10 Controversie su personaggi dei cartoni animati

Da bambini, siamo cresciuti con una varietà di personaggi dei cartoni animati, che interpretavano ruoli sconcertanti, innocenti e sovversivi. Eppure rimangono nei nostri ricordi nostalgici per gli anni a venire. Anche se non lo realizziamo da bambini, questi personaggi a volte diventano il centro di strane controversie tra gli adulti.

10 Hello Kitty's Origins

Nel 2014, il popolare personaggio felino Hello Kitty ha suscitato polemiche quando la compagnia che l'ha creata, Sanrio, ha insistito sul fatto che il personaggio non era in realtà un gatto ma una ragazza inglese che viveva a Londra con la sua famiglia.

"Non è un gatto", ha detto l'antropologa Christine R. Yano LA Times quando si discute di come Sanrio ha corretto la sua interpretazione di Hello Kitty per una retrospettiva. "Non è mai raffigurata a quattro zampe. Cammina e si siede come una creatura a due gambe. Ha un gatto domestico, però, e si chiama Charmmy Kitty. "

Si dice che l'idea sia nata in un periodo durante gli anni '70, quando molti giapponesi, in particolare donne, visitarono e si innamorarono della cultura britannica esotica. Molti fan stranieri del marchio sono rimasti scioccati dalla rivelazione e si sono rifiutati di crederci.

Questa non è l'unica strana controversia sul personaggio. Una persistente voce online afferma che il personaggio è stato inventato come tributo a Satana dai genitori riconoscenti di un bambino salvato dal diavolo dalla morte di cancro alla bocca. Presumibilmente, questo è anche il motivo per cui il personaggio viene solitamente ritratto senza bocca, sebbene l'azienda abbia affermato che è stata una scelta di design che ha permesso ai fan del personaggio di proiettare le proprie emozioni e interpretazioni sull'enigmatico felino.

Ci sono anche affermazioni sciocche che la parola cinese per demone è "gattino", che è falso. Un'altra teoria afferma che il personaggio iniziò come il simbolo di una centrale nucleare, ma il personaggio divenne così popolare che la gente dimenticò la connessione nucleare. Questa teoria è anche collegata a credenze precedenti secondo cui i Cabbage Patch Kids sono stati progettati per rappresentare le deformità umane causate dall'esposizione alle radiazioni.

9 Perversità irreverente di Crayon Shin-chan

Il noto personaggio dei cartoni animati giapponesi per bambini Crayon Shin-chan è noto per il suo comportamento irriverente, lascivo e irrispettoso, che saluta tipicamente gli anziani con la domanda: "Quando morirai?", Anche se molto popolare in Giappone e in altri paesi dell'Asia e L'Europa, ha anche subito un'attenzione negativa da parte delle autorità puritane.

Nel 2014, la commissione di trasmissione indonesiana ha dichiarato lo spettacolo per bambini "pornografia borderline" a causa del fatto che Shin-chan regolarmente scopava le natiche per fare la luna e mostrare i suoi genitali nel suo famigerato "Mr. Elephant "danza. La commissione si è inoltre opposta alle raffigurazioni del fumetto di donne vestite in modo succinto e scene oscene. Chiesero che la rete privata che trasmetteva la serie tagliasse le scene offensive o le trasmettesse in un momento successivo in cui non sarebbero viste da giovani spettatori, ma la rete rifiutò.

Lo spettacolo è anche stato messo sotto controllo in India, Corea del Sud e Vietnam. In India, sono state espresse preoccupazioni per l'effetto che il ragazzo irriverente stava avendo sui giovani spettatori. Lo psicologo clinico Rajat Mitra ha condotto uno studio in cui i bambini di età compresa tra 3 e 5 anni sono stati esposti al programma e quindi è stato osservato il loro comportamento. "Shin Chan dimostra che puoi essere più intelligente degli adulti e persino ingannarli", spiegò Mitra The Times of India. "La sua cattiveria è eccitante e dà ai bambini una sensazione di alto livello con cui possono diventare uguali agli adulti."

Il programma è stato bandito dal Ministero dell'Informazione e della Trasmissione dell'India nel 1998 per promuovere i valori anti-indiani, ma da allora una versione censurata è tornata alle onde radio.

8 Captain Planet e Lucifer

Alcuni cristiani e mormoni conservatori indicano il cartone animato degli anni '90 con temi ambientalisti, Capitan Planet e i Planeteers (e il suo sequel, Le nuove avventure di Captain Planet ), come prova evidente dell'indottrinamento occulto dei bambini. Credono che la presenza dello spirito terrestre Gaia, che dà ai planeteers i loro anelli magici per chiamare l'eroe Capitan Planet, sia una chiara supposizione per Lucifero. Presumibilmente, Gaia è adorato dagli occultisti.

Si dice che il potere dei cinque planeteers di chiamare Capitan Planet con il potere dei cinque anelli magici rappresenti il ​​potere della volontà dei bambini di convocare Lucifero. I fasci di luce che scoppiano dagli anelli magici sono visti come un riflesso del classico Satanismo, in cui un adepto occulto produrrebbe potere dalle sue dita o mano. Si dice che gli antagonisti, che rappresentano l'inquinamento e la distruzione ambientale, siano legati alla propaganda esagerata per far abituare l'uomo all'idea di una dittatura satanica globale dell'Ordine del Nuovo Mondo per salvare la Terra.

Una polemica non correlata è scoppiata con l'episodio del 1992 "Una formula per l'odio", che ha esplorato i pericoli della disinformazione pubblica sull'AIDS. L'attivista LGBTQ, Taylor Cole Miller, sostiene che lo spettacolo includeva scene che alludono a un programma pro-gay come un modo per essere sensibili agli spettatori gay senza avvisare gli spettatori anti-gay del sottotesto.

7 Calvin e Hobbes And Clickhole

L'amata striscia di fumetti di Bill Watterson Calvin e Hobbes, con il marmocchio precoce Calvin e il suo possibilmente immaginario compagno di tigre Hobbes, non era estraneo alle polemiche durante la sua corsa. Watterson è stato notato per il suo rifiuto di concedere in licenza i suoi personaggi per mercanzie come magliette, tazze, ecc. Sebbene Watterson abbia rifiutato di compromettere la sua integrità artistica per guadagnare denaro extra, il suo sindacato era fermamente convinto di non aver bisogno del suo permesso per autorizzare i personaggi .

Durante la battaglia, apparvero le magliette e le decalcomanie dell'auto con una Calvin che urinava, ma non c'era mai merce ufficiale. Alla fine, Watterson era pronto a lasciare il problema, sotto la piena consapevolezza che il suo sindacato poteva dare i diritti ai suoi personaggi a artisti e scrittori più flessibili. Temendo di perdere il creatore del cartone animato, il sindacato cedette e Watterson vinse la battaglia.

Un'altra controversia è emersa con i giornali degli abbonati sul formato della domenica. Mentre molti giornali erano desiderosi di dare spazio ai fumetti di minor valore per i fumetti, Watterson ha chiesto una mezza pagina di spazio per il suo fumetto. Molti altri fumettisti hanno criticato Watterson come una primadonna sulla questione, ma è stato raggiunto un compromesso in cui i giornali avevano l'opzione di ridurre il fumetto a un quarto di pagina. Molti lo tenevano a mezza pagina, con alcuni che dicevano che portava a un'età dell'oro per il Calvin e Hobbes striscia.

Clickhole, una sussidiaria del giornale parodia di Onion, ha pubblicato un video nel 2014 intitolato "If You Grew Up With" di Calvin and Hobbes, "You Need to Watch This Now". Il video trasgressivo raffigurava il personaggio di Calvin e il suo possibilmente immaginario compagno di tigre impegnarsi in relazioni sessuali. Anche se inteso come una satira contorta sulla nostalgia dell'infanzia, è entrato in conflitto con le leggi statunitensi sulla pornografia infantile, che riguardavano anche fumetti e cartoni animati. Queste leggi proibiscono la rappresentazione oscena della condotta sessualmente esplicita che coinvolge i bambini, che si estende alla bestialità simulata e ad altre attività sessuali, indipendentemente dal fatto che i genitali o l'area pubica appaiano o no.

Non è chiaro se il video di Clickhole rispetti lo standard dell'osceno, o se sia protetto da un valore culturale o artistico, ma un'interpretazione rigorosa della legge potrebbe dichiararlo pornografia infantile. La visualizzazione del fumetto potrebbe essere tecnicamente illegale e YouTube ha rimosso rapidamente il video dal suo sito web per tali motivi.

In un'intervista con Compagnia veloce, un editor di Clickhole ha cercato di giustificare vagamente il fumetto: "Penso che volevamo solo provare a colpire la nostalgia da una diversa angolazione. Alla fine quello che è successo è piaciuto a qualcuno, altri no. È molto comune che qualsiasi cosa nell'universo di Onion abbia quel tipo di risposta. "

6 Asterix di Uderzo

Uno dei personaggi più iconici del fumetto in Europa è Asterix, uno scrapposo protagonista di un unico villaggio gallico che si impadronisce della dominazione romana grazie a una comoda pozione di indomabilità prodotta dal locale Druit Getafix. I libri originali erano noti per i loro giochi di parole intelligenti (che dovevano essere modificati per ogni traduzione in lingua straniera), storie divertenti e rappresentazioni sarcastiche di diversi gruppi etnici attraverso antichi analoghi.

Il Asterix i fumetti furono scritti da René Goscinny e disegnati da Albert Uderzo tra il 1959 e il 1977, quando Goscinny morì. Uderzo continuò a produrre Asterix fumetti, ma non erano considerati buoni come il lavoro collaborativo della coppia e spesso venivano con un discreto grado di polemiche.

L'ultimo Asterix il libro prodotto da Uderzo era Asterix e il cielo che cade nel 2005, che è stato criticato da alcuni per la sua inclusione di elementi insoliti di alieni e supereroi che sembrano essere modellati su stili e tropici americani e giapponesi.

E 'stato anche notato per il suo pregiudizio anti-Bush e anti-americano, con i supereroi guidati da un dittatore chiamato "Hubs" (un anagramma per Bush) e gli invasori alieni in stile anime raffigurati come invasori universalmente ostili che indossano armature simili a scarafaggi con vaga abilità nelle arti marziali. I fan a lungo termine hanno criticato il fumetto per il suo stile di disegno semplificato e per i suoi temi stravaganti.

Dopo che Uderzo si ritirò definitivamente nel 2009, seguì una battaglia legale tra sua figlia, Sylvie, e l'editore di fumetti sul fatto che ai nuovi scrittori dovesse essere permesso di prendere in consegna le storie di Asterix, nonostante suo padre stesse bene con l'idea. Nel 2013, il primo fumetto scritto da un nuovo team di autore / illustratore, Asterix e i Pitti, che conteneva satira scozzese, è stato finalmente rilasciato. Sylvie Uderzo aveva scritto una lettera aperta in le Monde nel 2009 ha implorato i fan di Asterix per aiutarla a proteggere il personaggio dai suoi "peggiori nemici: gli uomini dell'industria e della finanza".

Nel 2015, Uderzo ha causato ancora più polemiche su un paio di cartoni animati che ha disegnato come tributo alle vittime degli attacchi di Charlie Hebdo, che ha pubblicato sull'account ufficiale Asterix Twitter. In uno, Asterix è raffigurato urlando, "Moi aussi, je suis une Charlie" (anche io, sono anche Charlie) e prendendo a pugni un uomo dalle sue scarpe, che sembrano pantofole da babbouche associate alla cultura nordafricana. Il giornalista di Al Jazeera Massoud Hayoun ha pubblicato un tweet che ha detto che l'immagine era razzista e rappresentava "il sentimento anti-immigrazione di fondo nella società francese".

5 Tintin razzista

Il personaggio dei fumetti belga Tintin era un coraggioso reporter belga che andava in giro per il mondo, visitando persino la Luna. Tuttavia, diversi libri sono stati criticati per le loro raffigurazioni razziste e paternalistiche di popoli non bianchi, anche se alcuni lo incolpano sulle prospettive in evoluzione dell'autore Georges "Herge" Remi.

Questo era particolarmente evidente Tintin in Congo, scritto negli anni '30, che ritraeva i congolesi nativi poco intelligenti e infantili, con una donna congolese che si prostrava davanti a Tintin e diceva: "Uomo bianco molto grande. Il mister bianco è un grande uomo ". Questo ha portato il libro a essere spostato nella parte superiore di alcune librerie europee, sebbene un tribunale belga abbia respinto un tentativo dell'immigrato congolese Bienvenu Mbutu Mondondo e del Consiglio belga delle associazioni nere di avere il libro vietato. La corte lo ha caratterizzato come pieno di "umorismo gentile e schietto".

I congolesi moderni hanno opinioni contrastanti, alcuni affermano che il fumetto era ovviamente razzista e altri che difendevano il personaggio ancora popolare.Auguy Kakese, un artigiano che gestisce un laboratorio che produce statuette Tintin, ha dichiarato: "È umorismo, non è razzista ... per quelli che dicono che è razzista, dico che nei fumetti non si vedono mai immagini che mostrano che prova a uccidere i congolesi. "Altri non sono convinti, considerandolo emblematico della storia coloniale belga travagliata e sanguinosa nel paese.

Altri fumetti di Tintin sono finiti sotto il fuoco simile per la loro rappresentazione di diversi gruppi etnici. La stella cadente, originariamente con personaggi malvagi nella forma di debitori ebrei e un finanziere americano chiamato Blumenstein, e Terra di oro nero, originariamente con protagonisti antagonisti sotto forma di terroristi ebrei guidati da un rabbino, entrambi vennero sotto il fuoco per essere antisemiti. Tintin nella terra dei sovietici è stato caratterizzato come sfacciata propaganda antisovietica, con Il loto blu raffigurante il giapponese in una luce negativa.

Tintin in America raffiguravano i nativi americani in modo stereotipato, più simili ai nativi americani del XIX secolo, nonostante fossero ambientati negli anni '30 e pieni di linguaggio offensivo come "pallido" e "squaw". Lo stesso Remi espresse in seguito il rimpianto per alcune di queste raffigurazioni, riferendosi a la storia del Congo come un "peccato giovanile". Molti hanno attribuito le rappresentazioni come derivanti dall'ignoranza piuttosto che dalla malevolenza. Mentre il giovane Remi era largamente solidale con i popoli nativi come "perdenti", era un individuo non mondano che non aveva mai lasciato l'Europa nel momento in cui aveva iniziato a disegnare i suoi famosi fumetti.

4 L'eterno copyright di Topolino

Quando il Copyright Act fu promulgato per la prima volta nel 1790, durò solo 14 anni, rinnovabile una volta se il creatore originale era ancora vivo. Oggi, il copyright può estendersi fino a un secolo. Alcuni accusano questa costante espansione delle protezioni del copyright su Topolino e il desiderio di The Walt Disney Company di mantenere il controllo del personaggio. Quando ha debuttato Topolino Steamboat Willie nel 1928, le leggi esistenti proteggevano il copyright per un massimo di 56 anni, scadendo nel 1984 per Mickey con il rinnovo.

La pressione da parte della Disney potrebbe aver portato al passaggio della legislazione retroattiva negli anni '70, garantendo la protezione per la vita di un autore più 50 anni. La legislazione ha esteso la protezione di Mickey al 2003. Queste leggi sono state modificate di nuovo nel 1998 per la vita dell'autore più 70 anni, dando protezione a Mickey fino al 2023.

Molti sono infelici per questi ripetuti cambiamenti, credendo derubano le future generazioni dell'opportunità di costruire opere associate alla nostra cultura attuale (sebbene Parco Sud non sembra avere un problema con esso come mostrato nel video sopra). Tuttavia, è probabile che la Disney continuerà a lottare per il controllo della sua mascotte iconica.

Il desiderio della Disney di mantenere il controllo di Topolino può essere ricondotto allo stesso Walt Disney, che era furioso per aver perso il controllo del primo importante personaggio Disney, Oswald the Lucky Rabbit, al distributore Charles Mintz. Basandosi su una riprogettazione di Oswald, Mickey mantenne molti dei manierismi e dei tratti della personalità del coniglio, anche se in origine Mickey si chiamava Mortimer.

Da quelle origini rocciose, Mickey Mouse ha avuto più della sua buona parte di polemiche nel corso degli anni, in particolare a causa del comportamento precoce nei fumetti visto come offensivo o feroce oggi. Questi includevano un numero di tentativi di suicidio "esilaranti" su Minnie Mouse che frequentava un altro uomo, lotte con contrabbandieri di oppio e un attacco omofobico a un personaggio di cross-dressing e di gatto da campo, in cui Mickey si riferisce a un altro personaggio presumibilmente gay come una "grande crema" -puff inalatore. "

3 Beavis e Bad Influenza testa a testa

Nel 1993, un bambino di cinque anni in Ohio provocò un incendio fatale che fu attribuito all'esposizione al Beavis e testa a testa programma televisivo. Il ragazzo aveva dato fuoco al suo letto con un accendino, provocando un incendio che alla fine uccise la sorella di due anni. La madre dei bambini ha accusato l'incidente di suo figlio che imitava il cartone animato, il che ha reso frequenti riferimenti risatine al fuoco e brucia cose.

Come il capo del fuoco della morena Harold Sigler ha spiegato al Los Angeles Times : "Quando prendi un bambino negli anni della formazione e prendi questi personaggi dei cartoni animati dicendo che è divertente giocare con il fuoco ... questo rimarrà nella mente di quel bambino e sarà con lui per molto tempo."

MTV ha negato una connessione tra la tragedia e il cartone animato. Tuttavia, hanno modificato la scena dell'incendio in "Comici", un episodio culminato in Beavis che bruciava una commedia.

Negli anni '90, Beavis e Butt-head furono spesso criticati e persino banditi per la sua influenza negativa su bambini e giovani, accusati di incidenti di proprietà e crudeltà sugli animali. Dopo aver sentito che alcuni bambini avevano imitato il disgustoso duo piazzando un petardo nella bocca di un gatto per ucciderlo, il residente della Contea di Marin Dick Zimmerman si impegnava a usare i suoi 7,1 milioni di dollari nelle vincite della lotteria statale per assicurarsi che lo spettacolo venisse rimosso. Ha anche creato una hotline per le persone per sfogare la loro indignazione per lo spettacolo o aiutare a farlo rimuovere.

Molte persone hanno anche criticato Beavis e testa a testa per mostrare frequentemente i personaggi principali che si comportano in modo antisociale come vandalismo e diluente diluente.

Lo spettacolo è stato elogiato e condannato per la sua rozza rappresentazione dell'alienazione e dell'anti-intellettualismo della gioventù degli anni '90. Mentre Rolling Stone lo chiamò "La voce di una nuova generazione" Newsweek Disse: "La spirale discendente del maschio bianco vivente sicuramente finisce qui: in un piccolo brufolo di nome Butt-head la cui idea di un'idea è, 'Hey Beavis, andiamo a casa di Stuart e ne accendi uno nel sedere del suo gatto.' ”

Altri descrissero il programma come un pezzo scatologico ma sovversivo di critica politica e culturale del primo dopoguerra dell'America della Guerra.

2 Agenda Gay di SpongeBob

L'idea che SpongeBob SquarePants sia una propaganda omosessuale velata da sottili veli è stata per anni una leggenda metropolitana nella destra religiosa. Focus sul fondatore della famiglia James Dobson ha fatto il primo collegamento quando ha criticato un video in cui SpongeBob è stato prodotto dalla We Are Family Foundation, che promuove la tolleranza.

La convinzione che la spugna di mare sia omosessuale si basa su frequenti immagini di arcobaleno e sulla sua tendenza a tenere le mani con la sua migliore amica, la stella marina Patrick Star. Il concetto era in gran parte ridicolizzato, anche se alcuni lo prendevano sul serio. Come riportato da Cartoon Brew, David J. Steward ha dichiarato:

Poi c'è il recente dilemma di Sponge Bob Gay-Pants. Senti ... se non vuoi che la gente pensi che Sponge Bob sia omosessuale, allora non includerlo in un video di "diversità" che ovviamente implica che anche i sodomiti dovrebbero essere accettati. I colori lampeggianti di Sponge Bob sono un chiaro indicatore per me. Tutti sanno che l'arcobaleno è diventato il segno distintivo del movimento omosessuale. A proposito, niente è più blasfemo per la Bibbia dei sodomiti che rubano l'arcobaleno. È l'arcobaleno di Dio, non gli omosessuali!

Mentre SpongeBob è un personaggio popolare tra alcuni nella comunità gay, il suo creatore Stephen Hillenberg ha dichiarato che ha intenzione di rendere il personaggio asessuale.

La polemica ebbe origine negli Stati Uniti, ma si diffuse in altri paesi. Nel 2012, la Commissione Nazionale per la Protezione della Moralità Pubblica dell'Ucraina ha cercato di vietare la vignetta sostenendo di promuovere l'omosessualità e descriverla come un "esperimento sociale" per trasformare i bambini ucraini in "criminali e pervertiti". La relazione della Commissione ha anche accusato altre importazioni culturali piace I Simpson, I Griffin, Pokemon, I Teletubbies, e Futurama di avere un effetto negativo sulla gioventù ucraina.

1 La censura di Betty Boop

https://www.youtube.com/watch?v=bGgfRIUTf64

Negli anni '30, Betty Boop era tra una scuderia di personaggi, tra cui Popeye e Superman, utilizzati dai Fleischer Studios per competere con Walt Disney. Betty Boop è stata introdotta per la prima volta come la fidanzata del personaggio di Bimbo Piatti di Dizzie, raffigurato come un cane con le gambe di una donna e i riccioli allo spiedo. Nel 1932, era diventata umana e si era guadagnata il suo nome, diventando famosa per i suoi cartoni animati, la gonna corta e il vestito scollato che spesso veniva fuori.

Gli anni Venti erano un tempo sessualmente liberato rispetto alla generazione successiva. Di conseguenza, Betty Boop era spesso ritratta in nudo o seminuda e sentita da personaggi secondari. È stata la prima donna a rappresentare il personaggio dei cartoni animati come un essere sessuale in maniera impenitente. I suoi cartoni animati sono diventati famosi per la loro surrealtà e la musica di sottofondo jazz a ruota libera. La popolare cantante Helen Kane ha citato in giudizio la Fleischer per aver presumibilmente rubato il suo look e la sua espressione di marchio di fabbrica "Boop-oop-a-doop!", Ma non ha vinto.

Con l'avvento del Codice Hays a metà degli anni '30, la censura cambiò completamente il personaggio mentre veniva lanciato il movimento per ripulire l'industria dei cartoni animati. Il suo vestito si allungò e lei fu meno sessualizzata. Ma nel processo, il personaggio ha perso molto della sua personalità. Non era più raffigurata come una ballerina liberata, ma limitata a ruoli più tradizionali e "puri": insegnante, segretaria, casalinga e baby-sitter. Era anche affiancata da personaggi secondari più innocenti come Grampy, un vecchio e stravagante inventore, e Pudgy, un simpatico cane.

Le linee di trama strane e surreali si fecero più tranquille, e Betty fu mostrata più alta con una testa più piccola. Anche così, Max Fleischer scivolò uno zinger oltre il Codice Hays in un fumetto intitolato "Un linguaggio tutto mio", in cui Betty canta una canzone in inglese e giapponese. La parte inglese era innocente, ma il ritornello giapponese includeva una frase che significava "Vieni a letto con me e noi boop-oop-a-doop!"

Tuttavia, la nuova versione di Betty si è rivelata meno popolare. La sua carriera da fumetto terminò tristemente nel 1939, sebbene negli anni '50 godesse di un revival in syndication e divenne un simbolo della controcultura negli anni '60 e '70.