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10 segreti nascosti nelle più grandi opere d'arte della storia
Per fare arte impressionante, sono necessarie abilità speciali per distinguere l'artista. In alcuni casi, gli artisti includono consapevolmente e inconsapevolmente indizi che gettano luce sulle loro vite personali, i loro desideri e le loro tecniche, e molti di questi indizi sono nascosti in modo quasi naturale.
10 Specchi di Rembrandt
Rembrandt è famoso per il suo uso della luce, e mentre molti altri artisti dell'epoca usavano la luce in modo simile, nessuno di loro poteva catturare la bellezza che Rembrandt aveva messo sulla tela. Nel corso degli anni, le tecniche di Rembrandt sono state scoperte sulla base di dettagli nei suoi dipinti.
Per creare una precisione quasi fotografica, Rembrandt ha manipolato l'ambiente circostante usando specchi e illuminazione, proprio come molti altri usano oggi. Per i suoi autoritratti, Rembrandt ha utilizzato una complessa serie di specchi piani e concavi insieme a proiettori come la camera oscura per ottenere la somiglianza più vicina possibile. Durante la sua vita, Rembrandt non rivelò mai la sua tecnica, e fu solo quando gli storici dell'arte sperimentarono il sistema a specchio scoprirono il segreto della sua grandezza.
9 La musica nell'ultima cena
Leonardo Da Vinci non era solo talento nell'arte, ma in altri campi creativi come la musica e la scrittura. Apparentemente, in un caso, ha unito i suoi talenti per creare un uovo di Pasqua molto interessante in uno dei suoi dipinti più famosi.
L'ultima Cena contiene una caratteristica interessante: una partitura musicale. Sul tavolo del dipinto, il pane e le mani di Cristo e degli apostoli sono posti in modo tale da creare una composizione. Leggendo da destra a sinistra nello stesso modo in cui scrisse Da Vinci, si può stabilire una partitura coerente e creare un'armonia sulla passione di Gesù.
Ritratto perduto di 8Degas
Tra il 1876 e il 1880, Edgar Degas lavorò su un dipinto noto semplicemente come Ritratto di una donna. Il titolo è azzeccato perché in realtà non è altro che una donna vestita di nero, ma sotto di essa emerge un altro ritratto.
Già nel 1922 furono notati lo scolorimento e altri strani dettagli, ma non fu approfondito nulla. Usando la moderna tecnologia a raggi X, possiamo finalmente trovare ciò che Degas aveva dipinto prima.
Nel 2016, dopo un esame di 33 ore, è stato determinato che Degas aveva dipinto interamente un'altra donna, molto probabilmente la sua prima modella e musa Emma Dobigny. Un ritratto simile a quello sotto il Ritratto di una donna esiste realmente, ma è in una collezione privata e viene mostrato raramente. Questo dipinto era probabilmente una bozza diversa che Degas in seguito dipinse.
7Artrite di Michelangelo
Michelangelo visse fino all'età straordinaria di 89 anni e morì nel 1564, e i segni mostrarono che, nonostante i suoi continui sforzi, egli lottò con una malattia comune negli anziani oggi: l'artrosi.
Negli anni che precedettero la sua morte, Michelangelo smise di firmare il proprio nome per i dipinti, a seconda degli altri. Ha anche smesso di dipingere in qualsiasi forma, rivolgendosi piuttosto al martello e allo scalpello per creare arte.
Nelle lettere a suo nipote, Michelangelo si lamentava di "gotta" e rigidità nelle sue mani. A quel tempo, la gotta era un termine per disagio in quasi tutte le articolazioni del corpo, ma Michelangelo menziona specificamente le sue mani come doloranti. I ritratti di Michelangelo nella vecchiaia mostrano mani che sono abbastanza simili a quelle dei sofferenti di artrite moderna.
6 L'ittero di Bacchus
Nel 1592, il famoso pittore Caravaggio arrivò a Roma e iniziò a vivere lì, ma si ammalò gravemente e fu costretto a rimanere a Santa Maria della Consolazione per sei mesi. Lì, ha iniziato il suo famoso dipinto Autoritratto come malato Bacco o Bacchino Malato. La pelle di Bacco è gialla, un sintomo di ittero, per il quale Caravaggio veniva ricoverato all'epoca.
Bacco, secondo la mitologia romana, era il dio del vino. Vedendo che i sintomi degli alcolizzati cronici includevano l'ittero, Caravaggio si considerava il modello più accurato per il dio alcolizzato. L'uso da parte di Caravaggio delle proprie sofferenze per ritrarre Bacco morendo dal suo bere mostra la devozione e la connessione che l'artista provava per il suo lavoro.
5Andrew Wyeth's Helga Pictures
A metà degli anni '80, l'artista americano Andrew Wyeth scioccò il mondo dell'arte rivelando oltre 200 ritratti che aveva creato della stessa donna nel corso di un decennio. Questi dipinti e disegni divennero noti come le immagini di Helga, ma durante il tempo in cui Wyeth li creò, erano un segreto completo; nemmeno la moglie di Wyeth sapeva delle immagini.
Solo una persona sapeva di Helga: Nancy Hoving, un'amica di Wyeth, che aveva giurato di mantenere segrete. Secondo Hoving, Wyeth "amava avere segreti ... quindi poteva rivelarli".
Molte delle foto raffigurano la modella Helga Torsef nuda. Secondo Wyeth, sua moglie era a disagio con lui che dipingeva modelle nude, quindi Wyeth, per rispetto verso di lei, scelse di non rivelare la loro esistenza fino a quando non li rilasciò al pubblico.
4Picasso's Man In La stanza blu
Dipinto di Picasso La stanza blu nel 1901 durante il suo caratteristico periodo blu. A quel tempo, Picasso era incredibilmente povero e depresso. Usando pigmenti blu, ha espresso il suo stato malinconico, ma La stanza blu ha sempre affascinato gli storici a causa delle strane pennellate usate.
Quando è stato esaminato dalla tecnologia a infrarossi, è stato trovato un uomo misterioso. Sotto il dipinto, c'è l'immagine di un uomo che indossa un papillon. Non abbiamo idea di chi fosse e perché Picasso lo abbia dipinto. È possibile che l'uomo possa essere stato Ambroise Vollard, un mercante d'arte parigino che ha dato a Picasso la sua prima mostra.Tutto quello che sappiamo è che Picasso non poteva permettersi le tele, quindi probabilmente stava lavorando sull'immagine del papillon quando ha ricevuto l'ispirazione per dipingere La stanza blu e ha deciso di dipingere sopra il ritratto incompiuto.
3Notte stellataLa turbolenza
Una delle opere più distinte di Van Gogh è Notte stellata, che dipinse nel 1889 mentre era impegnato in un manicomio. Questo accadde durante uno dei peggiori episodi psicotici di Van Gogh, ma da questo, creò un'opera che, non conosciuta fino ad ora, conteneva un fatto scientifico non scoperto fino agli anni '40 molto dopo la sua morte.
Si dice che la turbolenza e il flusso turbolento siano più difficili da descrivere della meccanica quantistica, ma in Notte stellata, in realtà rappresentava una turbolenza perfetta. Altri dipinti durante il suo periodo al manicomio descrivono anche una turbolenza perfetta, che ha portato i ricercatori a credere che durante i suoi periodi di instabilità mentale, in qualche modo avesse la capacità di vedere e dipingere decenni di turbolenza prima che fosse descritta per la prima volta.
2Monet's Cataracts
Uno dei tratti distintivi dell'impressionismo sono dipinti sfocati e sfocati, molto diversi dal realismo nei secoli passati. Uno dei principali artisti del movimento impressionista era Claude Monet, ma i dipinti di Monet divennero progressivamente più sfocati degli anni passati e i colori cominciarono a diventare noiosi. Questo deterioramento nella sua arte può essere spiegato dalla cataratta che lo affligge sempre di più man mano che cresce.
Dal tardo 1880 al 1923, le sue cataratte oscurarono entrambi la vista e i colori offuscati. Questo è più evidente in due dipinti del 1922: I ponti giapponesi, dove Monet usava colori insolitamente sorprendenti. Questo avvenne durante il peggiore dei problemi della cataratta di Monet, e forse aveva dipinto a memoria, sovracompensando certi colori e sfumature nel suo tentativo di dipingere accuratamente.
Nel 1923, Monet finalmente acconsentì alla chirurgia e bruciò molti dei suoi vecchi dipinti perché si rese conto di quanto fosse orribile la sua vista. Questi, tuttavia, sopravvivono come testimonianza dei suoi decenni di sofferenza.
1Goya e Joseph Bonaparte
Nel 1823, l'artista spagnolo Goya dipinse il ritratto di Don Ramon Satue, un giudice della Corte Suprema spagnola. Sotto il ritratto, tuttavia, forse si trova una figura molto più importante e persino infame nella storia spagnola: Giuseppe Bonaparte, il fratello dell'imperatore francese Napoleone. Giuseppe Bonaparte fu nominato per breve tempo re di Spagna da suo fratello e governò dal 1809 al 1813.
I raggi X usati sull'ansa rivelarono la figura e trovarono le medaglie e l'uniforme che indossava. Era ovviamente un uomo importante perché indossava medaglie legate a un ordine creato da Bonaparte. Il ritratto fu dipinto qualche volta durante il regno di Bonaparte come re, e Goya si prese molta cura di nasconderlo.
Goya sopravvisse a molti degli sconvolgimenti politici in Spagna durante i primi anni del 1800 e dopo che le forze napoleoniche si ritirarono dal paese, e nel 1820, sarebbe stato pericoloso da Goya avere qualcosa associato al regime. Così, coprì il ritratto con quello di Don Ramon Satue, e il suo segreto fu nascosto per i successivi 200 anni.