I 10 migliori rockers che sono meglio di Elvis

Bene, lasciatemi dire che questa lista non è da intendersi come un po 'per Elvis Presley. Mi stavo solo divertendo un po 'con il titolo per generare interesse ed emozioni, ma sono un fan di Elvis e il suo impatto, popolarità e successo grafico non possono essere negati. Ma, ammettiamolo, quand'è l'ultima volta che hai sentito qualcuno coprire una canzone di Elvis? La risposta è "mai", perché Elvis non poteva scrivere una canzone per salvargli la vita. Infatti, ha segnato successi con canzoni scritte da alcuni degli artisti in questa lista. Ciò non significa che scrivere la propria canzone sia l'unica misura di talento, influenza e rispetto. I suoi difensori sostengono che è stato un grande arrangiatore, che ha fatto proprie le canzoni degli altri, per non parlare del fatto che era un artista molto carismatico che ha persino influenzato alcuni in questa lista, alla quale sarei d'accordo. Ma per questa lista di rock and roll pionieri, Volevo guardare oltre il riepilogo obbligato della superstar di Elvis e, invece, mettere in scena altri dieci artisti rockabilly e rock leggendari degli anni '50 che hanno avuto un impatto importante sul corso della storia del rock and roll.

Questa era della musica americana ha avuto un'enorme influenza sulla fiorente scena pop del Regno Unito (Cliff Richard & the Shadows, e Vince Taylor ei Playboys erano i primi imitatori) che presto sarebbero esplosi negli Stati Uniti e nel mondo, in grande British Invasion dei primi anni '60. Molti di quegli atti, dai Beatles in poi, idolatravano questi ragazzi, imitavano i loro stili e coprivano le loro canzoni. Spero che vi piaccia e siate d'accordo con le mie selezioni, e come sempre, per favore date le vostre urla nei commenti a chiunque possa aver perso!

10

Link Wray

http://www.youtube.com/watch?v=1NAq4HyoNe4

Conosciuto come il "Padrino del potere-corda", Fred Lincoln Wray Jr. da solo ha introdotto fuzz e distorsione alle masse, aprendo la strada per l'assalto di metallo pesante, pieno di riff a venire ancora. Il suo strumentale del 1958, Rumble, è probabilmente una delle canzoni più cattive di sempre. Quando è stato rilasciato, è stato effettivamente vietato in alcuni mercati radiofonici a causa delle sue "immagini violente", che è piuttosto un'impresa considerando che non ci sono testi! Nonostante la mancanza di airplay, è balzato al numero 16 delle classifiche pop, ma, cosa più importante, ha avuto una grande influenza su future divinità e divi del cinema come Eric Clapton, Jimmy Page, Bob Dylan, Ray Davies, Jimi Hendrix, Jeff Beck e Neil Young, per non parlare di Lennon e McCartney. Pete Townsend ha accreditato direttamente questa canzone come la ragione per cui ha preso la chitarra. L'importanza di Wray trascende qualsiasi modesto successo ottenuto dopo Rumble, ma ha avuto un paio di successi come Raw-Hide, Comanche e Jack lo Squartatore, tra altri brani meno noti ma ugualmente rauchi. In quello che sento un'omissione evidente, non è ancora un membro del Rock and Roll Hall of Fame, ma è giustamente incastonato nella Rockabilly Hall. Non sono riuscito a trovare una buona clip vintage di lui che eseguiva Rumble dal vivo, e sebbene esista un suo filmato più recente, ho scelto di presentare la registrazione originale in studio in modo da apprezzare meglio la canzone nel suo giusto contesto d'epoca.

Curiosità bonus: Il documentario del 2008 It Might Get Loud presenta un grande segmento di candidosi con Jimmy Page nella sua stanza di musica natalizia, girando un lato in vinile di Rumble sul suo giradischi, suonando "air guitar" ad esso e irradiando come un ragazzo che scaturisce dal suo idolo.

9

Duane Eddy

Proprio come Link Wray sembrava attrarre di più i fan di una natura delinquenziale, Duane Eddie era lì per i giovani maschi bianchi suburbani, sempre ben strutturati, del giorno. Lo stile unico di Eddy di spiumare e piegare le corde basse in alto sul collo per formare melodie con note singole, potenziate con effetti tremolo ed eco, gli è valso il soprannome di "King of Twang", e le sue influenze possono essere ascoltate nel lavoro di molti artisti successivi, come George Harrison, John Fogerty e Bruce Springsteen, solo per citarne alcuni. La strumentale britannica degli Shadows del 1960, Apache, sembrerebbe essere la diretta discendente del suono di Eddy. Il suo suono distintivo è stato ulteriormente enfatizzato con il frequente accompagnamento del lavoro sassofono grintoso del defunto grande session man Steve Douglas e, più tardi, di Jim Horn. Il suo album di debutto del 1958 Have 'Twangy' Guitar - Will Travel, ha guidato le classifiche per oltre un anno, diventando così una delle prime rockstar ad avere successo nel mercato del disco. Questo album ha registrato cinque singoli di successo strumentali, tra cui la sua canzone più famosa, Rebel Rouser, ed è stato anche uno dei primi dischi rock ad essere pubblicato in stereo. Complessivamente, Eddy ha tracciato quindici singoli dei Top 40 e ha venduto oltre 100 milioni di dischi, diventando così lo strumentalista rock di maggior successo di sempre.

Curiosità bonus: Nel 1960, Duane Eddy fu il primo musicista rock ad avere la sua chitarra modello originale prodotta con il suo sostegno: la Guild Duane Eddy DE-400 e la limited edition DE-500. Durante il suo periodo di massimo splendore, Eddy suonò un modello di corpo cavo Gretsch Chet Atkins del '59 61, e nel 1997 Gretsch produsse una versione "DE" della 6120.

8

Jerry Lee Lewis

http://www.youtube.com/watch?v=8yRdDnrB5kM

Di 'quello che vuoi sulle scelte di vita di Jerry Lee Lewis, ma tieni presente che la mia ammirazione per questi ragazzi è focalizzata sul loro contributo duraturo alla storia del rock, e non necessariamente sulla loro vita personale. Sicuramente non penso che sia "bello" che Lewis abbia sposato la sua cugina di 13 anni, Myra, quando aveva 23 anni, né ha fatto la maggior parte dei fan del giorno, poiché ha suscitato molte polemiche e praticamente ha fermato la sua carriera morta nelle sue tracce . Detto questo, nel suo periodo migliore, è stato davvero "The Killer", in quanto il suo ritmo frenetico e dinamico e lo stile vocale chiassoso hanno illuminato il palcoscenico.La sua rigida educazione religiosa era fonte di conflitto per lui - sua madre lo iscrisse alla scuola biblica ma fu cacciato per aver fatto un inno - e considerava sempre il suo rock and roll chiamare la musica del diavolo. È cresciuto ascoltando musica gospel e ha iniziato a suonare il piano all'età di 8 anni.

Altre prime influenze furono le icone del paese Jimmy Rodgers, Hank Williams e Moon Mullican. Lewis aveva una conoscenza quasi enciclopedica di honky-tonk, western swing e hillbilly blues, e mescolò questi stili nel suo suono distintivo. Firmato da Sam Phillips per la Sun Records, il suo primo singolo fu una cover del film Crazy Arms di Ray Price, la star del paese, nel 1956, ma nel 1957 ha sfondato con Going On di Whole Lotta Shakin numero 3 nelle classifiche rock e Great Balls of Fire colpisce il numero 2 (entrambi sono andati al numero 1 nelle classifiche nazionali). La sua carriera è cresciuta vertiginosamente, ma durante il tour in Inghilterra, la stampa britannica ha scoperto il suo matrimonio con Myra e lo ha mangiato vivo. Il tour è stato cancellato e, una volta tornato negli Stati Uniti, ha scoperto che le sue canzoni erano vietate dagli airplay e che è stato fortunato ad atterrare per esibirsi in piccoli club e immersioni. Gli ci vollero più di un decennio per rimettersi in piedi, finalmente segnando alcuni successi country per la Smash Records e tour negli anni 2000. Ma l'eredità rock and roll del Killer continuerà a vivere, ed è giustamente membro sia del Rock and Roll che di Rockabilly Hall of Fame.

7

Piccolo Richard

Richard Wayne Penniman, alias Little Richard, una volta disse "boogie-woogie e rhythm & blues mixati, è rock and roll". Direi che è una descrizione abbastanza accurata, e Little Richard, impazzito come un matto. Cresciuto poverissimo nel profondo sud, Penniman era uno dei dodici figli di una famiglia religiosa e musicale molto unita che spesso si esibiva nelle chiese locali. Gli artisti Gospel degli anni '30 e '40, e gli stili del blues del salto in anticipo, lo hanno pesantemente influenzato, così come il poco noto Eskew Reader Jr. (aka Equerita), il cui stile potrebbe dire che Penniman è stato eliminato. Non importa; la sua personalità oltraggiosamente vistosa, la voce esplosiva e il pianoforte da duro guidarono definitivamente le jam. Tirò fuori una serie di hit ormai classici che allagarono le classifiche nel 1956-57, in particolare Long Tall Sally, Rip It Up e Lucille, che raggiunsero il primo posto nelle classifiche R & B.

Numerosi altri successi collocati nella top ten, tra cui, probabilmente, la sua canzone più nota, Tutti Frutti. Ha anche eseguito la title track per il film rock & roll classico cult del 1956, The Girl Can not Help It. James Brown e Otis Redding sono tra coloro che citano essere direttamente influenzati da Little Richard, così come i luminari del rock come Bob Dylan, Mick Jagger, John e Tom Fogerty e The Beatles, che hanno coperto un certo numero di suoi brani nei loro primi giorni. Paul McCartney ha detto che da giovane fan, ha sempre voluto cantare come Little Richard.

Alla fine del 1957, all'apice della sua popolarità, Little Richard abbandonò improvvisamente il rock and roll per registrare la musica gospel e si iscrisse al college biblico per diventare un ministro evangelista. Tornò al rock and roll and off nel corso degli anni, godendo di una popolarità sostenuta, ma non ha mai eguagliato il suo precedente successo grafico. Nondimeno, Little Richard è una figura chiave del rock and roll, ed è stato tra i primi artisti ad entrare nella Rock and Roll Hall of Fame.

6

Buddy Holly

http://www.youtube.com/watch?v=mt02zuoxGj4

Quasi tutti hanno familiarità con la storia del tragico incidente aereo del 3 febbraio 1959, che ha tolto la vita all'amato Buddy Holly, insieme ai musicisti Ritchie Valens, JP Richardson (alias The Big Bopper) e al pilota Roger Peterson, mentre stavano viaggiando tra i concerti di un tour di concerti invernali. Ma, in una carriera che dura da circa 18 mesi, Buddy Holly ha lasciato un'eredità duratura di classici del rock ed è stata una grande influenza su praticamente tutti gli aspiranti rock e roller. Nato e cresciuto a Lubbock, in Texas, da una famiglia di musicisti, Charles Hardin Holley (in seguito trasformato in Holly) ha iniziato a suonare la chitarra, il violino e il pianoforte e ha cantato nei cori di chiesa e di scuola.

Da adolescente, ha formato la banda di Buddy & Bob Western e Bop con alcuni amici delle scuole superiori, esibendosi localmente ed è apparso regolarmente su un programma di una stazione radio locale. La stazione ha anche promosso spettacoli country e rockabilly nell'area, spesso toccando la band Western e Bop come atto di apertura. Uno di questi spettacoli mostrava un giovane Elvis Presley, che spinse Holly ad allontanarsi dal sound country e nel rock and roll. Firmato per la sussidiaria della Decca Brunswick Records con la sua nuova band i Cricket, il singolo del 1957 That's Be The Day girato al numero uno. Seguirono altri successi, incluse molte pubblicazioni postume. Era un innovatore in studio, utilizzando tecniche di doppio tracciamento e anche dilettandosi con l'orchestrazione. Holly (come Elvis) ha contribuito a colmare il divario tra il pubblico americano in bianco e nero. Era uno dei primi (forse il in primo luogo, le fonti variano) artisti bianchi allo storico Apollo Theatre di Harlem e alla fine conquistano la folla. Lennon e McCartney hanno citato Holly come una grande influenza, e si dice che i ragazzi di Liverpool abbiano escogitato la loro idea per il loro nome dei Beatles come derivato dei Grilli. Una cover di Holly's Not Fade Away è stata il primo singolo degli Rolling Stones degli Stati Uniti, e numerose altre band lo eseguono regolarmente.

Curiosità bonus: L'hit di Don McLean del 1971, America Pie, presenta un gancio lirico "il giorno in cui la musica è morta", che è un riferimento alla tragedia che ha tolto la vita a Holly, Valens e Richardson in quel fatidico giorno.È notoriamente riluttante a discutere il significato dei testi interessanti di questa canzone, ma ha riconosciuto che la morte di Holly è stata un evento nella sua giovane vita che lo ha colpito profondamente.

5

Gene Vincent

Nato Vincent Eugene Craddock, l'eredità di Gene Vincent sarà sempre definita da una canzone monumentale, Be-Bop-A-Lula del 1956, considerata una delle canzoni più iconiche della storia del rockabilly. Ma, se non fosse stato per il grave incidente motociclistico di Vincent nel 1955, poco prima di imbarcarsi in un periodo militare di sei anni, saremmo stati privati ​​di questa melodia classica. Fu durante il ricovero in un ospedale della Marina statunitense che Vincent, un chitarrista dai suoi anni dell'adolescenza, incontrò il paziente paziente Donald Graves, che co-scrisse la canzone con lui. Vincent ha finito per acquistare i diritti sulla canzone di Graves per meno di $ 50. Con la sua carriera militare in seguito alla ferita (la sua gamba è stata gravemente danneggiata, a malapena salvata dall'amputazione, e lo ha lasciato con una zoppia permanente e dolore cronico), Vincent si è buttato nella musica, suonando musica country per una stazione radio locale in la sua città natale di Norfolk, Virginia. Il conduttore della stazione Tex Davis è diventato il suo manager e ha creato una band di supporto, chiamando l'unità Gene Vincent e His Blue Caps. Una demo è stata inviata a Capitol Records, che ha portato alla sua firma e una sessione di registrazione di quattro canzoni, che ha prodotto il singolo Woman Love con Be-Bop-A-Lula sul lato B. Dopo che gli atleti radiofonici hanno ritenuto che Woman Love fosse "troppo suggestivo", hanno iniziato a giocare al rovescio della medaglia, che ha finito per occupare le classifiche pop per 20 settimane, salendo addirittura al 7 ° posto. Vincent e His Blue Caps hanno anche recitato in scena per rubare questa canzone nel film precedentemente citato The Girl Can not Help It.

Per inciso, non si può parlare dei Blue Caps senza menzionare il brillante Cliff Gallup sulla chitarra solista. Il suo periodo con la band era breve; ha suonato su circa 35 canzoni nel primo catalogo di Blue Caps, ma questo è stato sufficiente per affermarlo come uno dei migliori chitarristi del primo rock and roll. Jeff Beck in particolare, cita Gallup come una grande influenza, e nel 1993 ha pubblicato un album di cover di Vincent come tributo a Gallup. Sfortunatamente non sono riuscito a trovare alcuna clip di Blue Caps dal vivo con Gallup, quindi questa bella versione di Be-Bop-A-Lula, circa 1958, dovrà fare. Qui vediamo il suo sostituto, il non troppo malandato Johnny Meeks alla chitarra, lui stesso un membro del Rockabilly HoF, ma non è Gallup. Dai un ascolto alla versione in studio di questa canzone per un confronto, ma se sei un fan o un appassionato di chitarre, ti esorto a fare un favore a te stesso ea cercare anche alcune delle prime registrazioni di Blue Caps. Race With the Devil, Who Slapped John e Bluejean Bop sono buoni, ma consiglio Cruisin 'del 1956 se vuoi sentire un esempio favoloso delle corse veloci di Gallup. Sostiene anche oggi, ma per il periodo è semplicemente incredibile.

Vincent è entrato nella Rock Hall of Fame nel 1998 ed è stato l'ingresso inaugurale della Rockabilly Hall (certificato numero 0001), presentato nel 1997. Sfortunatamente, gli ultimi anni di Vincent furono tormentati da dolore cronico e alcolismo, e morì di ulcera allo stomaco nel 1971 a l'età di 36 anni.

Curiosità bonus: "Rocky" di George Harrison, la famosa Stratocaster psichedelica dipinta a mano del Magical Mystery Tour, include la parola "Bebopalula" nell'opera d'arte, come omaggio a Vincent. Puoi vedere una foto che George sta suonando qui.

4

Eddie Cochran

Influenzato dai grandi della chitarra come Joe Maphis e Chet Atkins, la carriera discografica di Eddie Cochran è iniziata nella musica country, in collaborazione con la cantante Hank Cochran (nessuna relazione) come The Cochran Brothers. Come la storia va, dopo aver visto Elvis esibirsi in un concerto del 1956, Eddie passò ad uno stile più rockeggiante, e The Cochran Brothers presto si divise, mentre le preferenze rockabilly di Eddie divennero la sua vera vocazione. La sua svolta arriva nel 1956, quando interpreta la canzone 20 Flight Rock nel film, The Girl Can not Help It, ironicamente in una scena di guida di una trama che si burla di come un "ragazzo con una voce inesperta può diventare una delle migliori stelle del disco" nel paese".

Cochran ha scritto diversi successi, il suo più grande è stato Summertime Blues, che in seguito sarebbe stato memorabilmente coperto da Blue Cheer e Who. Il suo uso delle tecniche di overdubbing in studio su canzoni come Summertime Blues, così come C'Mon Everybody, era innovativo al momento. Sfortunatamente, la sua carriera fu interrotta quando, nel 1960, all'età di 21 anni, fu ucciso in un incidente stradale mentre era in tournée nel Regno Unito con l'amico Gene Vincent. Anche in macchina con Cochran c'era la ragazza di Eddie, Sharon Sheeley, che era illeso, e Vincent, che aveva una gamba rotta (stessa gamba di quella già danneggiata dal suo precedente incidente in motocicletta) e altre ferite. Come Buddy Holly, la morte prematura di Eddie Cochran a così giovane età ha portato a uno status iconico immortale, ed è incastonato sia nel Rock and Roll che nelle Rockabilly Halls of Fame.

Curiosità bonus: Il 20 Flight Rock di Cochran era la canzone preferita di un giovane Paul McCartney e, incontrando John Lennon nel 1957, impressionò John insegnandogli gli accordi e conoscendo tutte le parole a memoria, che John chiese a Paul di unirsi al suo gruppo Skiffle, The cavatori.

3

Bo Diddley

http://www.youtube.com/watch?v=sgBbmuD_LQw

Ellas Otha Bates è nata a McComb, nel Mississippi, nel 1928, e da giovane è stata adottata e cresciuta dal cugino di sua madre, che ha comportato un cambio di nome in Ellas McDaniel. Le storie cambiano sul modo in cui ha acquisito il soprannome Bo Diddley, e Bo stesso sembra non ricordare. Inizialmente classicamente addestrato come violinista, Bo ha cambiato rotta dopo aver visto una performance del bluesman John Lee Hooker.Conosciuto anche come "The Originator", a causa del suo ruolo nell'unione dell'evoluzione del blues in rock and roll, lo stile della firma di Bo impiegava un ritmo martellante, "come suonare le percussioni di una chitarra", ha detto una volta. Ha fatto ampio uso di riverbero, tremolo e distorsione, che era innovativo al momento. Bo ha progettato le sue chitarre e, dal 1959 in poi, è stato raramente, se non mai, visto senza il suo marchio di fabbrica "scatola di sigari" personalizzato Gretsch che ha affettuosamente chiamato "Big B". In seguito commissionò un costruttore di chitarre australiano per un'unità sostitutiva quadrata che soprannominò "The Mean Machine". Bo è anche riconosciuto come uno dei primi artisti rock maschili a includere musicisti femminili nella sua band, in particolare The Duchess (Norma-Jean Wofford), e in seguito Lady Bo (Peggy Jones).

Il suo primo singolo è stato nel 1955, con la doppia uscita A-side della sua omonima canzone Bo Diddley, sfoggiato con I'm a Man, che ha raggiunto il primo posto nelle classifiche R & B, anche se molte persone hanno probabilmente più familiarità con gli Yardbirds 'copertina eccezionale di I'm a Man rilasciata dieci anni dopo. Molte altre canzoni seguirono, e mentre non c'erano più grandi successi, i classici come Roadrunner e Who Do You Love sono diventati gli standard del rock and roll. L'influenza di Bo si estende a molte band e musicisti famosi, in particolare gli Stones, gli Who, gli Animals, Clapton, Hendrix, Billy Gibbons, George Thorogood e persino AC / DC. Bo Diddley è membro del Rock and Roll e del Rockabilly Halls of Fame. Morì pacificamente a casa il 2 giugno 2008 all'età di 79 anni.

Curiosità bonus: Quando Bo e la sua band apparvero a The Ed Sullivan Show nel 1955, Sullivan voleva che suonassero la canzone Tennessee Ernie Ford, Sixteen Tons, ma invece suonarono Bo Diddley. Questo fece infuriare Sullivan, che, secondo Bo, lo definì "il primo ragazzo di colore a incrociarlo mai" e dichiarò che "non sarebbe durato sei mesi". Il sorrisetto provocatorio di Bo verso un fuoristan Sullivan poco prima di iniziare a suonare non ha prezzo.

2

Carl Perkins

http://www.youtube.com/watch?v=79CJON8fv6c

Carl Lee Perkins è cresciuto povero di sporcizia in una piantagione di cotone nei pressi della piccola città di Tiptonville, nel Tennessee, e da ragazzino mentre lavorava con i lavoratori sul campo, era esposto alla musica gospel del sud, imparando a suonare la chitarra da una vecchia mano di campo. Quando era un adolescente negli anni '40, aveva formato una band con i suoi due fratelli. La Perkins Brothers Band divenne presto una delle più famose band del circuito locale honky-tonk bar. Un grande fan di Bill Monroe, ascoltando Elvis alla radio che copriva una delle sue canzoni, è stato ispirato a recarsi alla Sun Records, a Memphis, per fare un provino per Sam Phillips. Lì, ha tagliato un singolo, una canzone country scritta quando aveva 14 anni, chiamata Movie Magg, che ha avuto un impatto minimo. Circa questa volta, Elvis lasciò Sun per RCA e Phillips incoraggiò Perkins a perseguire uno stile più rockeggiante, che portò alla sua registrazione della sua canzone ormai classica, Blue Suede Shoes. Era il 1956 e questa canzone mise Perkins sulla mappa, mentre girava al primo posto nella classifica dei paesi, e il numero 2 ai grafici pop e R & B, e divenne il primo record di vendite di Sun nel mondo. Perkins e la sua band erano pronti a capitalizzare su questa attenzione nazionale, con i concerti allineati ai programmi televisivi di Ed Sullivan e Perry Como, ma mentre erano in viaggio verso New York per le apparizioni, furono coinvolti in un grave incidente stradale quando il conducente di la macchina su cui stavano tutti addormentandosi si è addormentata al volante. L'autista è stato ucciso e Perkins ha avuto un cranio rotto e un braccio rotto. Il collo di suo fratello Jay era rotto e, sebbene non fosse paralizzato, non si era mai completamente ristabilito.

Nella clip del 1957 che ho scelto qui, puoi vedere Jay di nuovo sul palco a suonare la seconda chitarra, ma ancora in una bretella, e morirebbe per le complicazioni dell'infortunio solo un anno dopo. Se questa disgrazia non è stata abbastanza negativa per i fratelli Perkins, solo alcuni mesi dopo l'incidente, mentre era ancora ricoverato in ospedale, hanno visto Elvis registrare la sua versione di Blue Suede Shoes e esibirla nel programma televisivo Dorsey Brothers. La canzone è diventata la terza e più grande hit di Elvis fino ad oggi, classificandosi al numero 20, e il momentum di Perkins è stato fermato a zero. Riprese a scrivere e registrare da Sun, tuttavia, rilasciando molte altre canzoni, ora classiche, rockabilly, e girando per gli anni sessanta e più tardi come membro della band di Johnny Cash, scrivendo persino un successo per lui. Sebbene Perkins non abbia mai raggiunto lo stesso livello di successo grafico come ha fatto su quel primo milione di venditori, il suo ruolo nella storia della musica è solido.

Curiosità bonus: Tutti e quattro i Beatles erano grandi fan di Perkins, e hanno registrato più cover delle sue canzoni di qualsiasi altro artista. George, in particolare, cita lo stile di Perkins come una grande influenza, e Paul una volta disse: "Se non ci fosse Carl Perkins, non ci sarebbero stati i Beatles". Il miele di Perkins In seguito non sarebbe diventato per loro un veicolo vocale Ringo, e i ragazzi avevano addirittura richiesto la presenza di Carl alla loro sessione di registrazione del 1964 per questa melodia, che portò ad una lunga amicizia tra loro.

1

Chuck Berry

http://www.youtube.com/watch?v=gsp4VCbVvn4

Secondo me, Chuck Berry è il musicista rock più influente di tutti i tempi. E 'stato l'eroe di Berry, Muddy Waters, che ha convinto Berry ad avvicinarsi a Leonard Chess di Chess Records per un'audizione, che ha portato alla sua registrazione di Maybellene, nel 1955. Quella canzone ha colpito il numero 1 nelle classifiche Billboard R & B, vendendo oltre un milione di copie e stava arrivando.La sua vasta discografia include classici come Roll Over Beethoven, Too Much Monkey Business, Rock and Roll Music, Carol, Sweet Little Sixteen, Little Queenie e, naturalmente, lo standard con cui vengono misurate tutte le altre canzoni rock and roll: Johnny B. Goode. Così tanti artisti degni di nota hanno coperto il lavoro di Berry nel corso degli anni che non cercherò nemmeno di elencarli tutti. Ted Nugent una volta ha scherzato: "Se non conosci tutti i Chuck Berry, non puoi suonare la chitarra rock". Dai un'occhiata a questo video di Roll Over Beethoven e puoi vedere dove artisti del calibro di Pete Townsend e Angus Young hanno ottenuto alcuni dei loro movimenti teatrali, poiché la spettacolarità di Berry e la posizione assurda della chitarra sono stati il ​​prototipo per le future generazioni di rocker. Come molti altri in questa lista, il suo seguito è stato grande oltreoceano, contribuendo a formare molti imminenti atti di invasione britannica.

I Rolling Stones erano grandi fan e, in particolare, Keith Richards cita Berry come primaria influenza. The Stones coprì una canzone di Berry su ciascuno dei loro primi album, e il loro primo singolo fu una versione di Berry's Come On. Anche i Beatles lo coprirono ampiamente, e anche gli Yardbirds e gli Animals riscossero il successo con i brani di Berry. Sfortunatamente, la carriera di Berry ha colpito alcune zone più difficili in seguito ad alcuni problemi personali piuttosto sordidi, ma come ho detto in una precedente, sono concentrato sulla loro musica e sul loro contributo alla storia del rock and roll. E quindi, a tale riguardo, è mia opinione che Chuck Berry sia in cima alla lista con un ampio margine.

Curiosità bonus: Il successo dei Beach Boys del 1963, Surfin USA, è una sfacciata fregatura di Sweet Little Sixteen di Berry, con una melodia quasi identica e un tema lirico "città per città" (per non parlare dell'ascolto del riff di apertura di Movin 'n Groovin di Duane Eddy ). Quando è stato originariamente pubblicato dai Beach Boys, Brian Wilson è stato indicato come l'unico compositore, tuttavia, dopo essere stato minacciato da una causa, Berry ha ottenuto crediti di scrittura e diritti di esclusiva su Surfin USA.

indennità

Fats Domino

http://www.youtube.com/watch?v=uORo2CMUUsk

Ancora una volta mi sono trovato in una situazione in cui volevo davvero includere un determinato attore, ma non potevo decidere da chi uscire dai primi 10 per fare spazio. Quindi, invece di lasciarmi perplesso per sempre, sto includendo il proprio Antoine "Fats" Domino di New Orleans qui come entrata bonus. Ovviamente non così selvaggio o fiammeggiante come gli altri pianisti che suonano su questa lista, è forse la sua natura con i piedi per terra e la personalità senza pretese che lo ha reso una figura così duratura per gli appassionati di musica. Il suo primo singolo, The Fat Man del 1949, è considerato da molti il ​​primo disco "rock and roll" e, in una carriera che ha accumulato oltre 65 milioni di dischi e non meno di trentasette Top 40 singoli (undici tra i primi 10 e nove numeri R & B 1), ha avuto più hit di ogni altra leggenda del rock degli anni '50 ad eccezione di Elvis. Era una figura importante nella transizione del ritmo e del blues al rock and roll, come esemplificato dal suo primo hit crossover top 10 pop nel 1956, Is not That a Shame. Tra gli altri suoi successi importanti ricordiamo Blue Monday, I'm Walkin ', I'm in Love Again e, ovviamente, la sua indimenticabile interpretazione di Blueberry Hill. Oltre ai suoi dischi, Domino può anche essere ascoltato in session per grandi personaggi come Big Joe Turner e Lloyd Price.

Ha ispirato e influenzato molti futuri pianisti del rock, tra cui Paul McCartney, Billy Joel e Elton John. Tra i primi membri del Rock and Roll Hall of Fame, Billy Joel ha parlato a nome di Domino e ha ringraziato Domino per "provare che il pianoforte era uno strumento rock and roll". Anche se inizialmente pensava di essere perito nelle inondazioni dell'uragano Katrina nel 2005, Domino è ancora vivo e vegeto, vivendo nella sua amata casa di New Orleans, ricostruita in parte con ricavati dalla vendita di un album di beneficenza Goin 'Home: A Tribute to Fats Domino, che comprendeva cover di molti artisti degni di nota.

Curiosità bonus: Secondo il libro di Bob Spitz del 2005, The Beatles: The Biography, la prima canzone che John Lennon ha imparato a suonare con la sua chitarra è stata Fats 'Is not That a Shame, insegnata a lui e ad un amico dalla madre di John durante le fasi formative di diventerebbe il Quarrymen. Anni dopo, Lady Madonna dei Beatles era un omaggio allo stile di Domino, e lo stesso Domino lo coprì nel 1968, che era il suo ultimo singolo.