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10 Ispirazioni di vita reale per personaggi di fumetti
I migliori personaggi letterari sono ispirati da persone viventi e che respirano. È lo stesso con i personaggi dei fumetti. Ecco 10 persone reali che hanno ispirato l'aspetto, la personalità o il retroscena di queste icone dello spandex.
10Clark Kent (Superman)
Harold Lloyd
L'origine di Superman fu un processo lungo e lungo. Come abbiamo già notato, l'Uomo d'Acciaio apparve per la prima volta come un malvagio telepatico (e altrettanto calvo come Lex Luthor) nel numero di gennaio 1933 della fanzine Fantascienza: la guardia avanzata della civiltà futura. Jerry Siegel, 18 anni, è un fan di fantascienza ispirato all'idealista del futuro di Friedrich Nietzsche, il Ubermensch, che è variamente tradotto come "Overman" o "Superman". Questo Ubermensch trascenderebbe i valori cristiani per creare la propria moralità. Siegel ha scritto la storia che ha caratterizzato questo "Superuomo" deciso a dominare il mondo. Il suo amico Joe Shuster ha illustrato la storia.
Nei cinque anni successivi, Siegel e Shuster abbandonarono il trattino e rielaborarono Superman per diventare un eroe. Usando personaggi biblici come Mosè e Sansone e eroi di finzione come Ercole, Doc Savage e Buck Rogers, i due giovani hanno trasformato la loro creazione in uno dei personaggi più iconici di sempre.
Come appassionato di cinema, Siegel e Shuster hanno fatto apparire Superman come la famosa star del cinema Douglas Fairbanks (senza i baffi sottili come una matita). Il suo ego dell'altare, Clark Kent (usando i primi nomi degli attori Clark Gable e Kent Taylor) è stato modellato su un altro attore, Harold Lloyd. Lloyd aveva fatto una carriera di fusione di uno sguardo ingannevolmente mansueto con forza e atletismo.
Recentemente, gli storici dei fumetti hanno ipotizzato che la perdita di Superman dei suoi genitori e l'isolamento da casa derivino dalla vita domestica di Siegel. I suoi genitori erano immigrati lituani e il padre di Siegel morì nel 1932, solo sei mesi prima che Superman facesse la sua prima apparizione.
Siegel e Shuster alla fine vendettero i diritti su Superman a Detective Comics (in seguito DC Comics) per un enorme $ 130. I due giovani non hanno mai visto un altro centesimo per la loro creazione fino agli anni '70, quando la DC ha accettato di fornire una pensione annuale per la coppia.
9Lois Lane
Glenda Farrell
Mentre stiamo discutendo di Clark Kent, dovremmo parlare delle origini del suo interesse amoroso, Lois Lane. C'è stata a lungo una leggenda metropolitana che Jerry Siegel ha modellato Lois dopo una ragazza che gli piaceva mentre frequentava la Glenville High School a Cleveland.
Siegel ha scritto che questo non era vero. Ha detto che la sua ragazza, Joanne, ha modellato il look di Lane per l'artista che Joe Shuster ha disegnato. "La nostra eroina era, ovviamente, una ragazza lavoratrice la cui priorità era l'acquisizione di scoop", ha scritto Siegel. "Quello che mi ha ispirato è stata Glenda Farrell, la star del cinema che ha interpretato Torchy Blane, un coraggioso, bellissimo cronista di caccia in prima pagina, in una serie di film emozionanti."
Torchy Blane era un giornalista esperto che apparve in nove film dal 1937 al 1939. Farrell ha interpretato il personaggio del titolo in sette di essi. Ma col passare del tempo, Siegel ha detto, la personalità di Lane è diventata più simile a Joanne, che in seguito divenne sua moglie.
E da dove viene il nome Lois Lane? L'attrice Lola Lane interpretò Torchy Blane nel 1938. "Perché il nome Lola Lane mi piaceva", scrisse Siegel, "ho chiamato il mio personaggio Lois Lane.
8Erik Lehnsherr (Magneto)
Malcolm X
Quando Stan Lee e Jack Kirby hanno debuttato il primo numero di X-Men nel settembre del 1963, hanno tratto ispirazione per il loro operato sui mutanti che combattono la discriminazione dal movimento per i diritti civili. E le ispirazioni per i due mutanti più potenti che hanno introdotto erano i due leader più importanti dei diritti civili del giorno.
Il Professor X (Charles Xavier) era un insegnante gentile che evitava la violenza (sebbene non avesse sempre successo) e combattuto contro i pregiudizi dimostrando che i mutanti non minacciavano nessuno e potevano aiutare la società. Era basato su Martin Luther King Jr. Magneto (Erik Lehnsherr) era blogger, sostenendo intimidazioni, persino odio, e la forza per combattere l'intolleranza. Era basato su Malcolm X.
"[I] non pensava che Magneto fosse un cattivo", scrisse Stan Lee. "Stava solo cercando di colpire le persone che erano così bigotte e razziste. Stava cercando di difendere i mutanti e, poiché la società non li trattava in modo equo, decise di insegnare alla società una lezione. Era un pericolo, certo, ma non ho mai pensato a lui come un cattivo ".
7Tony Stark (Ironman)
Howard Hughes & Elon Musk
Abbiamo già rivelato che l'ispirazione di Stan Lee per l'ego dell'altare di Iron Man, Tony Stark, era Howard Hughes. Le somiglianze tra Stark e Hughes sono straordinarie: entrambi hanno ereditato la loro fortuna dal padre, entrambi erano industriali e inventori, ed entrambi erano playboy. Entrambi hanno fornito hardware militare agli Stati Uniti durante la Guerra Fredda. Lee ha anche fatto un cenno al milionario della vita reale quando ha chiamato il padre di Tony Howard.
La dualità della vita di Hughes piaceva a Lee. "Hughes era uno degli uomini più colorati del tempo", ha detto. "Era un inventore, un avventuriero, un signore e un pazzo." Non sorprende che Lee descriva Tony Stark in un modo simile. "[È] ricco, bello, conosciuto come un playboy affascinante, costantemente in compagnia di donne adorabili e belle ... Anthony Stark è allo stesso tempo un ricercatore e uno scienziato! Uno scapolo milionario, tanto a suo agio nel laboratorio quanto nell'alta società! "
Hughes morì nel 1976, quando Robert Downey Jr. accettò di interpretare Tony Stark nel 2008 Uomo di ferro, voleva incontrare una versione moderna di Hughes per capire cosa significasse essere un miliardario, un imprenditore e un innovatore tecnologico. Si è rivolto a Elon Musk, che ha co-fondato quello che poi è diventato PayPal ed è ora CEO e CTO di Space Exploration Technologies (SpaceX), l'agenzia spaziale privata incaricata di fornire forniture alla Stazione Spaziale Internazionale. Downey ha persino guardato i manierismi di Musk per rendere credibile la sua descrizione di Tony Stark.
Uomo di ferro il regista Jon Favreau ha incontrato anche Musk ed è rimasto così colpito che ha ottimizzato il Uomo di ferro sceneggiatura per rendere Tony Stark un Elon Musk fiammeggiante. Favreau ha preso in prestito ulteriori aspetti di Tony Stark da Larry Ellison, CEO di Oracle.
Elon Musk ha ricevuto un cameo nel 2010 Uomo di ferro 2.
6Joker
Conrad Veidt
Il dibattito su chi ha creato il Joker, probabilmente il miglior cattivo nella storia dei fumetti, è imperversato da decenni. Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson hanno lavorato insieme a Detective Comics, e sia Kane che Finger affermano di aver già creato il Joker per il debutto di Batman No. 1, quando Robinson portò loro una carta da gioco con il Joker stampato sopra. Kane ha affermato di aver usato la carta del giocatore come sostegno, non come ispirazione.
Robinson, tuttavia, ha affermato di aver creato il Joker. "Volevo che qualcuno fosse visivamente eccitante", ha detto. "Volevo qualcuno che potesse dare un'impressione indelebile, sarebbe bizzarro ... Volevo un cattivo che avesse qualche attributo che fosse una contraddizione in termini, che sento tutti i grandi personaggi. Per rendere diverso il mio cattivo, avere un senso dell'umorismo sarebbe diverso ... Quindi, una volta pensato al cattivo con senso dell'umorismo, ho iniziato a pensare a un nome e il nome "Joker" mi è subito venuto in mente. C'era l'associazione con il Joker nel mazzo di carte, e probabilmente ho urlato letteralmente, "Eureka!" perché sapevo che avevo il nome e l'immagine allo stesso tempo. Ricordo di aver cercato freneticamente quella notte per un mazzo di carte nella mia stanzetta del Bronx ... "
Chiunque fosse responsabile della creazione del Principe del crimine, tutti e tre hanno attribuito il look del Joker all'attore tedesco Conrad Veidt e al suo ruolo di Gwynplaine nel classico silenzioso del 1928 L'uomo che ride. Il film adatta un romanzo di Victor Hugo in cui il personaggio del titolo, Gwynplaine, ha il volto mutilato in un sorriso orribile.
Veidt ha avuto una carriera leggendaria, interpretando il Gran Vizir Jaffar Il ladro di Bagdad, il Cesare che dorme nel classico Il gabinetto del dott. Caligarie il maggiore nazista Heinrich Strasser in Casablanca. È anche accreditato per aver interpretato il primo personaggio gay, Paul Korner, scritto per il grande schermo (nel film del 1919 Diverso dagli altri).
5J. Jonah Jameson
Stan Lee
Boss caustico di Peter Parker (Spider-man) a The Daily Globe (e in seguito sindaco di New York City) fu chiamato J. Jonah Jameson e fu ispirato a uno dei suoi creatori, Stan Lee. "Era io!" Disse Lee. "Era irascibile, era di cattivo umore, era stupido, pensava di essere migliore di lui. Era la versione che così tante persone avevano di me! "Steve Ditko era l'altro creatore.
Alla DC Comics, il capo di Clark Kent, Perry White, era un grande fan di Superman. A Lee e Ditko piaceva l'ironia di far lavorare Peter Parker per un capo che odiava l'alter ego di Parker. A loro piaceva la tensione di Jameson che aveva bisogno delle foto di Spider-man per vendere i giornali anche mentre lavorava per diffamare il supereroe. Peggio ancora, Jameson odiava gli adolescenti, il pubblico di riferimento della Marvel. Nel marzo del 1963, quando apparvero per la prima volta Spider-man e Jameson, i giovani di tutta l'America stavano respingendo gli sguardi percepiti dagli adulti nelle loro vite.
Jameson è diventato il catalizzatore per i momenti rivoluzionari nei fumetti. Dopo che Lee e Jack Kirby hanno testato le acque nel 1966 introducendo il primo supereroe nero, Black Panther, Lee ha dato a Jameson un editor nero di nome Robbie Robertson. Robertson divenne la coscienza di Jameson e il secondo personaggio di supporto nero nella storia dei fumetti (il primo era Gabe Jones, uno dei Commandos ululanti di Nick Fury). Successivamente, i supereroi afroamericani hanno cominciato a comparire regolarmente in Marvel Comics, con Samuel Wilson (Falcon), Luke Cage (Power Man), Bill Foster (Black Goliath), Eric Brooks (Blade), Mercedes Knight (Misty Knight), e Ororo Munroe (Storm) tutto nel prossimo decennio. I cattivi neri cominciarono anche a comparire con Noah Black (Centurius) nel 1968 e Hobie Brown (Prowler) un anno dopo.
Dopo che Ditko e Lee hanno introdotto Jameson, si sono divertiti ad aggiungere paralleli tra Jameson e Lee. La prima moglie di Jameson si chiamava Joan, lo stesso nome della moglie di Lee. La tranquilla segretaria di Jameson, Betty Bryant, era basata sulla vera segretaria di Lee, Flo Steinberg. E quando Spider-man è arrivato sul grande schermo, Lee voleva interpretare Jameson. Mentre Lee ha fatto molti cameo nei film Marvel, non ha mai avuto la possibilità di interpretare il personaggio più vicino al suo.
4Princess Diana (Wonder Woman)
Elizabeth Marston e Olive Byrne
Abbiamo già discusso di come Wonder Woman è stata creata nel 1941 da William Moulton Marston come un ideale femminista. Un comunicato stampa la mise in questo modo: "Wonder Woman" è stata concepita dal Dr. Marston per stabilire uno standard tra i bambini e i giovani di una donna forte, libera e coraggiosa; per combattere l'idea che le donne siano inferiori agli uomini e ispirare le ragazze all'autosostenibilità e alla realizzazione in atletica, occupazioni e professioni monopolizzate dagli uomini. "Piuttosto semplice e lodevole, giusto?
Ma Marston non pensava che le donne fossero uguali agli uomini ma superiori a loro. Ha scritto: "Francamente, Wonder Woman è una propaganda psicologica per il nuovo tipo di donna che dovrebbe, credo, governare il mondo." Ha aggiunto: "Quando le donne governano, non ci sarà più [guerra] perché le ragazze hanno vinto Non voglio perdere tempo a uccidere uomini ... Lo considero il più grande - no, ancora di più - come l'unica speranza di una pace permanente ".
Marston fu assunto nel 1940 da Maxwell Charles Gaines, l'inventore del fumetto e co-proprietario di All-American Publications, il precursore di DC Comics. Gaines stava già pubblicando Superuomo e Batman fumetti e stava ricevendo critiche per la violenza che hanno glorificato, anche mentre la seconda guerra mondiale si stava riscaldando. Gaines voleva Marston, un noto psicologo e inventore della macchina della verità, per combattere le polemiche. Marston consigliò a Gaines che il suo peggior reato per i "fumetti" era la loro virilità sanguinolenta, "raccomandando di aggiungere un supereroe femminile alla scuderia di All-American. Gaines ha dato a Marston il compito di svilupparne uno.
Nel febbraio 1941, Marston presentò la sua nuova creazione: Wonder Woman. Era una cittadina di un'isola di donne amazzoniche che era sfuggita alla schiavitù degli uomini nell'antica Grecia per formare un'utopia femminile in cui potevano sviluppare "un enorme potere fisico e mentale".
Ora sappiamo che Wonder Woman è stata direttamente ispirata dalle due donne che vivevano con Marston. Sua moglie di 25 anni, Elizabeth Holloway Marston, aveva una laurea, un master e una laurea in giurisprudenza in un'epoca in cui poche donne andavano anche al college. Aveva aiutato suo marito nella sua ricerca sulla pressione sanguigna (che portò alla macchina della verità). Così fece Olive Byrne, l'amante di Marston. Aveva incontrato Byrne nel 1925, quando Marston era il professore di psicologia di Byrne. Quando si innamorarono, Marston diede alla moglie un ultimatum: o Byrne viveva con loro, o lui l'avrebbe lasciata. Accettò, e tra il 1928 e il 1933, ogni donna diede a Marston due figli.
Mentre i Marstons andavano a lavorare, Byrne rimase a casa con dei figli, cambiando il suo cognome in Richard e affermando di essere una cognata e una tata vedova per i Marstons. William ed Elizabeth adottarono i figli di Byrne, e fu solo nel 1963 che i bambini scoprirono chi era la loro madre. Invece di un anello nuziale, Byrne portava braccialetti di metallo ai polsi, proprio come i braccialetti di Wonder Woman. La signora Marston è stata colei che ha insistito sul fatto che il supereroe di suo marito fosse una donna e ha persino fornito le famose esclamazioni di Wonder Woman ("Grande Era" e "Sofferenza Sappho").
Entrambe le donne erano anche femministe. Byrne era la nipote di Margaret Sanger, famosa avvocato di controllo delle nascite e una delle femministe più influenti del 20 ° secolo. Il mito greco di un'utopia amazzonica era un favorito del movimento femminista.
3Wolverine
Paul D'Amato
Come molti personaggi dei fumetti, le origini di Wolverine sono complicate. È stato originariamente creato come personaggio "usa e getta" con il solo compito di affrontare Hulk quando si è recato in Quebec L'incredibile Hulk 180 (ottobre 1974). Stan Lee e il redattore capo Roy Thomas avevano detto allo scrittore Len Wein e all'artista John Romita Jr. di creare un "eroe-cattivo" canadese che era "il nome di un animale del Nord". In seguito Wein ricordò: "Ero in conflitto tra" wolverine 'e' badger 'e infine il tasso deciso aveva la connotazione di un semplice mormorio o fastidioso, mentre il wolverine aveva virtualmente la parola lupo in esso. "Romita aggiunse:" All'epoca, pensavo che un Wolverine fosse una femmina di lupo! "
L'anno successivo apparve Wolverine X-Men di dimensioni giganti No. 1 e divenne ufficialmente parte della squadra in X-Men No. 94. Ma per due anni, il retroscena di Wolverine e la vita personale furono trascurate. All'epoca, l'artista John Byrne si unì allo scrittore Chris Claremont X-Men a partire dal 1977, la Marvel ha voluto abbandonare Wolverine come personaggio. Byrne, canadese, irritato per aver scaricato un personaggio canadese e trascorso i prossimi anni a completare Wolverine, facendone l'icona che è oggi.
Quando Byrne prese il potere, Wolverine era già stato smascherato e la sua acconciatura a punta era già stata stabilita. Byrne indurì il look di Logan, ispirato a un personaggio minore nel film del 1977 Schiaffo. La rappresentazione dell'attore Paul D'Amato di Dr. Hook era solo sullo schermo per un breve periodo, ma i suoi capelli pazzi, le basette pesanti, il viso brizzolato e la personalità selvaggia sembravano adattarsi perfettamente alla visione di Wolverine di Byrne.
2Elmer Fudd
Robert Ripley
Elmer Fudd, la lenta lamina di Bugs Bunny e Daffy Duck, non ha avuto il suo esordio come personaggio di fumetti, ma come regolare nei fumetti della Warner Brothers Looney Tunes. A partire dal 1941, tuttavia, Dell iniziò a pubblicare fumetti di Warner, tra cui Elmer.
Quando la Warner Brothers acquistò la Vitagraph Company insieme ai Brooklyn Vitaphone Studios nel 1925, iniziarono a produrre "talkie", il primo dei quali fu il 1927 Jazz Singer, il primo film a figura intera con dialoghi sincronizzati. Nel corso dei tre anni successivi, la Warner Brothers ha prodotto centinaia di cortometraggi sperimentali chiamati "Vitaphone Varieties", con artisti del vaudeville, comici e cantanti. Nel 1930, la Warner Brothers offrì a Robert Ripley, creatore di "Ripley's Believe it or Not", un contratto per produrre cortometraggi da 10 minuti.
Ripley era già un'icona popolare. I suoi fumetti di giornale erano distribuiti in tutto il mondo, e il suo primo best seller era stato pubblicato nel 1929, seguito da un programma radiofonico nel 1930.Ma i suoi shorts in Vitaphone divennero una sensazione, e la Warner Brothers accettò di più, iniziando una lunga e lucrosa relazione tra loro.
I programmi video e radio hanno rivelato l'impedimento del discorso di Ripley. I suoi denti sporgevano così tanto da non poter chiudere completamente la bocca. Nonostante le lezioni di parola, la sua b è uscita come v, e ha pronunciato la sua s. Forse a causa del suo impedimento, Ripley si rivelò timido, rendendolo solo più accattivante.
Fu per questo motivo che quando Warner Brothers Looney Tunes introdusse un personaggio basato su Ripley, gli diedero un ostacolo al parlare balbettante. Il personaggio aveva una grande testa a forma di uovo che imitava la famosa zucca di Ripley. È stato persino nominato Egghead. Nel fumetto Tex Avery del 1939 Credilo o altro, diverse sequenze sembrano reminiscenze dei pantaloncini Vitaphone di Ripley, con una Egghead scettica a denti stretti di ogni affermazione. Indossava persino ghette e un vestito rumoroso, l'aspetto caratteristico di Ripley. Successivamente, Egghead sarebbe stata ribattezzata Elmer Fudd.
1Bruce Wayne (Batman)
Douglas Fairbanks
Come avrebbero fatto quasi esattamente un anno dopo con il Joker, Bob Kane e Bill Finger si sono ispirati al loro eroico eroe dei fumetti Batman da un ruolo nel film. La rappresentazione di Douglas Fairbanks di Zorro nel classico del silenzio del 1920 Marco di Zorro ha messo in mostra il fascino, l'umorismo di Fairbanks e (soprattutto) il suo atletismo. In seguito Kane avrebbe detto che quell'abilità atletica, con la maschera e il costume di Zorro, il suo nascondiglio segreto e la sua doppia identità, in particolare l'identità di un ricco uomo d'affari, erano tutti incorporati in Batman.
C'erano altri contributori. Sleuths Doc Savage e Sherlock Holmes hanno ispirato le propensioni scientifiche di Batman. Kane voleva che Batman avesse ali simili a quelle dello schizzo di Leonardo da Vinci di un ornototter, ma Finger lo cambiò in un mantello. Finger pensò che un cappuccio incappucciato, completo delle orecchie a punta del marchio, somigliava più a un pipistrello che alla semplice maschera di Kane. Finger ha anche contribuito con il nome Bruce Wayne, che era una combinazione dell'eroe scozzese Robert the Bruce (o King Bruce I) e dell'eroe rivoluzionario americano General "Mad Anthony" Wayne.