8 idee sbagliate sulla cultura pop che sono diventate realtà

Con così tanti media che gareggiano per la nostra attenzione, è facile essere disinformati sulla cultura pop. Le storie di Bogus possono diffondersi come virus, e nel momento in cui l'informazione viene mostrata falsa, il tuo povero cervello l'ha già elaborata diversamente. A volte fino al punto in cui, nelle parole del grande Michael Jackson, "la bugia diventa la verità, hey hey".

Ma in questa cultura è emerso uno strano fenomeno: la bugia diventa davvero la verità. A volte, le idee sbagliate possono diventare così grandi, superano la loro stessa falsità, come queste.

8 testi di Misheard

"Mondegreens" sono testi di canzoni misheard. Il termine deriva dalla ballata del XVII secolo The Bonny Earl O'Moray: "Voi altopiani e voi Lowlands / Oh, dove siete stati? / Hanno ucciso il conte O'Moray / E Lady Mondegreen". Aspetta, chi diavolo è lei? Bene, in realtà, la linea è "e lo ha posto sul green".

Il più famoso mondegreen deve essere Purple Haze di Jimi Hendrix: "Scusi mentre bacio il cielo" viene comunemente detto "bacia questo ragazzo". Questo è diventato così famoso così rapidamente che Jimi ha iniziato a cantarlo in questo modo quando si esibisce dal vivo, di solito puntando il suo bassista o un altro tizio sul palco mentre lo faceva (una volta era Otis Redding).

Diversi interpreti sono stati conosciuti per cantare le versioni mondegreen durante le esibizioni. Ad esempio, così tanti fan hanno pensato alla canzone Non abbattermi parlava di un ragazzo di nome "Bruce" (quando in realtà, stanno cantando la parola tedesca "Gruss") che il cantante Jeff Lynne alla fine ha appena iniziato a cantarlo in quel modo. Ha anche registrato una nuova versione da solista per la società di giochi EA Sports con il testo rivisto.

One mondegreen è addirittura diventato un Super Bowl di Super Bowl. Quando John Fogerty ha eseguito un medley incluso il classico di Creedence Clearwater Revival Bad Moon Rising (con la lirica "c'è una brutta luna in aumento"), l'ha cantata come molti hanno sentito nel corso degli anni: come indicazioni per il "bagno - è sulla destra".

7 I Beatles erano drogati

C'è stato un tempo in cui tutti hanno creduto che i Beatles fossero drogati e si sbagliavano. Anche se erano conosciuti per fare i pop durante i lunghi set di Amburgo nei primi anni '60 (come lo erano praticamente tutti i gruppi), i Fab Four non avevano mai toccato l'erba o l'LSD in quel momento Voglio tenerti la mano è stato rilasciato. Eppure il testo "I can not hide" è stato sentito diffusamente come "I high", e in un momento in cui la musica pop veniva incolpata di ogni sorta di mali sociali, l'idea sbagliata si impadroniva molto facilmente. (Per inciso, quanti di voi hanno ancora pensato che la battuta fosse "I high"?)

Questo mondegreen era in realtà auto-appagante: Bob Dylan certamente l'ha sentito nel modo sbagliato, e quando il gruppo lo ha corretto alla loro introduzione, ha prontamente trasformato l'equivoco vero facendoli salire per la prima volta. Nel giro di tre anni, McCartney stava scrivendo canzoni sul suo intenso desiderio di segnare erba e di esaltare pubblicamente le virtù dell'acido.

Questo incontro è diventato parte del folklore rock, e anche se suona per tutto il mondo come una leggenda metropolitana, in realtà è accaduto: tutti gli attori coinvolti hanno concordato su questo. Fortunatamente, anche prima, i Beatles erano solo un gruppo pop davvero tight. Dopo, sono diventati la più grande rock band di sempre (non che Bob o marijuana vogliano crediti).

6 Hip-Hop è un genere musicale

Gli appassionati sanno che l'hip-hop è una cultura diversa, che comprende emceeing, deejaying, graffiti e breakdance o "b-boying". La musica della cultura hip-hop è chiamata "rap". Ricorda? Musica rap? Questo è quello che tutti hanno chiamato quando ha colpito il mainstream, perché è così che si chiama. Riferirsi al rap come "musica hip-hop" è come riferirsi all'EDM (musica dance elettronica) come "musica rave" e, fino a circa 20 anni fa, era corretto.

La colpa di questo ricade direttamente sulle stazioni radio. La musica rap è stata vista come molto conflittuale per la sua stessa natura quando ha colpito la scena nazionale: non c'erano sottogeneri in quel momento, era tutto solo rap. Le stazioni radio avevano bisogno di un modo per distinguere il principe fresco dal nemico pubblico, e poiché i rapper si riferivano alla loro cultura come hip-hop, saltavano il termine. Ben presto, consumatori e critici iniziarono ad usare il termine per descrivere la musica rap e gli appassionati di rap iniziarono a correggerli, un passatempo di cui presto sarebbero diventati molto stanchi.

Nel bene o nel male, il termine è bloccato. Mentre il rap si divideva in una dozzina di sottogeneri alla fine degli anni '90, l'hip-hop divenne il termine generico per qualunque cosa suonassero alla radio. E, dato che tutti questi sottogeneri sono di nuovo ampiamente omogeneizzati, ora è solo un termine generico per tutto ciò che riguarda il rapping, anche gli artisti underground hanno iniziato a riferirsi alla loro musica come hip-hop. Le stazioni radio non sono esattamente bastioni di libera espressione creativa, ma il raccontare passivamente e aggressivamente di un genere musicale che cosa chiamarsi sembra particolarmente eclatante. E mentre stiamo parlando di generi musicali molto diffamati ...

5 band heavy metal adorano il diavolo

A causa del suo suono aggressivo, delle immagini provocatorie e dei nomi di band come "Black Sabbath" (per gridare forte), durante la fine degli anni '60 e tutti gli anni '70 ci fu un forte malinteso su hard rock e band heavy metal adoratori. Sono stati accusati di cose come vendere le loro anime per ottenere la loro fama, nascondere i messaggi arretrati nella loro musica, e usare testi vagamente oscuri per lodare Ol 'Sparky e fare il lavaggio del cervello agli ascoltatori.La speculazione in stampa e nei cortili delle scuole si è concentrata meno sul fatto che le voci fossero vere, e più sul numero di capre e vergini che dovevano essere ritualmente macellati per fare un record di metallo medio.

Il testo di Black Sabbath's Guerra dei maiali (che in realtà condanna la guerra, il male e Satana) e Led Zeppelin Scalinata verso il cielo (che ... ci hai detto?) sono stati citati come prova - per non parlare della famosa leggenda metropolitana che il nome della band KISS era un anagramma per "Knights In Satan's Service." Tutto questo era, ovviamente, un'assurdità: la maggior parte i testi ritenuti "satanici" erano o politici o semplicemente esoterici, e l'idea che band come KISS stessero cercando di trasformare le persone verso il lato oscuro ora sembra ridicola.

Ma, poiché il genere metal si è evoluto in circa un miliardo di sottogeneri specifici, molti di questi gruppi (in particolare il Black Metal) hanno abbracciato il dogma satanico, dando un po 'di verità a una percezione antica, testarda e completamente falsa del metallo in generale. E in realtà, nomi di band come "Angel Corpse" e "Blasphemy" non lasciano molto spazio a interpretazioni errate. Mentre Ozzy e Zeppelin erano solo un po 'incasinati con le teste degli ascoltatori, questi ragazzi significano davvero tutta la lode della cosa cattiva; nessun fraintendimento. Parte del vecchio malinteso aveva gambe in più, come ...

4 artisti nascondono messaggi arretrati nella loro musica

La maggior parte delle persone ha familiarità con il suono prodotto dal discorso invertito grazie alla musica popolare. Non si può sostenere che molti artisti musicali, per anni e anni, si sono sforzati di nascondere strani messaggi e frasi strane nelle loro canzoni registrandole in avanti, invertendole e mescolandole sulla traccia. La cosa interessante è la ragione principale di questi frammenti arretrati: il sarcasmo. Vale a dire, i messaggi a ritroso si prendono gioco di te per cercarli, perché la maggior parte dei primi casi di presunto backmasking erano pura coincidenza.

I Beatles (di nuovo) furono i primi ad usare frasi musicali e parlate invertite, in diversi brani del loro capolavoro del 1966 rivoltella. La prima frase invertita è apparso nella canzone Pioggiaed era solo una parafrasi del testo semplice della canzone sul sole e la pioggia. Non è stato fino al 1969 quando le voci su messaggi segreti e minacciosi nelle registrazioni del gruppo - in particolare, i messaggi che suggerivano che Paul era morto, iniziarono ad ottenere una trazione seria, e questo aprì le porte al fenomeno noto come inversione fonetica.

Ciò significa, semplicemente, che gli ascoltatori sentivano ciò che stavano cercando. Una vera maschera di fondo è abbastanza evidente, anche quando viene riprodotta a una velocità incoerente; sembra un discorso traballante, ma regolare. Inoltre, ovviamente, sembra un discorso a ritroso quando viene riprodotto in avanti. Sembra ovvio affermare che per parlare una frase logica e coerente che suona come un'altra frase completamente diversa, ugualmente coerente, quando è giocata all'indietro è totalmente impossibile. Questo non ha impedito alla gente di suggerire che i testi di Scalinata verso il cielo elogiato Satana quando invertito, e che la frase "un altro morde la polvere" pronunciata all'indietro produce "è divertente fumare marijuana", anche se sembra che il pensiero di un momento avrebbe dovuto rivelare la nozione come ridicola.

La risposta degli artisti, ovviamente, consisteva nell'inserire messaggi di backmasking reali che ironizzavano sarcasticamente sull'intero concetto di backmasking. Anche se a volte fatto per scopi artistici o estetici (e decisamente non malvagi), il sarcasmo rappresenta la parte del leone delle confermate maschere di ritorno. Già nel 1979 (prima del sopramenzionato panico morale satanico degli anni '80), Pink Floyd fece scivolare questo bocconcino in "Empty Spaces" da Il muro: "Congratulazioni. Hai appena scoperto il messaggio segreto. Per favore, invia la tua risposta a Old Pink, cura della Funny Farm, Chalfont. "Quando il panico era in pieno svolgimento, anche Weird Al Yankovic non riuscì a trattenere commenti: i messaggi backmasked sui record di Weird Al includono" Wow, hai ho molto tempo a disposizione "e" Satana mangia Cheez Whiz ". L'equivoco è diventato da tempo vero, però, per scopi meno oscuri e più esilaranti.

3 I Monkees hanno suonato i loro strumenti

Quando la serie televisiva NBC I Monkees debuttato nel 1966, gli spettatori potevano essere perdonati per aver pensato che i Monkees fossero cantautori. Dopo tutto, hanno concluso ogni episodio con un'esibizione dal vivo - e perché avrebbero suonato le loro canzoni se non le avessero scritte?

La realtà è che mentre la maggior parte di loro poteva suonare (Mickey Dolenz suonava "Johnny B. Goode" di Chuck Berry alla chitarra al suo provino, solo per essere prontamente scelto come batterista) e cantava bene, la rete che li aveva assoldati non riguardava per cogliere un'opportunità sul gruppo di attori che avevano ingaggiato per inventare canzoni di successo. Invece, i musicisti dello studio hanno suonato la maggior parte della musica nei loro album e hanno ingaggiato i cantautori per fornirli con i successi.

Questo non è terribilmente unico: un sacco di band popolari, come Simon e Garfunkel, The Mamas and the Papas, ed Elvis (così come innumerevoli artisti contemporanei) hanno impiegato cantautori professionisti e hanno persino utilizzato musicisti di sessione nei loro dischi. Ma negli anni Sessanta, il pubblico non era abbastanza esperto nell'industria musicale, e quando i Monkees iniziarono a chiedere a voce alta e pubblicamente di poter scrivere le proprie canzoni e suonare i propri strumenti, ci fu un enorme contraccolpo da parte di un pubblico che non aveva idea che non fosse sempre stato così.

Nel momento in cui il contraccolpo era in pieno svolgimento, la band chiamata derisoriamente come "Pre-Fab Four" (nonostante abbia battuto sia i Beatles che i Rolling Stones nel 1966) stava effettivamente scrivendo tutte le canzoni e suonando gli strumenti nel loro album del 1967 Quartier generale. L'idea sbagliata iniziale che i Monkees fossero una band legittima si era avverata, ma oggi il malinteso secondario (che sono un gruppo di falsi) è forte ... nonostante il fatto che i Monkees abbiano suonato centinaia di concerti negli ultimi decenni.

2 film dell'orrore sono incredibilmente sanguinosi

Rilasciato nel 1974, Tobe Hooper's The Texas Chainsaw Massacre è forse il film slash prototipo. Stabilì o aiutò a stabilire diversi tropi ben indossati del genere - la posizione isolata, il killer mascherato, silenzioso, l'ultima ragazza - e viene ricordato per essere brutalmente violento. Questo film, insieme ad altri come il 1977 di Wes Craven Le colline hanno gli occhi e il classico horror del 1978 di John Carpenter Halloween, ha inaugurato una nuova era di violenza grafica nei film che da tempo ha funzionato, tranne che in realtà non è così.

Oltre ai loro argomenti oscuri, tutti questi film hanno qualcosa in comune - sono stati rilasciati nell'era prima che il video domestico fosse diffuso. In quanto tali, erano soggetti a ciò che è noto come effetto telefonico: dettagliate sinossi verrebbero passate attorno a luoghi di lavoro e cortili di scuola, e con ogni racconto, i dettagli cambierebbero un po ', diventando infine ... beh, esagerati. Vale a dire, non c'è praticamente sangue in questi film. Erano scioccanti nella loro narrazione, sì, e spaventosa, al punto che sono ricordati come molto più violentemente graficamente di quanto non siano in realtà.

Per gli standard odierni, il livello di violenza in film come Texas Chainsaw e Halloween è decisamente docile (e Le colline hanno gli occhi è così abilmente fatto da suonare come una commedia involontaria). Ma tutti i film sopra citati sono stati rifatti nell'ultimo decennio, in film altrettanto sanguinosi e sanguinosi come i loro predecessori, forse l'esempio più diretto e sfacciato di un equivoco che diventa la verità.

1 Il punteggio "X" è solo per Porno

Le classificazioni MPAA originali - G, PG, R e X - coprivano uno spettro piuttosto ampio e sembravano indirizzare tutti i possibili spettatori fino a quando Steven Spielberg ha inventato il PG-13 nel 1984. Prima di questo periodo, i bambini sapevano che potreste essere in grado di ottenere in un film con R-rated con il tuo fratello più grande, ma in nessun modo ti sei intrufolato nei film X-rated (quelli erano mostrati solo nei teatri "per adulti") perché erano dei porno. Tranne che (preparatevi per questo), non era necessariamente vero.

In effetti, un film X-rated ha vinto l'Oscar come miglior film nel 1969: Cowboy di mezzanotte, il film che ha fatto diventare Dustin Hoffman e Jon Voight le grandi star di Hollywood. A quel tempo, si capiva che X era per "solo un pubblico adulto" - lo stesso scopo che oggi serve NC-17. Certo, i colpi di pelle cadevano sotto quella categoria, ma il punteggio X non era il loro unico dominio - tranne che c'era una piccola svista che permetteva a questo equivoco di sostituire la verità.

Per qualche ragione, X era l'unica tra quelle classificazioni originali che la MPAA aveva fallito nel copyright. Ciò significava che qualsiasi cineasta insignificante che si preoccupava di poter e ha fatto slap la X sui loro film. Se ciò non fosse abbastanza scandaloso, potrebbero passare a "XXX" che letteralmente non significa nulla. Non esiste tale classificazione MPAA, e non c'è mai stata. Potresti anche valutare il tuo film "Triple Q."

Ciò ha rapidamente portato alla conclusione che nessun filmmaker legittimo rilasci film X-rated, in quanto sarebbe la morte immediata al botteghino. I Pornmeister erano tutti troppo felici di reclamarlo con amore come loro, e da allora non esiste una valutazione valida per film seri per soli adulti, a meno che non contiate NC-17 (che non dovreste).

Un po 'ironicamente, la stigmatizzazione di X si è protratta fino al punto che ogni classificazione per soli adulti è associata al porno, e i teatri mainstream lo trattano di conseguenza. Questo è il motivo per cui il film con il miglior rapporto NC-17 di tutti i tempi è grossolano Showgirlscon ben 20 milioni di dollari. Ehi, almeno la MPAA ricordava di averlo registrato questa volta.