Le 10 migliori opere rock

Le 10 migliori opere rock (Musica)

Wikipedia classifica un'opera rock come "un album di musica rock o una produzione teatrale che intende evocare il senso del dramma musicale comunemente associato all'opera". Questa è una lista delle dieci più grandi opere rock; vale la pena ascoltarlo se non hai familiarità con loro.

10. Gesù Cristo Superstar

Creato da: Andrew Lloyd Webber e Tim Rice

Andrew Lloyd-Webber e Tim Rice hanno introdotto questa opera rock nel 1970. Segue la vita di Cristo (basata sui vangeli canonici) dal suo arrivo a Gerusalemme alla sua morte per crocifissione. L'opera focalizza molta attenzione su Giuda e sulla sua relazione con Cristo. La Superstar di Gesù Cristo, essendo basata principalmente su Cristo come uomo e non su Dio, ha offeso molti gruppi cristiani fondamentali. Originariamente pubblicato come album, l'opera è passata al cinema e a Broadway, dove ha avuto un grande successo.

9. Funzionamento: Mindcrime

Creato da: Queensryche

Operazione: Mindcrime si muove in modo eccellente su temi politici, principalmente attaccando l'era Reagan e facendo luce sulla corruzione di molti leader contemporanei. Questo è regolarmente pensato come l'album rivoluzionario di Queensryche; hanno deciso di liberarsi dai testi insensati del loro lavoro precedente e iniziare a fare canzoni più significative. La storia descritta nell'album segue un uomo scoraggiato dalla cultura attuale e in risposta si unisce a un'organizzazione che pianifica di assassinare leader fraudolenti. Per controbilanciare gli aspetti oscuri, la band ha lanciato una storia d'amore comune, che non è stata ben accolta dai fan. L'album presenta anche una grande orchestra per impreziosire ulteriormente la storia, guidata dal compositore di Hollywood Michael Kamen.


8. Metropolis Pt. 2: Scene da una memoria

Creato da: Teatro da sogno

Spesso classificato come l'album dei Dream Theater definitivo e come uno dei più grandi album di chitarra di tutti i tempi, Scenes From A Memory racconta la storia di un uomo di nome Nicholas e la sua scoperta della sua vita passata. L'opera consiste di nove scene e una trama progressista che racconta l'esistenza problematica di Nicholas. Alcuni temi importanti sono l'omicidio, l'amore e la fiducia. In risposta alle critiche del loro album precedente (Falling Into Infinity), Scenes From A Memory si addentra nel passato progressivo di Dream Theater e presenta segnature temporali anormali e ampie sezioni strumentali.

7. S.F. Tristezza

Creato da: Cose carine

Uno dei primi concept album, S.F. Il dolore era basato su una storia scritta dal cantante / chitarrista Phil May. L'album racconta la vita di Sebastian F. Sorrow; la sua nascita, il suo coinvolgimento nella prima guerra mondiale e la sua disillusione della vecchiaia. La musica dell'album è semplicemente sorprendente, dalle intonazioni psichedeliche di "S.F. Sorrow is Born ", per l'emozione guidata dal piano di" Trust ". L'album è ancora considerato estremamente significativo fino ad oggi ed è riconosciuto come l'ispirazione dietro la sceneggiatura di Tommy di Pete Townshend.

6. The Rise And Fall Of Ziggy Stardust e The Spider From Mars

Creato da: David Bowie

Questo album parla di un Martian, Ziggy Stardust, che viene sulla Terra per liberare tutti gli umani dalla loro ottusità e prevedibilità. Ziggy è la rockstar idealista: selvaggia e promiscua, ma che porta ancora il messaggio di pace e amore. La sua stessa irresponsabilità, il suo eccessivo consumo di droghe e la sua eccessiva indulgenza al sesso lo distruggono. In molti album precedenti, David Bowie aveva attirato temi fantascientifici, ma era in questo in cui sarebbe andato a tutto tondo, spesso vestendosi da Ziggy durante il tour.


5. Tommy

Creato da: The Who

Rilasciato nel 1969, tutte le canzoni di Tommy sono state composte da Pete Townshend, con alcuni contributi di John Entwistle. Segue Tommy Walker, cieco, sordo e muto fin dalla giovane età. Ha scoperto di avere un talento fantastico per il flipper e presto diventa un'icona internazionale. Questo ha portato Tommy ad ottenere uno status da guru e ad aprire un culto, ma presto le cose peggioreranno quando la rivolta del suo seguace contro di lui. Un film basato sull'opera è stato pubblicato nel 1975, ricevendo recensioni tiepide. È interessante notare che Ann-Margret, che ha interpretato la madre di Tommy, ha ottenuto una nomination all'Oscar come miglior attrice.

4. Arthur (O il declino e la caduta dell'impero britannico)

Creato da: I Kinks

Arthur ha seguito un periodo difficile per The Kinks, con la delusione commerciale del molto apprezzato The Kinks Are The Village Green Preservation Society (Top 10 album influenti che hanno bombardato). La storia è basata sul cognato del compositore Ray Davies, Arthur, che emigrò dall'Inghilterra all'Australia. Arthur è uno strato di moquette ed è preoccupato per la mancanza di opportunità nell'Inghilterra del dopoguerra. Le canzoni comprendono principalmente le visioni di Arthur sulla guerra, l'Inghilterra che un tempo conosceva e il vuoto della sua vita superficiale ma felice in Australia. Arthur è stato un po 'un successo commerciale ed è ora considerato come una svolta dai fallimenti di The Kinks prima di esso.

3. The Lamb Dies Down On Broadway

Creato da: Genesi

L'ultimo album dei Genesis con il suo straordinario frontman dei flauti Peter Gabriel, The Lamb Lies Down On Broadway è un album sorprendente che utilizza storie astratte e temi ricorrenti del folklore greco. L'album intreccia una trama surreale che coinvolge un delinquente minorenne spazzato via sottoterra per affrontare strane creature e pericoli spaventosi nel tentativo di salvare suo fratello John. Lamb mostra le vette del Genesis; i testi e la musica sono estremamente intricati e belli. È la loro versione più famosa e più venduta fino ad oggi, eppure il suono non ha alcuna somiglianza con nessun altro album dei Genesis.

2. Il muro

Creato da: Fluido Rosa

Non c'è bisogno di dire nulla su The Wall, è uno degli album più venduti di tutti i tempi ed è psicoticamente brillante, sia liricamente che musicalmente.Anche se è stato assegnato a Pink Floyd, questo è fondamentalmente un viaggio psicologico nella mente di Roger Waters, che racconta le prove e le tribolazioni dell'essere un'amata icona musicale. Centrato sul personaggio principale Pink, The Wall è una foschia oscura e intricata di dolore, miseria e ossessione. Questo film epico ha generato un equivalente cinematografico che è facilmente accattivante e sorprendente come l'album. The Wall ha contribuito a porre fine all'era rock degli anni '70 ed è stata una parte cruciale del movimento del rock progressivo. Il suo elaborato lavoro di chitarra, i testi malinconici e l'atmosfera deprimente hanno avuto una grande influenza su centinaia di artisti.

1. Quadrophenia

Creato da: The Who

Mentre molte persone scegliere Tommy come il più grande lavoro di Who, Quadrophenia è un album più realizzato e bello. Registrato all'altezza del songwriting di Pete Townshend, Quadrophenia presenta una musica intricata e oscura, che è molto più sviluppata di qualsiasi altro album di The Who. Quando pubblicarono questo doppio album nel 1973, Townshend era già un ben noto dio dell'opera rock. Mentre Tommy era una visione ambiziosa della fantasia, Quadrophenia si proponeva di esaminare le radici mod della band e la società adolescente britannica dei loro primi anni. Un classico indiscutibile con una miriade di canzoni incredibilmente belle, Quadrophenia è un must per qualsiasi fan di The Who, o per qualsiasi fan della musica in generale.

Collaboratore: dazednconfused