10 fatti che cambieranno il modo in cui guardi i cartoni animati classici

I cartoni animati sono spesso considerati infantili. Probabilmente c'è stato un periodo nella tua infanzia in cui pensavi che i cartoni animati fossero creati solo per te, ma anche in quel momento innocente della tua vita c'erano cose sottili che non ti rendevi conto. In effetti, potresti non averli notato neanche da adulti.

10 I Flintstones Scherzo sessuale (che in realtà non lo è)

Poiché i video clip sono diventati più facili da trovare nei siti di video su Internet, le persone sono state in grado di riscoprire le cose dai cartoni animati classici che pensavano fossero off-color. I Flintstones fornito uno scherzo così sbarazzino, una linea di fuga da Barney. Mentre arriva in un negozio di costumi, Fred osserva che forse Barney dovrebbe avere un costume con un'altra testa. Barney scherza, "Un altro? Per cosa ho bisogno di tre di loro? "Prendilo? Perché ne ha due e uno è il suo pene. Perché una "testa" è un altro nome per il pene. Prendilo?

Ci sono alcune cose da notare. Tradizionalmente parlando, uno non si riferisce a un pene come a una "testa" nella lingua volgare americana, di per sé. Anche questo dizionario slang ridicolmente lungo di altri nomi per peni non ha "testa" elencato. C'è una testa associata al pene, ma questo è un po 'diverso nella nomenclatura, e non lo spiegheremo per te.

Quindi cosa significa Barney? La risposta è molto più benigna - e piuttosto poco divertente per tutti tranne la risata. Barney è disegnato "due teste in alto" in fumetti. La battuta di Barney era semplicemente uno scherzo che solo gli artisti avrebbero catturato. Quando è stato trasmesso per la prima volta, molti spettatori probabilmente hanno pensato che fosse uno scherzo che Barney non sapeva di avere solo una testa (quella con il teschio in essa). Una volta che la clip è apparsa su YouTube, tutti hanno pensato che fosse una canzoncina super sporca degli anni '60 nascosta in bella vista. Ma non lo era.

9 Qual è il genio? Che è folle?

Gli anni '90 videro una rinascita di cartoni spiritosi. Uno standout è stato Pinky e il cervello. I due personaggi titolari hanno iniziato il programma popolare Animaniacs e alla fine ha ricevuto il proprio spettacolo. La premessa era abbastanza semplice: due topi per conquistare il mondo. Come la canzone tematica ti dice, uno è un genio e l'altro è pazzo. C'è un piccolo problema, comunque.

Alcune persone su Internet - e anche altre ancora prima - si sono rese conto che nella canzone tematica "Brain" è rimato con "folle". Basandosi esclusivamente sulla sigla, sembra che il genio potrebbe non essere il topo con nome per abbinare. Ma ci sono molte più prove di questo, ed alcune sono ovvie. Il cervello cerca di conquistare il mondo ogni notte - e solo questo è abbastanza folle.

La struttura di base dello show suggerisce che Pinky è quello razionale. Il cervello escogita un piano per conquistare il mondo, Pinky sottolinea i suoi difetti, Brain lo ignora e il piano fallisce. L'unica volta che Pinky si presenta con il suo piano in un episodio abilmente intitolato Il piano di Pinky, un fioretto di dominazione del mondo funziona davvero; Pinky diventa il capo della Federal Reserve. Fino (allarme spoiler) Brain lo rovina, cioè. Tutto nello show indica che Pinky è il genio e Brain è pazzo.

8 cartoni animati integrati molto prima di te

L'integrazione sulla televisione di rete e l'introduzione di personaggi non bianchi nell'insieme sono iniziati lentamente negli anni '70. I cartoni animati sconfiggono gli spettacoli dal vivo aggiungendo un personaggio nero come un altro membro di un gruppo di criminali, ma il cartone è praticamente dimenticato oggi.

La versione cartoon di The Hardy Boys corse dal 1969 al 1971. Il concetto era basato sulla famosa serie di libri, ma i cartoon Hardy Boys erano una band al posto dei fratelli. Un membro della band di nome Pete Jones è appena diventato nero. Il quintetto suonava musica e risolveva i misteri, in modo simile a un altro famoso gruppo di adolescenti che aveva un danese molto socievole. In un susseguirsi di eventi, il cartone animato ha creato una vera band dal vivo. Quella band, abilmente chiamata The Hardy Boys, presentava anche un uomo di colore, il batterista Bob Crowder.

Josie e le Pussycats colpire le onde radio nel 1970, un anno dopo The Hardy Boys ha debuttato, con Valerie come un personaggio nero. The Hardy Boys è dimenticato oggi, ma ai bambini non importava che le minoranze fossero rappresentate nello spettacolo, cosa che ha facilitato altri programmi guidati dalle minoranze come I bambini di Cosby.

Per quanto riguarda Crowder, è morto nel 2013, ma hai sentito il suo lavoro e non lo sapevi nemmeno. Ha suonato la batteria sulla traccia di Bee Gees "Stayin 'Alive."

7 Gilligan Influenced Scooby Doo

https://www.youtube.com/watch?v=vsyYA3Q8dTM

Parlando dell'amato cane che risolve i misteri e della sua banda umana, è quasi risaputo che il concetto di Scooby Doo è venuto da un tentativo di capitalizzare sullo spettacolo di successo The Archie Show. Il concetto originale aveva cinque adolescenti e un cane. Erano in una band, naturalmente. Allora, come è nata l'idea di diventare quattro adolescenti e un cane che ha compiuto prodezze pericolose per le delizie dei cani?

Prima della sua famosa run come Gilligan, Bob Denver ha interpretato Maynard G. Krebs nel popolare spettacolo I molti amori di Dobie Gillis (può essere visto alle 5:45 nel video qui sopra). Krebs era un fannullone beatnik con un pizzetto e un vernacolo unico, proprio come Shaggy. Dobie, Thalia e Zelda divennero la base per Fred, Velma e Daphne. L'idea che i ragazzi fossero una band cadde nel dimenticatoio, ma la musica suonò pesantemente nelle sceneggiature della prima stagione, in particolare nelle scene di caccia. Anche se originariamente erano basati sui membri di The Archies, fu l'altro spettacolo di Bob Denver a ispirare il Scooby Doo insieme.

6 Il riferimento alla cultura pop Nessuno mai catturato

Non ci sono un sacco di persone che hanno guardato Tom e Jerry durante la sua corsa originale leggendo questa lista. Probabilmente c'è ancora meno chi lo sa Tom e Jerry è il vincitore di non meno di sette Oscar per il miglior cortometraggio animato. I cartoni animati degli anni '40 erano tempestivi, spiritosi e pieni zeppi di riferimenti furbi agli avvenimenti quotidiani che avrebbero soddisfatto sia i bambini che gli adulti.

Avanzamento rapido ai giorni di replica di Tom e Jerry dagli anni '70 ad oggi. Alcune di quelle chiacchiere della cultura pop sono perse per il pubblico. In due Tom e Jerry cartoni animati, dice Tom mentre impasta e rompe il quarto muro, "Non ci credi." È divertente perché qualcosa è appena esploso, un buon motivo per ridere per gli spettatori di oggi.

Ma se ci pensi, perché la voce suona così? La sua origine è un riferimento alla cultura pop di quell'epoca. Nel 1947, un programma radiofonico intitolato Non ci credi miti sfatati e chiarito i mistruth. E lo slogan di Non ci credi? Non ci crederai, ma è stato "Non ci credi!" Puoi capire perché Tom e Jerry era così popolare all'epoca - era divertente per i bambini e gli adulti, che è il vero segno di un cartone animato divertente.

5 The Ghostbusters Cartoon Copycat non è quello che pensi

Una cosa divertente è accaduta negli anni '80. Nel tentativo di incassare il film di successo acchiappa fantasmi, un cartone animato con lo stesso nome è comparso sugli schermi televisivi, che ha costretto un cartone animato che in realtà era basato sul film da chiamare The Real Ghostbusters anziché. Come ha vinto qualche cartone sconosciuto?

Tutto è iniziato in un momento più pacifico: gli anni '70. Era un'epoca innocente quando i dirigenti della televisione pensavano di poter programmare il live-action il sabato mattina per i bambini. The Ghost Busters mise in scena due detective matti bumbling e il loro gorilla di nome Tracy mentre rintracciavano fantasmi e goblin nei castelli. Era sempre castelli. Lo spettacolo non ha fatto clic con gli spettatori e ha avuto una durata limitata. Ma Filmation ha mantenuto il nome. Quando la Columbia Pictures volle usare il nome "Ghostbusters" per il loro film di successo, pagarono Filmation per i diritti sul nome.

Questo è il posto dove le cose si confondono. Entrambi i film non hanno ricevuto ciò che pensavano, oppure non avevano i diritti di produrre un fumetto basato sul film, indipendentemente dal nome. La Columbia è passata a creare un cartone animato e non ha usato la Filmation. Fu allora che la Filmation decise di rinnovare il loro show live-action degli anni '70 come un cartone animato con il nome acchiappa fantasmi.

Un accordo extragiudiziale ha assegnato il nome acchiappa fantasmi alla filmazione. I figli di Spenser e Kong (il duo live-action originale) hanno abbattuto i fantasmi con Tracy il gorilla, e il cartone basato sul film di successo è stato rinominato come The Real Ghostbusters. Così, The Real Ghostbusters basato sul film è il copione e il acchiappa fantasmi basato sullo show televisivo di cui non hai mai sentito parlare fa parte del franchise originale. Confuso? Tu dovresti essere. E per peggiorare le cose, acchiappa fantasmi- quello basato sul programma televisivo fallito - è durato meno di un anno nella sindacazione diurna. The Real Ghostbusters è durato per sei stagioni.

4 Slowpoke Rodriguez divenne una vittima della correttezza politica

Nel mondo dei topi messicani, è difficile superare Speedy Gonzalez. Era veloce e si divertiva a tormentare qualsiasi gatto che cercava di catturarlo. La polizia del PC si è scesa duramente sull'amato "mouse più veloce in tutto il Messico" e Cartoon Network ha rimosso le vignette per la descrizione di stereotipi offensivi di messicani. Cartoon Network alla fine cedette, ma la polemica infuria, stimolata da un avviso di pregiudizio sulle inserzioni di Amazon Prime.

Qualcuno che non ha rafforzato un ritratto positivo è stato il cugino di Speedy, Slowpoke Rodriguez. Come suggerisce il suo nome, è un cugino dalla parte della madre di Svelto. Anche suggerito dal nome, è molto lento. I suoi passi strascicati e il suo linguaggio distorto attirano l'immaginazione dello stoner matto. Canta persino "La Cucaracha", lo scarafaggio. "Roach" è un gergo per una sigaretta di marijuana (lo sapevi). E in cima alla rappresentazione stoner, Slowpoke Rodriguez aveva una difesa segreta per fermare i gatti che lo accostavano: era armato. Cartoon Network ha mantenuto Slowpoke, ma ha modificato il finale per rimuovere le riprese.

3 The Road Runner Rules

https://www.youtube.com/watch?v=qWdFIXn2Mdo

Se c'è qualche fumetto che penseresti non si prenderebbe troppo sul serio, sarebbe uno in cui un roadrunner è inseguito da un coyote - e questo è tutto. Dagli stupidi nomi latini che descrivono le creature allo sfacciato disprezzo per tutto il duro lavoro di Sir Isaac Newton, il Wile E. Coyote e il Road Runner i cartoni sembrano essere più sciocchi di quelli concentrati. Ma c'è un motivo per cui lo spettacolo ha funzionato; seguiva una linea guida molto rigida.

Chuck Jones è stato il genio che ha creato Wile E. Coyote e il suo arcinemesis, il Road Runner. Jones ha preso il suo mestiere molto sul serio e voleva assicurarsi che non fosse semplicemente il caos a dettare i capperi. Gli animatori e gli script hanno seguito regole molto specifiche che hanno creato un ambiente che ha reso lo spettacolo un successo. Alcuni sono semplici; l'azione è contenuta nel sud-ovest americano, dove gli animali risiedono nella vita reale.

Altri sono semplicemente geniali quando pensi a come si svolge lo spettacolo. Per uno, il Road Runner non danneggia mai direttamente il Coyote. Questo è diverso dalla maggior parte delle vignette dell'epoca in cui entrambi i protagonisti potevano infliggere danni. Il Coyote viene solo danneggiato dalla sua stessa inettitudine o dal fallimento delle sue elaborate trappole. Un'altra regola è che tutti i dispositivi devono essere ordinati dai prodotti Acme. Soprattutto, la gravità è il più grande nemico del Coyote quando è possibile.Quando pensi alle regole e al modo in cui giocano nello show, le restrizioni causano la brillantezza che ha reso lo spettacolo duraturo nel tempo.

2 SpongeBob è in fondo a un sito di test nucleari

Il bizzarro cartone animato di Stephen Hillenburg su una spugna e il suo amico stella marina hanno preso d'assalto il mondo nel 1999. Il mondo eccentrico di Spongbob Squarepants, la spugna che vive in un ananas sotto il mare con un cast eclettico di creature oceaniche, ha un concetto ben sviluppato origine. Hillenburg ha avuto l'idea mentre stava lavorando a un cartone animato chiamato Rocco's Modern Life. Era la conoscenza oceanica di Hillenburg - in precedenza aveva lavorato per l'Ocean Institute - a contribuire a solidificare il personaggio iconico. Non è un tratto vedere l'insieme di Spongebob Squarepants è basato su animali reali, ma Bikini Bottom è basato su un luogo reale?

Se c'è un posto chiamato Bikini Bottom, ha senso solo che ci debba essere anche un Bikini Top. Quella sarebbe l'isola sopra la superficie in cui risiedono Spongebob e i suoi compagni. La teoria prevalente è che sopra Bikini Bottom è l'Atollo Bikini. Se questo suona familiare, dovrebbe; è lì che gli Stati Uniti hanno testato le armi nucleari negli anni '40. Avrebbe molto senso nel mondo dei distruttori di città radioattivi (grazie Godzilla) che Spongebob e la sua squadra sono così come sono grazie alla buona mutazione radioattiva vecchio stampo. La teoria è stata là fuori da quando lo show è iniziato ed è accettato dai fan come fatto oggigiorno. Hillenburg non ha ancora confermato la teoria, ma ci sono molte prove indiziarie là fuori - ogni esplosione che accade nel cartone prende la forma di una nube di funghi.

1 Jane Jetson era una mamma adolescente

L'amata famiglia futuristica su I Jetsons è in anteprima i giorni a venire dal 1962. Lo spettacolo è stato presentato in anteprima contemporaneamente alla sua controparte, I Flintstones. I Jetsons era essenzialmente I Flintstones ambientato in futuro con bambini più grandi e un cane al posto di un dinosauro. Ma a differenza I Flintstones, I Jetsons fallito come programma in prima serata, durato solo una stagione prima di trovare la sua popolarità come cartone animato del sabato mattina. Se le persone avessero prestato maggiore attenzione, avrebbero potuto rendersi conto che Jane Jetson avrebbe potuto partecipare a un controverso spettacolo di MTV.

Nel primo episodio di I Jetsons, Jane Jetson, matriarca della famiglia, dichiara di essere "solo 33". È una linea di fuga in realtà, solo per mostrare che non è in contatto con sua figlia adolescente. C'è un problema: ha una figlia adolescente. Judy ha 16 anni. Ciò significa che Jane Jetson ha avuto Judy quando aveva 17 anni. Questo spiega il divario di 10 anni tra i bambini; il suo ragazzo Elroy ha solo sei anni.

Ma aspetta, c'è di più! George Jetson ha 40 anni, il che significa che aveva 24 anni quando ha generato un figlio con una ragazza minorenne. In molti luoghi, questo è considerato stupro di legge secondo la legge. Niente nello show ha mai lasciato intendere che George fosse il patrigno di Judy, quindi se è il suo genitore naturale, ha un sacco di spiegazioni da fare.