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10 eventi tragici che hanno creato pezzi iconici di cultura pop
Il mondo può essere un posto terribile, ma ci sono sempre cose per tirarci su. Sorprendentemente, a volte si sovrappongono. Un gran numero di cose che ci rivolgiamo ogni giorno per renderci felici sono stati costruiti su terribili tragedie e torture.
In effetti, alcuni dei pezzi più iconici della cultura pop sono stati creati in circostanze sorprendentemente buie. La prossima volta toglierai "Dancing Queen" o armeggi con LEGO, ricorda che la tua gioia non potrebbe esistere senza il dolore di qualcun altro.
10 Nuclear Fear Inspired "Hai sentito quello che ho sentito?"
"Senti quello che sento?" È una di quelle canzoni natalizie che sembra essere stata presente sin dalla nascita di Cristo. In realtà, è vecchio solo quanto il "Monster Mash". Questa canzone, calma e semplice, non è stata scritta solo per commemorare la festa religiosa. Inizialmente è servito come un appello per la pace nel mezzo di una situazione di stallo nucleare.
Noel Regney e Gloria Shayne Baker hanno scritto la canzone come risposta alla crisi missilistica cubana e possibile Armageddon. Per 13 giorni, il mondo era pieno di terrore esistenziale. Mentre erano in studio, il produttore ha preso una pausa dalle registrazioni per accendere la radio per vedere se la Terza Guerra Mondiale fosse iniziata.
Regney e Baker dovevano distogliere la loro mente dalla situazione a Cuba, così andarono a fare una passeggiata. Lungo la strada, la coppia ha visto due madri che spingevano i loro bambini nei passeggini. I cantautori furono così colpiti da questo momento di innocenza che scrissero la linea di apertura proprio in quel momento: "Disse il vento della notte al piccolo agnello".
La canzone è diventata un classico cristiano, ma è un messaggio universale per le persone di tutto il mondo di mettere da parte le loro differenze. La paranoia di Regney e Baker appare nei testi della canzone, e ora sarai uno dei pochi a capirlo.
Sebbene molti interpretino la frase "una stella, una stella, danzando nella notte con una coda grande come un aquilone" come riferimento alla stella sopra Betlemme, la linea suggerisce i missili nucleari che hanno ispirato la canzone. La paura della canzone fa piangere ancora Baker e Regney quando la cantano oggi.
9 A Cult ha creato il Super Bowl Halftime Show
Poche cose causano più devozione del Super Bowl. I fan vanno a tali estremi ridicoli per radicare per le rispettive squadre che il fanatismo è un culto. Ecco perché è così appropriato che la più celebre partita di calcio dell'anno abbia incorporato per anni un vero culto nel mezzo del gioco.
Per i primi tre decenni, lo spettacolo del primo tempo del Super Bowl è stato per lo più fatto da band locali o leggende del jazz che cantavano classici. L'unica band moderna che poteva cantare era Up with People. Le loro canzoni richiedevano la pace nel mondo e l'utopismo. Quel punto di vista era radicato in un controverso movimento religioso chiamato Moral Rearmament (MRA).
La MRA fu fondata per fermare la diffusione delle forze liberali contro la controcultura alla fine degli anni '60. Questo è il motivo per cui questo gruppo di follie squadrate stava ricevendo fondi da compagnie diverse come Exxon, Halliburton, Pfizer e General Electric.
La filosofia conservatrice limitava molti dei diritti dei membri. Ogni aspetto della loro vita era controllato dal MRA. L'ARR ha costretto il gruppo a esercitarsi per ore ogni giorno fino al punto di esaurimento. I membri del gruppo gay erano spesso picchiati. Sesso di qualsiasi tipo era severamente vietato. Coloro che si dedicarono all'attività furono abbandonati in città casuali mentre erano in tour.
Nonostante la cultura tossica del gruppo, Up with People si è esibito al Super Bowl quattro volte. Le loro produzioni erano prive di senso e sopra le righe. Nel 1986, il commissario della NFL Pete Rozelle si era stancato dello shtick. Poiché questi spettacoli erano così vuoti e accampati, la NFL si rivolse a musicisti famosi per fornire la teatralità.
Nel 1991, New Kids on the Block è diventato il primo artista contemporaneo a recitare in prima persona. La performance di Michael Jackson nel 1993 trasformò l'intervallo del Super Bowl in un fenomeno importante, aprendo così la strada a malfunzionamenti del guardaroba e "Left Shark" decenni dopo.
8 Stephen Colbert è diventato un comico perché la sua famiglia è morta
Sia che lavori The Daily Show, Il rapporto Colbert, o il suo attuale stint come l'host di The Late Show, Stephen Colbert è uno dei comici più popolari degli ultimi decenni. Potrebbe aver portato molta gioia a milioni di persone, ma la sua vita personale è piena di crepacuore.
Colbert ha iniziato la commedia come un modo per gestire il dolore di perdere suo padre e due fratelli nello stesso giorno. L'11 settembre 1974, il volo 212 della Eastern Air Lines incontrò una fitta nebbia. I piloti erano stati distratti da una conversazione quando furono catturati alla sprovvista dalla nebbia. Poiché non erano a conoscenza delle loro impostazioni, l'aereo si è schiantato. Settantadue delle 82 persone a bordo sono morte immediatamente. Tre altri sono morti dopo le ferite.
Il più giovane di 11 figli, Stephen era l'unico che ancora viveva con i suoi genitori al momento dell'incidente. A soli 10 anni, Stephen aiutò sua madre a superare il suo dolore.
Tornando dal funerale, notò che una delle sue sorelle stava ridendo così forte che cadde al suo posto. In quel momento, Stephen comprese la capacità della commedia di scacciare tutta la disperazione. Il suo interesse per la commedia è stato stimolato dall'ascolto di alcuni degli album lasciati dai suoi fratelli. Per i successivi otto anni, Stephen dedicò la sua vita alla commedia. Di recente ha avuto anche qualche successo con esso.
7 esperimenti nazisti hanno generato ABBA
ABBA è una band da discoteca spensierata, divertente e amata. Niente di tutto ciò descrive i nazisti, ma uno dei quattro membri dell'ABBA non esisterebbe se non fosse per l'occupazione nazista della Norvegia.A partire dal 1940, i nazisti attuarono un programma in cui l'esercito ricevette l'ordine di concepire quanti più bambini possibile con donne norvegesi ariane. Questa pratica ha portato a migliaia di nascite, tra cui Anni-Frid Lyngstad (meglio conosciuto come "Frida").
Molti di questi bambini sono stati prelevati dai loro genitori e costretti in stanze di rieducazione. In queste vecchie stanze familiari, i bambini giocavano, mangiavano e vivevano sotto la guida dei soldati nazisti. Quando il Terzo Reich invase altri paesi, il programma finì per essere trasformato in un rapimento all'ingrosso. I bambini rapiti furono messi negli orfanotrofi dove non potevano scappare se lo volevano. Se non erano razzialmente puri, furono giustiziati.
Dopo la guerra, questi bambini sono stati restituiti alle loro comunità. Molte delle madri e dei bambini sono state ostracizzate a causa delle loro relazioni naziste. Quando Frida era giovane e dolce e aveva solo 17 mesi, lei e sua madre furono cacciate fuori città.
Quando arrivò in Svezia, Frida si sentiva ancora isolata e senza una vera casa. Nel 1971, aveva iniziato a frequentare Benny Andersson. Le ha chiesto di unirsi alla sua nuova band, ABBA, che includeva Agnetha Faltskog e Bjorn Ulvaeus. Alla fine, l'ABBA conquistò l'Europa e l'America meglio dei nazisti.
6 LEGO Rebuilt La vita del fondatore Brick By Brick
I LEGO (come sono colloquialmente noti negli Stati Uniti) sono un simbolo per eccellenza dell'infanzia che l'azienda ha venduto oltre 400 miliardi di mattoni omonimi. Il successo dell'azienda ha permesso loro di espandersi in ugualmente famosi videogiochi, film e persino parchi a tema.
Tuttavia, chiunque venga accidentalmente calpestato nell'una di notte sa già quanto dolore può causare LEGO. Dietro la facciata del divertimento dell'infanzia, la prima storia di LEGO è stata guidata da una serie di disastri che hanno afflitto il fondatore.
Agli inizi del 1900 Ole Kirk Christiansen era semplicemente il falegname del suo villaggio. Al suo laboratorio produceva mobili, scale o sgabelli. Quell'affare si concluse nel 1924, quando suo figlio incendiava casualmente dei trucioli di legno nel negozio.
Il fuoco si sparse e distrusse la bottega di Christiansen e la casa della famiglia. Anche se era praticamente al verde e ora senzatetto, Christiansen ha deciso di continuare. Ben presto incontrò altri due ostacoli.
Nel 1929, il crollo del mercato azionario statunitense scatenò una depressione globale. Poi, nel 1932, la moglie di Christiansen morì. Disastri economici e personali lo hanno fatto licenziare la maggior parte del suo personale e ridurre le dimensioni della sua operazione. Il suo assistente sociale ha sostenuto che l'azienda non dovrebbe più concentrarsi sui mobili. Invece, dovrebbe rivolgersi ai giocattoli. Richiedevano meno legna, erano meno costosi da produrre e potevano potenzialmente rianimare Christiansen.
Per molti anni, Christiansen ha ottenuto a malapena un profitto, dichiarando addirittura fallimento fino a quando i suoi fratelli non lo hanno salvato. Dopo l'occupazione tedesca della Danimarca negli anni '40, la fabbrica di Christiansen bruciò di nuovo. A causa delle risorse limitate, fu costretto a passare dal legno alla plastica. Ciò consentì a Christiansen di produrre in serie giocattoli come mai prima d'ora, compresa una serie di mattoncini interconnessi.
5 Assassinio Changed Hip-Hop di Robert Kennedy
La tragica e prematura scomparsa di Robert Kennedy ha avuto enormi conseguenze sulla politica degli anni '60. Tuttavia, l'eredità reale dell'evento potrebbe essere il modo in cui la sua morte ha influenzato l'hip-hop.
Alla fine degli anni '60, Michael Viner si unì alla campagna di Robert Kennedy come aiutante. Lì, ha incontrato la famosa calciatrice Rosey Grier, che lavorava per la sicurezza di Bobby Kennedy. Grier è stato colui che ha strappato la pistola dalla mano di Sirhan Sirhan durante l'assassinio. Grier e Viner si erano uniti alla campagna con la speranza di lavorare al fianco di Kennedy a Washington. Quando Kennedy morì in California, Grier e Viner rimasero lì.
Non più impiegati, i due uomini entrarono nel mondo del cinema. Grier ha recitato e Viner ha prodotto la colonna sonora per un film B dimenticabile, La cosa con due teste. Sulla colonna sonora, hanno avuto un successo minore con "Bongo Rock." Partendo da quel successo, Viner ha formato il gruppo "Incredible Bongo Band." Come fan del surf rock, ha fatto registrare alla band una cover di "Apache" di Bert Weedon.
La versione di "Apache" della Incredible Bongo Band sarebbe stata definita "l'inno nazionale dell'hip-hop". Divulgata dal DJ Kool Herc, "Apache" è stata la canzone da seguire per i suoi block party. E 'stata la prima canzone che "Grand Wizzard" Theodore ha graffiato, pionieristico turntablism.
Così facendo, l'ha trasformato nel suono del genere. Centinaia di artisti - tra cui Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Nas, Kanye West, LL Cool J e persino MC Hammer - andrebbero a provarlo.
4 The Chestburster Scene In alieno Ha ucciso il suo creatore
È uno dei colpi di scena più inquietanti di tutto il cinema. La gentile Kane si siede per mangiare. Mentre si occupa degli affari suoi, improvvisamente sente un terribile dolore nella sua parte. Il suo corpo si rompe. Alla fine, i suoi viscidi gorgoglii lo uccidono a un'età troppo giovane. Questa è l'orribile storia di Kane e l'uomo che ha inventato la scena, Dan O'Bannon.
O'Bannon ha scritto la sceneggiatura per alieno. Per la celebre scena di petto d'asino, ha attinto alla sua stessa lotta con la malattia di Crohn. Chris Foss e O'Bannon stavano mangiando cibo veloce un giorno. Come risultato della malattia, O'Bannon aveva problemi digestivi. Ha descritto l'esperienza come una piccola bestia dentro di lui.
Nelle conversazioni successive con alienoIl progettista, H.Riger Giger, O'Bannon disse che desiderava che il suo dolore addominale potesse semplicemente uscire dallo stomaco.Queste due idee sono state sintetizzate in una delle scene più scioccanti della storia del cinema.
In una crudele ironia, O'Bannon ha subito lo stesso destino di Kane. Le condizioni dello stomaco di O'Bannon non sono state diagnosticate per molto tempo. Sebbene abbia avuto problemi di stomaco cronici per tutta la vita, non ha cercato un'assistenza medica adeguata fino a quando non è stato troppo tardi. Nel 2009, O'Bannon ha ceduto alla malattia di Crohn. Aveva solo 63 anni.
3 Il Signore degli Anelli Esiste a causa di due guerre mondiali
Il Signore degli Anelli non è davvero una storia di fantasia. La storia ultima del bene contro il male, la natura corruttrice dell'autorità e la forza distruttiva del potere possono includere orchi, maghi ed elfi, ma è ancora radicata in J.R.R. Le lotte personali di Tolkien.
L'amata trilogia è un'allegoria sottilmente velata per la distruzione senza precedenti della prima guerra mondiale. Ci sono collegamenti diretti tra la prima guerra mondiale ei libri. Ad esempio, la famosa esclamazione di Gandalf di "Non devi passare" è una riscrittura del grido di battaglia dei Verdun, "Non devono passare". Altri elementi sono più tangenziali. Samwise Gamgee fu ispirato dalla compagnia di Tolkien con i suoi commilitoni.
Le amicizie di Tolkien nelle trincee erano una delle ragioni principali per cui le storie furono finalmente scritte. Per mantenere alto il morale, affidò una prima versione della Terra di mezzo a tre ex compagni di scuola e soldati. Dopo che due di questi uomini morirono nella battaglia della Somme, Tolkien si sentì costretto a finire la sua storia in loro onore.
Il dolore non ha sostenuto la visione di Tolkien per troppo tempo. Le sue motivazioni sono tornate solo grazie ad un'altra guerra mondiale. Durante la seconda guerra mondiale, fu il momento per il figlio di Tolkien di servire l'Inghilterra. Christopher Tolkien era di stanza in Sud Africa. J.R.R. mandò frammenti delle storie a Christopher per allontanare la noia.
Non importa quanto fossero personali i manoscritti di Tolkien, non c'era ancora alcuna garanzia di successo. Inizialmente, voleva pubblicare la trilogia come un grande romanzo epico. Il testo sarebbe stato più di 1.000 pagine, ferendo seriamente ogni possibilità che diventasse un fenomeno.
Dato che era così spesso, sarebbe stato altrettanto costoso. Scritto in seguito alla seconda guerra mondiale e con l'economia nel caos, era improbabile che la gente avrebbe avuto molte entrate da buttare giù per la ricerca epica di un hobbit. A causa di una carenza di carta nella seconda guerra mondiale, l'editore ha insistito che il libro fosse diviso in terzi. Ciò ha garantito che i libri sarebbero stati più economici e quindi più popolari.
2 Darth Vader è papà di Luke Skywalker causa del cancro
Sebbene la citazione sia spesso erroneamente ricordata, Darth Vader dice a Luke Skywalker che è il padre di Luke è uno dei momenti più iconici in ogni film. Da un certo punto di vista, la linea cambia l'intera direzione del franchising.
Senza questa svolta, il sacrificio e la redenzione di Vader in Il ritorno dello Jedi non sarebbe altrettanto d'impatto. È una parte così importante del film che si potrebbe supporre che questo fosse stato il piano sin dall'inizio. In realtà, la riga è stata scarabocchiata come un cambiamento dell'ultimo minuto perché lo sceneggiatore originale era appena morto.
Seguendo il successo di Guerre stellari, George Lucas ha deciso che non voleva scrivere il sequel. Passò la responsabilità a Leigh Brackett. Aveva solo pochi mesi per vivere a causa di un caso terminale di cancro, ma era in grado di sfornare una sceneggiatura prima di soccombere alla malattia. La sua regia per il film era molto diversa da quella che George Lucas avrebbe potuto prevedere.
Ha concepito Vader come proprietario di un castello d'acciaio protetto da demoni, gargoyle e un fossato di lava. I film successivi della serie incorpora alcune di queste idee. Ma all'epoca, Lucas pensava che il castello fosse ridicolo.
Con la morte di Leigh Brackett, ha riscritto il progetto stesso. Revisionando la sceneggiatura, Lucas è venuto per la prima volta con molte delle scene importanti del film, tra cui Han congelato nella carbonite e il personaggio di Boba Fett. Di tutti i cambiamenti, l'idea più importante era girare Guerre stellari in un gioco galattico di faida familiare.
1 Freddy Krueger è basato su una bizzarra storia vera
Di Wes Craven Un incubo su Elm Street è senza dubbio il più grande film horror di tutti i tempi. Non perché ha debuttato uno dei personaggi più temibili del cinema con Freddy Krueger, ma perché ha trasformato la vera morte di incalcolabili uomini del sud-est asiatico in un successo.
Wes Craven ha tratto ispirazione da molte fonti, tra cui un bullo dell'infanzia, un senzatetto sfigurato che Craven ha visto per caso, e la canzone "Dream Weaver". Ma il più oscuro è stato un articolo che ha letto nel Los Angeles Times.
Sulla scia del genocidio cambogiano, molte persone sono fuggite dall'Asia per stabilirsi in California. Separati da un oceano, i loro pericoli fisici erano spariti. Ma hanno comunque portato con sé il peso emotivo di ciò che avevano visto. Lo stress mentale si manifestò in terribili incubi.
Questi incubi erano così traumatici che anche persone in perfetta salute sarebbero morte nel sonno. Per prevenire ogni ulteriore angoscia, le persone sarebbero andate giorni senza dormire. Quando alla fine si sono schiantati dal loro esaurimento, avrebbero avuto un altro urlo e poi sarebbero morti.
La tendenza bizzarra era conosciuta come sindrome da morte improvvisa inaspettata (SUDS). A Los Angeles, tre rifugiati fuggiti dai Khmer Rossi morirono in questo modo. Le morti sono state sensazionalizzate nel giornale locale.
Di ritorno nell'Asia continentale, le morti causate dal disordine erano troppo comuni per essere rese pubbliche. Tra il 1982 e il 1990, solo 230 persone morirono di SUDS in Tailandia. Freddy Krueger poteva solo aver sognato di ucciderne così tanti.