grandi nomi. Anche i membri di mega case d'asta sono stati accusati, tra cui dipendenti di Sotheby's e dell'Hôtel Drouot di Parigi, dove le accuse di un circolo di trafficanti hanno portato a dodici arresti nel dicembre 2009. I trafficanti d'arte accusati sono stati diversi commercianti di antichità, un ex presidente della Associazione nazionale dei commercianti di arte antica, orientale e primitiva e curatore del Getty Museum.

6

contraffazione

 

Da quando l'arte ha portato la domanda, le persone hanno smesso di funzionare come produzione di altri. Sebbene si possa supporre che la tecnologia moderna e gli strumenti di analisi avrebbero reso obsoleti i tentativi di falsificazione, questo è lontano dal caso; spesso, tali metodi di datazione e autenticazione non sono disponibili per i potenziali acquirenti o rivenditori, o, al contrario, vari esperti sono in grado di riassumere le prove sufficienti per sostenere entrambe le parti, in modo convincente. Nel 1996, lo storico dell'arte Thomas Hoving ha stimato che l'arte contraffatta comprendeva fino al 40% del mercato dell'arte.

Dalí, Picasso, Matisse e Klee sono delle prede favorite, grazie all'intensa popolarità delle loro opere e alla loro produzione prolifica. È interessante notare che non tutti i falsari si sforzano di imitare completamente uno stile senza colpa; incorporano intenzionalmente anacronismi, messaggi nascosti o difetti che possono proteggerli dalle future affermazioni di contraffazione.
 
Alcuni falsari esposti sono stati in grado di trarre profitto dalla loro infamia e abilità. Diversi anni dopo essere stato catturato, straordinario creatore di arte, Thomas Keating - che aveva affermato di aver prodotto oltre 2.000 dipinti contraffatti negli stili di oltre 100 artisti diversi - è stato presentatore di programmi televisivi britannici che dettagliavano le tecniche dei vecchi maestri. Si è saputo che i falsari guadagnano abbastanza notorietà che i loro falsi diventano oggetti collezionabili costosi per i loro meriti. In modo divertente, l'arte del famoso falsario Vermeer Han van Meegeren è diventata così famosa dopo la sua morte che suo figlio ha prodotto falsi nel nome di suo padre. Questi erano letteralmente falsi di falsi.
 
Sei incuriosito dai falsi d'arte e sei interessato a ulteriori indagini? Basta visitare il Museum of Art Fakes di Vienna, in Austria, un'istituzione che fornisce la prova positiva del fascino di massa dei capolavori falsi.

5

Frode

 

In un'industria con (molto) scarsa regolamentazione e con accordi che sono spesso colpiti dalla debole base della fiducia personale e da una solida stretta di mano, è sorprendentemente facile cavarsela con truffe viscide per anni, se non decenni. L'ex gallerista di New York City Larry Salander è stato recentemente condannato a una pena detentiva da 6 a 18 anni per frodare clienti, artisti e investitori. Ritenuto un totale di circa 120 milioni di dollari in costi, le sue tattiche comprendevano la vendita di lavori non autorizzati, trascurando di informare i mittenti quando una vendita aveva avuto luogo, fornendo informazioni false per ottenere prestiti e mantenere i pagamenti invece di trasmetterli.

Altri programmi di frode nelle notizie hanno incluso il caso di un ex manager del libro paga del Museo di Brooklyn che ha sottratto $ 620.000 scrivendo buste paga fasulle e incassando i soldi direttamente sul suo conto in banca, e quello di un capo di strutture del Museo di Winterthur che ha speso $ 128.000 in una società carta di credito per finanziare acquisti personali di televisori a schermo piatto, computer, una fotocamera digitale e ATV.
 
La frode degli investimenti si è fatta strada anche nella scena dell'asta, con gli oggetti personali personali del conte di Ponzi Bernie Madoff e le raccolte d'arte dei finanzieri svergognati Halsey Minor e Marc Dreier, divisi da banditori d'asta o programmati per le prossime aste. Con le case d'asta che competono in modo aggressivo per mostrare il bottino di questi truffatori, si pone la questione dell'etica che circonda l'acquisto di beni che forse sono stati acquistati con il capitale delle vittime di frodi.

4

Furto

 

Finalmente arriviamo alla rapina artistica, la forma più glamour della criminalità artistica! È anche molto diffusa negli articoli e nei blog di oggi, con recenti furti nel Museo Mohamed Mahmoud Khalil al Cairo (con Poppy Flowers di Van Gogh che è la vittima art napping), il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (dipinti di Picasso, Matisse, Braque, Modigliani e Léger presi) e eleganti residenze private come la top model Kate Moss nella casa del nord di Londra (tre opere d'arte sono state rubate, tra cui un ritratto di Banksy).Il furto d'arte da musei, gallerie o collezioni private non è esattamente così difficile come lo fanno i film di Hollywood; in effetti, tali furti sono spesso decisamente poco sexy, poiché i criminali aggirano facilmente i sistemi di sicurezza imperfetti o inesistenti, o semplicemente pianificano l'attacco durante i periodi meno sicuri e più caotici tra le mostre in cambiamento. Purtroppo i ladri spesso danneggiano considerevolmente un'opera d'arte durante il furto, spesso tagliando un quadro da una cornice o arrotolando una tela con delicati trucioli di vernice.

È una realtà scomoda che non è cambiata troppo dalla peggiore rapina d'arte del 20 ° secolo: il furto, nel 1990, di tredici opere d'arte (tra cui dipinti di Degas, Rembrandt, Manet e, il dipinto mancante di maggior valore oggi, $ 200 milioni Vermeer) dall'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston. I ladri, vestiti come agenti di polizia, hanno semplicemente bussato alla porta del museo e sono stati in grado di ingannare le poche guardie di sicurezza in servizio abbastanza a lungo da ottenere l'ingresso.
 
Un fatto notevole riguardo al furto del 1911 della Gioconda è che lo stesso Pablo Picasso fu brevemente interrogato in relazione al dipinto mancante. La studiosa Silvia Loreti asserisce addirittura, nel suo saggio "L'affare delle statuette ri-esaminate", che Picasso probabilmente orchestrò il furto delle teste di statue iberiche dal Louvre, che furono usate come ispirazione per Les Demoiselles d'Avignon (1907).

3

Distruzione di massa

 

Qui, mi riferisco alla devastazione su larga scala di centri e manufatti culturali per scopi politici, religiosi e / o bellici; il saccheggio, che direi che consiste nel preservare l'arte per trarre profitto dal suo valore, è discusso di seguito. Che un atto volontario di una parte avversa o il danno collaterale accidentale di una bomba intelligente ribelle, la demolizione di monumenti storici, siti archeologici e istituzioni d'arte sia un atto egregio che può essere sentito a livello internazionale, non solo nel paese che detiene la terra colpita. L'iconoclastia ha una forte presenza nelle storie religiose dei bizantini, dei musulmani e dei riformatori protestanti, ed è stata anche usata a scopo politico o rivoluzionario nell'antico Egitto, nell'antica Roma e nella rivoluzione culturale cinese. Questi sono solo una manciata di innumerevoli casi.
 
Sfortunatamente, la distruzione di massa dell'arte continua ad essere un grosso problema. L'arte cancellata negli attacchi dell'11 settembre includeva una scultura di Louise Nevelson, un arazzo di Joan Miró, un dipinto di Roy Lichtenstein e oltre 300 opere di Auguste Rodin. Durante la guerra in Iraq, i militari americani hanno raso al suolo sezioni del sito storico di Babilonia per fare spazio ai parcheggi, e una bomba di insurrezione ha danneggiato l'ultimo piano del minareto della Grande Moschea di Samarra (una volta la più grande moschea del mondo).

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saccheggio

 

Puoi trovare immagini che commemorano il saccheggio post-bellico nel corso della storia, con i conquistatori mostrati che portano il bottino di Persia, Gerusalemme o qualunque altro reame, sulle loro spalle nelle marce della vittoria. Questi atti non sono isolati nel passato, tuttavia; i funzionari annunciano costantemente nuovi negoziati di rimpatrio per le opere d'arte saccheggiate nel pandemonio della seconda guerra mondiale e le guerre in Afghanistan e in Iraq. In Noah Charney's Art & Crime: Esplorando il lato oscuro del mondo dell'arte (2009), l'autore afferma che fino al 75% di tutti i reati artistici è sotto forma di saccheggi e il commercio di antichità, che in parte si rivelano proficui, a differenza opere d'arte rubate più famose, possono essere vendute sul mercato aperto al loro pieno valore. Tuttavia, il bottino di guerra non può essere sempre trasferito ai collezionisti, ma conservato come souvenir personale, come nel caso di un veterano alleato che ha rubato - e in seguito restituito - un prezioso libro che ha trovato nella casa delle Alpi bavaresi di Hitler.
 
Su una nota più edificante, ci sono momenti nella storia in cui il senso di paura e orrore propagato dal tempo di guerra ha motivato alcuni degli atti di coraggio più stimolanti. Durante la seconda guerra mondiale, individui conosciuti come "Monuments Men" radunarono i loro sforzi per nascondere e proteggere i manufatti culturali dell'Europa dal saccheggio nazista e salvaguardarono gli oggetti in depositi ospitati in miniere di sale, castelli, ville e persino una cella di prigione. In alcuni casi, il personale amministrativo disponeva di finestre di opportunità molto brevi in ​​cui catalogare, imballare e trasportare intere raccolte museali in luoghi segreti. Per saperne di più sulle incredibili sofferenze che civili e funzionari hanno preso per proteggere l'arte, consiglio vivamente il documentario The Rape of Europa (2007).

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Omicidio

Se hai letto gli articoli 10-2 in questa lista, è abbastanza chiaro che l'arte ha il potere misterioso di suscitare un'ampia gamma di comportamenti criminali. Come l'arte viene creata, scambiata, raccolta e ammirata dagli esseri umani - intrinsecamente creature appassionate e fallibili - questo fatto non è terribilmente sorprendente. Ciò che è un po 'sorprendente, tuttavia, è la consapevolezza che alcune delle menti della storia dell'arte sono state vittime, o cattivi, in alcuni crimini personali piuttosto orribili. Evidenziarlo non significa essere particolarmente perspicace riguardo alla natura degli artisti, ma piuttosto un semplice caso di rivelare piccole curiosità meno conosciute per soddisfare qualsiasi curiosità sadica sulle nostre icone creative.

Molti hanno sentito che Caravaggio, che ospitava una personalità particolarmente irascibile, uccise un uomo in una rissa e rimase latitante fino alla sua morte. Molti altri possono ricordare personalmente il tentato omicidio di Andy Warhol di Valeria Solanas (sopra), che gli ha sparato nel suo studio di fabbrica, nel 1968. Altri lettori potrebbero aver dimenticato che negli anni '80, il grande minimalista Carl Andre fu processato per il secondo grado omicidio di sua moglie, Ana Mendieta, che cadde 34 piani alla sua morte.Mentre alla fine Andre è stato assolto, molti erano sospettosi delle circostanze della caduta (era un suicidio? Un incidente? È stata spinta?). L'accusa più controverso nei confronti di un artista, e in gran parte ignorata da esperti del mondo dell'arte, ha coinvolto la pubblicazione del 2003 del giornalista Patricia Cornwell, sostenendo che l'impressionista inglese Walter Sickert era stato un famoso serial killer. Quale serial killer era lui, chiedi? Nessuno tranne Jack lo squartatore.

indennità

Snootiness del mondo dell'arte

Per l'aspirante artista o per il professionista dell'arte di oggi, la famigerata pretenziosità del settore, il senso dell'isolamento mentalmente chiuso e gli atteggiamenti elitari possono sembrare ostacoli schiaccianti. Di fronte allo snobismo del mondo dell'arte della vecchia scuola, si potrebbe dimenticare che l'arte dovrebbe riguardare la creatività, l'educazione, la scoperta e l'incoraggiamento. Ignorate le snelle prese in giro e gli sguardi di giudizio, tuttavia, e prendetevi coraggio: ci sono molti più centri culturali positivi, orientati alla comunità, là fuori di quanto si possa pensare. Gli spazi artistici non tradizionali sono in aumento - alcuni includono una sezione di libreria, una piccola galleria, studi di residenza, mini shop, ecc. - e, secondo la mia esperienza, questi posti talvolta servono meglio la comunità come luoghi di raccolta per il relax, l'apprendimento, l'interazione e innovazione.