10 romanzi grafici non supereroi da leggere

Il termine "graphic novel" fu usato per la prima volta nel 1964 e sarebbe stato reso popolare all'interno della comunità dei fumetti dopo la pubblicazione del grande Will Eisner's Un contratto con Dio alla fine degli anni '70. Al giorno d'oggi, e dopo che il gruppo di studio del settore del libro ha aggiunto "graphic novel" come categoria nei negozi di libri, questo termine è diventato mainstream.

Come si capisce dal titolo, questa lista non sarà la tua tariffa media quando si tratta di fumetti. Nessun supereroe si nasconde sotto uniformi e maschere, nessun alieno con superpoteri e nessun grande cannone e mutanti in nessuna di queste storie più realistiche e molto divertenti. Questi sono dieci dei migliori graphic novel degli ultimi 25-30 anni che non coinvolgono i supereroi.

10 coperte (2003)

Pensa a ogni momento di crepacuore, alienazione, confusione, crescita e speranza che hai vissuto tra i sette ei diciotto anni. Ora immagina tutte quelle esperienze condensate in una lettura di due ore avvincente, scritta magnificamente e disegnata. Questo è ciò che Craig Thompson ha fatto in questo lavoro sbalorditivo, comprimendo quegli anni cruciali dell'esperienza adolescenziale in un romanzo di dettagli squisiti. Non colpisce una nota falsa da nessuna parte in questa rappresentazione di un giovane che si occupa di fede, confusione e romanticismo.

Questa non è una lettura leggera, casuale che raccomanderemmo a chiunque, ci sono momenti molto inquietanti e profondamente tristi coperte che non sono facilmente dimenticati, anche se sono più che controbilanciati da splendide immagini di libertà e speranza.

coperte è stato ampiamente acclamato, con la rivista Time che lo ha classificato al primo posto nella classifica dei fumetti migliori del 2003 e al numero 8 nei suoi migliori fumetti del decennio precedente.

9 Pagando per questo (2011)

Pagando per questo è un altro fumetto autobiografico scritto dal maestro del medium, Chester Brown. Chester sta esplorando un'epoca importante nella sua vita futura: la sua esperienza come "john", o frequente cliente di prostitute, e le profonde questioni filosofiche che l'esperienza gli ha suscitato.

Il fatto che stia condividendo un momento così personale con noi in un modo così bello e stranamente romantico in questo libro non dovrebbe essere sottovalutato. Questo è un lavoro classico di tutti i tempi.

8 Logicomix (2009)

Logicomix è una storia di persone appassionate con idee brillanti che, nei loro sforzi per cercare la verità, si muovono tra logica e paranoia. Questo è un libro di fumetti molto interessante e piacevole e probabilmente uno dei più singolari a modo suo.

Fondamentalmente è la storia di Bertrand Russell, che lo segue dall'infanzia fino a quando aveva circa 60 anni, e come è stato spinto a trovare la verità su matematica e logica.

Anche se può sembrare secco, la scelta saggia di combinare il problema sollevato in laboratorio, con il mondo del disegno e dei fumetti, lo rende ancora più interessante e affascinante. Il lavoro è splendidamente pulito, pieno di linee intense, bei disegni e colori brillanti.

Il libro è arrivato al primo posto nell'elenco dei best seller del New York Times Graphic Novel; il primo greco e uno dei pochissimi libri di fumetti europei nella storia a farlo.

7 Red Eye, Black Eye (2007)

Poco dopo l'11 settembre, le prospettive di Thor Jensen a New York si esaurirono. In risposta, compra un Greyhound Ameripass e viaggia dal mare al mare splendente (e di nuovo indietro) con nient'altro che qualche dollaro nel suo conto in banca e qualsiasi cosa possa stipare in uno zaino. Proprio come Kerouac Sulla strada (scritto poco dopo la seconda guerra mondiale), Red Eye, Black Eye è una vera celebrazione del ventre dell'America.

In ogni punto di sosta del suo Greyhound Journey, ci sono peculiarità uniche per quel luogo e la sua cultura. E il signor Jensen ha prestato il suo talento creativo per raccontare alcune delle storie quotidiane raccontate a lui da gente che lo ha allevato per la notte, gente che non conosce affatto, ma che è desideroso di conoscere. Ascoltiamo storie di appuntamenti contorti, collaboratori bizzarri, incontri bizzarri casuali con la frangia lunatica e molti altri racconti memorabili delle persone lungo la strada. Unico, strano e mai banale Red Eye, Black Eye è da non perdere.

6 32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (1998)

Adrian Tomine è tra i migliori scrittori indipendenti di fumetti, e questa collezione mostra alcuni dei suoi migliori lavori. Questo libro è dedicato a tutti coloro che hanno attraversato il dolore e l'agonia del liceo e della vita stessa.

32 storie è stato scritto quando Tomine era ancora un adolescente, ma non manca di eccitarci tanto quanto il suo lavoro successivo. Le storie sono leggere e preoccupate dell'angoscia, ma sono comunque un ottimo punto di partenza per il lavoro di Tomine.

La sua abilità artistica è efficiente e minimalista nel suo approccio, mentre le storie fungono anche da prototipo per il futuro, più sofisticato Nervo ottico fumetti che Drawn & Quarterly avrebbero rilasciato. Dopotutto, era l'inizio di qualcosa di geniale.

5 The Poor Bastard (1996)

Joe Matt è l'autore del fumetto Peepshow autobiografico, in cui esamina le sue abilità sociali carenti, la sua dipendenza dal porno e la sua mancanza di buone maniere.

Ma Il povero bastardo è probabilmente il miglior lavoro di Matt fino ad oggi. Il libro segue le relazioni di Matt mentre si sbriciolano intorno a lui a causa della sua natura egoista e standard ridicolmente alti per le donne. Il titolo cerca disperatamente di suscitare simpatia per il personaggio principale del libro, ma dal momento che i suoi problemi sono di sua iniziativa, è difficile davvero aiutare o simpatizzare.

Joe Matt ha alcuni problemi seri, eppure li elabora in piena vista pubblica, invitandoci più vicino a lui. Le conseguenze di questo comportamento pateticamente credibile possono essere trovate in Trascorso, che è il suo ultimo lavoro.

4 SCHIZO (1994-2006)

Quando Ivan Brunetti ha inviato un campione di SCHIZO # 1 per il feedback, la risposta che ha ricevuto dal leggendario Robert Crumb non era esattamente quello che Brunetti si aspettava: Mr. Crumb, senza alcun segno di sensibilità, suggerì a Ivan Brunetti di smettere immediatamente di scrivere fumetti e di iniziare il Prozac il prima possibile.

Fortunatamente, il suggerimento di cui sopra non ha scoraggiato l'artista eccentrico. SCHIZO è davvero un romanzo grafico davvero unico; tutto ciò che devi capire è evidente dopo le prime due pagine. L'umorismo nero è mortale, suicida e infinito - divertente con una brutalità intransigente e cruda. L'unica cosa certa è che non è la tazza di tè di tutti. Ma se riesci a prendere alcuni pensieri e immagini abbastanza inquietanti, e vuoi leggere qualcosa di assolutamente unico e affascinante nel modo più oscuro possibile, allora SCHIZO è il libro giusto per te

3 It's a Good Life, Se non ti indebolisci (1996)

Se hai letto la patetica confessione di Joe Matt Peep Show, potresti ricordare le parole del suo amico Seth: "Sto lavorando a un fumetto autobiografico, ma non è ancora finito ...".

Ora arriva il fumetto, ma in uno stile molto diverso e di classe dal suo amico Joe.

La storia ripercorre la vita di un vecchio vignettista Kalo avvolgendo la vita di Seth. Possiamo vedere la traccia di Kalo e dei vecchi vignettisti non solo nella storia, ma sul tocco gioioso di Seth su pioggia, treni, alberi, capelli, fili, un aquilone, un rotolo di torbiere e persino il fumo di sigaretta. Questo fumetto parla di come i nostri pensieri si muovono quando disegniamo linee. Non attaccare a un singolo fotogramma o singolo sentimento nel monologo depresso: senti come la sequenza di fotogrammi e linee sta viaggiando con il sentimento che viaggia, e noterai che qui c'è una nuova forma di diario di viaggio. È un Buona vita, se non si indebolisce è stato classificato al 52 ° posto nella lista dei "100 migliori fumetti del XX secolo" compilato da The Comics Journal.

2 Buddy Does Seattle (1990-1994)

Buddy Does Seattle è una raccolta di storie di Buddy Bradley da Odio Comics # 1-15, pubblicato da Fantagraphics Books nei primi anni '90. Il fumetto segue Buddy Bradley, un perdente alcolizzato nella sua metà degli anni '20 che è un dipendente della libreria e un aspirante direttore della band, tra le altre cose. Le sue avventure con cattivi compagni di stanza, fumetti e donne pazze sono probabilmente i punti salienti di questo romanzo.

Questo è un romanzo grafico classico di tutti i tempi e totalmente rappresentativo dello specifico decennio (anni '90) che ti farà rotolare sul pavimento con una risata. Peter Bagge ha un meraviglioso stile artistico che rende le cose ancora più interessanti. Tutto sembra sporco e grintoso, ma sempre ben composto e facile da leggere. Una lettura obbligata che suggeriamo senza ripensamenti, soprattutto per quelli che mancano gli anni '90 con nostalgia.

1 Black Hole (1995)

Black Hole è uno dei fumetti più inquietanti mai realizzati e l'autore, Charles Black, è un vero genio.

In una versione di realtà alternativa di Seattle, alla fine degli anni '70, è scoppiata una nuova malattia che causa mutazioni fisiche grottesche. Si diffonde attraverso il contatto sessuale e la zona di focolaio è un gruppo di ragazzini. Combinando le paure classiche dell'età adulta con un'incredibile atmosfera da horror noir, l'opera d'arte scura e dettagliata di Charles Burns trasmette perfettamente il senso di disperazione dei bambini permanentemente malformati.

Back Hole è pitch-perfect in tono, pacing e caratterizzazione. C'è solo un pizzico di nostalgia, anche se Burns non si lascia mai cadere nella trappola di romanticismo della metà degli anni settanta. Semplicemente il miglior romanzo horror grafico mai scritto.

David Fincher (Fight Club, Se7en) ha in programma di dirigere un adattamento cinematografico in una volta, ma sfortunatamente tutto rimane ancora un progetto ambizioso.