Condividere:
10 immagini nascoste scoperte sotto famosi dipinti classici
Alcuni dipinti classici ci hanno sorpreso con i loro "segreti": dipinti e immagini dimenticate da secoli, finché le tecniche di restauro o le nuove tecnologie non le hanno rivelate. Surreale ma vero, queste scoperte hanno lasciato il mondo dell'arte senza fiato.
Crediti fotografici consigliati: Leonardo da Vinci10 La Republique figura
The Wood Sawyers
Utilizzando la riflettografia a infrarossi, l'immagine di una testa era esposta sopra la spalla sinistra di uno degli uomini di Jean-Francois Millet The Wood Sawyers. Con ulteriori valutazioni e approfondite scansioni, le altre parti dell'immagine nascosta sono state completamente rivelate. Era la figura della famosa statua francese La Republique.
Alfred Sensier, il biografo dell'artista, in seguito ha confermato che questa immagine è stata originariamente creata come entrata per una certa competizione statale. Sfortunatamente, non ha vinto un premio in quel concorso. Quindi Millet ha dipinto The Wood Sawyers sopra l'immagine originale. Riutilizzò la stessa tela semplicemente per risparmiare denaro.
Altri dettagli trovati dalla scansione erano alcune parti piegate, lacrime e buchi scuri nell'immagine nascosta. Probabilmente ciò è stato causato dall'adattamento della tela originale alle sue nuove dimensioni.
9 A Whale Beached
Vista di Scheveningen Sands
Il dipinto Vista di Scheveningen Sands fu creato da Hendrick van Anthonissen intorno al 1641 e donato al Fitzwilliam Museum nel 1873. Il dipinto raffigura una scena innocente di una spiaggia tranquilla in inverno con gruppi di persone riunite senza una ragione apparente. Eppure l'immagine sembrava ancora normale.
Quando a un conservatore studentesco fu affidato il compito di rimuovere una macchia di pittura ingiallita, scoprì il peculiare segreto del dipinto. All'orizzonte dell'oceano, una figura emerse accanto a una forma che assomigliava a una vela. Dopo ulteriori pulizie, i conservatori hanno trovato un'immagine di una balena bloccata. La "vela" si è rivelata la pinna della balena.
Non c'era alcuna indicazione che il dipinto di van Anthonissen raffigurasse una balena spiaggiata quando il museo l'acquistò. Analisi successive suggerirono che la vernice usata per nascondere l'animale fu applicata nel XVIII o XIX secolo.
Gli esperti ritengono che la balena sia stata nascosta perché l'immagine di un animale morto era considerata offensiva nel XVIII e in parte del XIX secolo. Senza la balena, il dipinto era probabilmente più vendibile.
8 Una contadina
Toppa d'erba
Vincent van Gogh, un artista con una tragica storia di vita le cui opere sono abbastanza preziose oggi, ha dipinto il suo capolavoro Toppa d'erba a Parigi nel 1887. Tuttavia, scienziati provenienti da Paesi Bassi e Belgio hanno rivelato un ritratto dimenticato nascosto dietro questo dipinto.
Anche se il dipinto finale è composto principalmente da blu e verdi, il ritratto è interamente realizzato in marrone e rosso. È stato scoperto nel 2008 con l'aiuto di una tecnica avanzata di mappatura dei colori eseguita con raggi X fluorescenti. I dettagli mostrano l'immagine di una donna che sembra essere un contadino. La sua identità è sconosciuta.
Secondo gli esperti d'arte, van Gogh spesso riciclava le sue tele per risparmiare denaro, il che spiega perché questa immagine rimanesse coperta e dimenticata.
7 Autoritratto di Seurat
Giovane donna che si innaffia
Per salvare la sua dignità, George Seurat ha intenzionalmente nascosto una parte del suo dipinto controverso Giovane donna che si innaffia. Il dipinto raffigura una giovane donna che applica invano trucco.
La donna era la modella Madeleine Knobloch, l'amante di Seurat. Lo sfondo del dipinto è una stanza dettagliata con diversi oggetti esposti. Uno di quegli oggetti è uno specchio nel muro che riflette un vaso di fiori su un tavolo. Seurat nascose il suo autoritratto sotto lo specchio.
Recenti esami tecnici hanno dimostrato che Seurat ha aggiunto il riflesso dei fiori per coprire la propria immagine riflessa. Prima che il dipinto fosse esposto, Seurat avrebbe dovuto chiedere ad un amico la sua opinione sul quadro.
Ignaro della faccenda illecita, il suo amico ha commentato che il ritratto nella stanza era comico. Seurat allora decise di coprire il suo autoritratto per mantenere la sua relazione segreta.
6 Un uomo in uniforme
Ritratto di Don Ramon Satue
Un ritratto incompiuto di un uomo in uniforme formale è stato scoperto durante la scansione sotto il Ritratto di Don Ramon Satue di Francisco de Goya. I dettagli del viso non sono stati completati, quindi l'uomo non è ancora stato identificato. Ma questo non ha fermato la speculazione su chi sia.
Gli abbellimenti sulla divisa erano usati solo dagli uomini di alto rango di ordine cavalleresco creati da Giuseppe Bonaparte, nominato re di Spagna da suo fratello Napoleone Bonaparte. Storicamente, solo Giuseppe e altri 15 generali avevano il diritto di indossare questo tipo di uniforme. Gli esperti non l'hanno ristretto ulteriormente.
Il regno di Giuseppe Bonaparte come re durò dal 1808 al 1813. Dopo che il partito al governo fu cacciato, Goya continuò come pittore di corte per il nuovo re. Goya probabilmente dipinse l'uomo perché sarebbe stato pericoloso raffigurare qualcuno nel vecchio regime con un nuovo monarca al potere.
5 Il volto prima che fosse 'Photoshop'
Isabella de 'Cosimo I de Medici
Dopo alcuni esperti hanno dubitato dell'autenticità di Isabella de 'Cosimo I de Medici, un conservatore del Carnegie Museum di Pittsburgh fece un esame dettagliato del ritratto cinquecentesco della nobildonna italiana.
In definitiva, il dipinto è risultato autentico, ma gli esperti del museo erano ancora sorpresi.Attraverso lo strato superiore di vernice incrinata, hanno trovato un altro dipinto con il vero volto di de Medici.
Apparentemente, la pittura ha subito un drastico rifacimento nel 19 ° secolo che ha fatto apparire la nobildonna molto più giovane e carina. Per secoli, le persone sono state ingannate nel credere che de Medici fosse così.
Il dipinto originale rivelava una donna anziana con una faccia rugosa e mani grandi e poco attraenti che il restauratore del XIX secolo decise di cambiare. Gli esperti hanno già confermato che il dipinto nascosto era la vera comparsa di de Medici. Credono che il dipinto sia stato alterato per renderlo più attraente e commerciabile.
4 due lottatori
Natura morta con fiori e rose del prato
Dal 1974 ci sono state domande sul fatto che Vincent van Gogh abbia effettivamente dipinto Natura morta con fiori e rose di prato. Gli esperti hanno studiato il suo formato, la sua composizione e persino la posizione della firma.
Hanno concluso che troppi dettagli di questo dipinto non corrispondono a quelli delle altre opere di van Gogh. Con la sua autenticità in questione, il dipinto è stato infine rimosso dal catalogo di van Gogh.
Fu solo quando l'immagine di due lottatori fu scoperta sotto il dipinto che il lavoro era considerato un vero van Gogh. Gli esperti d'arte sapevano che van Gogh aveva una volta disegnato immagini di lottatori e dipinto su di loro quando riutilizzava le sue tele.
Dopo 10 anni di accurate ricerche, tra cui uno studio dei pigmenti usati dal pittore, l'immagine dei lottatori è stata dichiarata una corrispondenza completa con il lavoro di van Gogh. Van Gogh aveva anche menzionato l'immagine dei lottatori in una lettera del 1886: "Questa settimana, ho dipinto una grande cosa con due torsi nudi - due lottatori". Ha aggiunto che era soddisfatto dei risultati.
3 The Fallen Strap
Madame X
Quando John Singer Sargent's Madame X fu esposto per la prima volta al Salon del 1884, divenne oggetto di polemiche e disapprovazione da molti ospiti e commentatori contemporanei. A quel tempo, il dipinto era considerato indecente perché presentava una donna gentile in un semplice abito nero con un cinturino che cadeva dalla spalla destra in modo suggestivo.
La signora nel quadro era Madame Pierre Gautreau, un'espatriata di New Orleans che si era fatta un nome come una grande bellezza nella società parigina. Alla fine, la sua famiglia umiliata ha chiesto che il ritratto fosse rimosso dalla mostra.
Temendo che il suo dipinto sarebbe stato sottratto a lui e distrutto dalla famiglia Gautreau, Sargeant decise di modificare il dipinto e di disegnare il cinturino al suo posto.
A partire dall'inizio del 2016, il ritratto è esposto al Metropolitan Museum of Art, dove è stata scoperta la versione precedente.
2 Una prostituta segreta
Donna In Una Finestra
Piace Madame X, Palma Vecchio Donna in una finestra è stato drasticamente modificato per adattarsi alle norme sessuali e morali della società nel momento in cui è stato dipinto. Un restauro pianificato ha rivelato il segreto del dipinto quando si scoprì che un sottostrato apparentemente danneggiato era in buone condizioni. Stava semplicemente nascondendo qualcosa.
Rapporti di restauro mostrano che la donna nel dipinto in realtà aveva capelli biondi ricchi. La sua mascella era stata regolata e i suoi capezzoli coperti. Anche i suoi occhi, che avrebbero potuto essere la parte più espressiva del ritratto, erano stati alterati. Questi cambiamenti hanno quasi reso il soggetto una persona completamente diversa.
Nell'immagine originale della donna, i suoi seni più prominenti, lo sguardo distante e l'aspetto vicino alla finestra suggerivano che avrebbe potuto essere una prostituta. Questo spiega perché la sua sola presenza era socialmente inaccettabile e doveva essere alterata nel dipinto.
1 Le altre donne
Monna Lisa
Di tutti i famosi dipinti classici, il Monna Lisa è probabilmente il più noto al grande pubblico. Il suo sorriso incantato e misterioso l'ha resa famosa nel mondo dell'arte.
L'identità di Mona Lisa è stata dibattuta per secoli. Molti credono che sia stata Lisa del Giocondo (alias Lisa Gherardini), la moglie di un mercante fiorentino. Ma una recente scoperta potrebbe distruggere questa convinzione.
Altri due ritratti sono stati trovati sotto il Monna Lisa pittura. Si crede che uno di loro sia la vera Lisa. Pascal Cotte, lo scienziato francese che ha scoperto e ricostruito le altre due immagini, ha notato che i risultati potrebbero distruggere molti miti e alterare la nostra visione del capolavoro di Leonardo da Vinci.
Tuttavia, altri storici dell'arte non sono convinti. Sostengono che le immagini nascoste mostrano semplicemente il processo creativo di Leonardo da Vinci come la sua pittura si è evoluta nella sua forma finale. All'inizio del 2016, i rappresentanti del Museo del Louvre a Parigi non hanno commentato pubblicamente la situazione.