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10 artisti che hanno distrutto la propria opera
Ci battiamo contro la distruzione dell'arte per mano dei vandali. Il Falò delle Vanità, la dinamizzazione dei Budda di Bamiyan, la demolizione di antichi siti da parte dell'ISIS ... non devi pensare troppo per trovare una lista di tali perdite per il mondo. A volte, tuttavia, sono i creatori stessi dell'arte a distruggere.
10Dionisi Karipidis
Nel 1997, Dionysis Karipidis scolpì una statua di sirena nelle rocce della spiaggia di Portokali in Grecia. Il suo lavoro più grande della vita avrebbe dovuto resistere alle maree per secoli, ma quelli che vanno a vederlo ora non lo troveranno in nulla come il suo antico splendore.
Il problema è iniziato quando all'artista è stata emessa una multa di € 522 relativa alla statua. Sembra che l'opera d'arte fosse in realtà una distruzione del paesaggio locale, dal momento che era scolpita dalle rocce già lì e non portata dentro. Parecchie lettere andarono tra l'artista e il governo locale, furono fatti tentativi per cancellare o pagare la multa per conto dell'artista, ma alla fine, l'artista ha preso la situazione nelle sue mani. Questioni e un maglio.
Karipidis si spogliò nudo e colpì la sirena, frantumandole il viso, per protestare contro la multa e riportare la spiaggia al suo stato naturale.
9Gerhard Richter
Gli artisti di grande nome sono come maghi economici: possono fare milioni con un sottile strato di vernice. Tutto quello che devono fare è permettere a qualcuno di comprarli.
Gerhard Richter è un artista tedesco che ha prodotto opere in pittura, fotografia e vetro. Nel 2015, la sua pittura Abstraktes Bild venduto per $ 46,5 milioni, un record per un artista vivente. È sorprendente quindi che molti dei suoi primi lavori, di cui abbiamo delle foto, siano scomparsi.
Negli anni '60, Richter portò un tagliacarte ad alcuni dei suoi dipinti finiti. Altri, ha bruciato con il resto della spazzatura dal suo studio. Oggi quelle opere valgono ben più di mezzo miliardo di dollari.
Perché l'ha fatto? Semplicemente non era contento di come si sono rivelati. Si rammarica delle sue decisioni, dicendo: "A volte, quando vedo una delle foto, penso tra me e me: è un peccato; avresti potuto permettere a questo o quell'altro di sopravvivere. "Ma descrive anche l'atto di distruzione come" liberatorio ".
8Blu
La street art tende a essere impermanente. Essere fatto in pubblico e sulla proprietà che l'artista non possiede lascia aperto a minacce che di solito non sono affrontate dai dipinti nelle gallerie. C'è un'intera pagina di Wikipedia dedicata alle opere distrutte di Banksy.
Per 20 anni, l'artista Blu ha dipinto i muri a Bologna. L'artista ha obiettato che i suoi murales sono stati rimossi dalle loro posizioni. Non che dovessero essere distrutti per essere distrutti, ma che dovessero essere preservati. La città stava per prendere le sue opere e metterle in una galleria. Blu ha detto: "Questa mostra impreziosirà e legittimerà l'accaparramento dell'arte tolta dalla strada, che andrà solo a compiacere collezionisti e commercianti senza scrupoli." Prese uno scalpello e un po 'di vernice grigia e sradicò sistematicamente due decenni di arte.
Blu ha forma quando si tratta di auto-distruzione del suo lavoro. Nel 2014, ha dipinto uno dei suoi murales a Berlino per protestare contro lo sviluppo urbano.
7Charles Camoin
Molti artisti trovano difficile liberarsi di qualsiasi loro opera. Charles Camoin ha la rara distinzione di aver distrutto due volte le stesse opere d'arte.
Dopo uno spettacolo di successo dei suoi dipinti nel 1913, Camoin ha subito un grave episodio depressivo. Ha tagliato oltre 80 dei suoi dipinti e scartato i resti laceri. Un evento triste, e per la maggior parte degli artisti, sarebbe la fine della questione. Ad un certo punto, però, i dipinti furono recuperati dallo scrittore Francis Caro, che li fece restaurare. Quando Caro più tardi mise all'asta i dipinti, Camoin lo citò in giudizio.
Camoin ha vinto il caso. Il tribunale ordinò la distruzione dei dipinti per la seconda e ultima volta.
6Jasper Johns
Il lavoro di tutti gli artisti si evolve nel tempo. A volte, questo è un cambiamento radicale; a volte è solo un ritocco della tecnica. Cosa succede quando un artista arriva a odiare il lavoro del proprio io più giovane?
Jasper Johns ebbe un'illuminazione nel 1954. "Decise di smettere di diventare ed essere un artista." Prese tutta l'arte che aveva creato fino a quel momento e lo distrusse completamente. A differenza di altri artisti che hanno fatto qualcosa del genere con un po 'della loro arte, non c'è praticamente nulla che rimanga dei primi lavori di John, nemmeno delle foto. È come se Johns si fosse formato pienamente nel mondo dell'arte con il suo famoso Bandiera.
5Karlis Rekevics
Se vuoi che la tua arte raggiunga il futuro sano e salvo, la scultura sembrerebbe essere la strada da percorrere. I rekevics non sembrano volere che sopravviva.
Rekevics realizza le sue opere monumentali con tonnellate di intonaco, legno e schiuma. Alla fine di un'esibizione, prende semplicemente le sue opere a pezzi con un martello e le mette in un cassonetto. Il suo background è come scenografo per il palcoscenico, dove tutte le opere sono effimere. Rekevics riconosce che le sue tendenze distruttive potrebbero causare un problema se qualcuno dovesse decidere di acquistare qualcosa da uno dei suoi spettacoli.
4Francis Bacon
I dipinti di Francis Bacon sono tra i più costosi al mondo. Infatti, nel 2013, un trittico di Bacon è stato venduto per $ 142 milioni, diventando quindi l'opera d'arte più costosa dell'epoca.
Nel 1942 Bacon distrusse la maggior parte dei suoi primi lavori. Ma questo non era un evento unico.Nel corso della sua carriera, Bacon avrebbe inciso sezioni di tele che non riteneva fossero abbastanza buone, ma anche quelle che pensava avrebbero dovuto essere grandiose ma che lui aveva rovinato. "Penso che tendo a distruggere i dipinti migliori", ha detto. "Cerco di portarli oltre, e perdono tutte le loro qualità". Quando lo studio di Bacon è stato inventariato dopo la sua morte, sono stati trovati 100 dipinti tagliati.
La distruzione delle tele non è la fine della storia. Tale è la fame per il lavoro di Bacon che anche i tagli dei suoi quadri distrutti si vendono per migliaia di sterline.
3 Giovanni Baldessari
A volte nell'arte, la creazione può venire dalla distruzione. John Baldessari trascorse l'estate del 1970 distruggendo 13 anni di dipinti per creare un nuovo lavoro, letteralmente dalle ceneri.
Progetto di cremazione era il risultato. L'artista portò il suo catalogo di quadri al suo crematorio locale e li ridusse in cenere nera. Ha scattato le foto del processo, che faceva parte del suo nuovo lavoro, ma ha anche usato la cenere. Mise i resti in un'urna e vi appoggiò una targa con il suo nome e le date da cui proveniva il lavoro.
Era un lavoro stravagante di un artista squilibrato? Stranamente, una decisione pratica potrebbe aver portato all'opera più famosa di Baldessari. Nel 1970, stava per trasferirsi e avrebbe dovuto trasportare tutti i suoi vecchi lavori.
2Monet
I dipinti di Ninfea di Monet sono una serie di opere realizzate per molti anni nel giardino d'acqua della sua casa. Vendono abitualmente per decine di milioni di dollari e si possono trovare nei musei di tutto il mondo. Ma non erano universalmente amati nella vita dell'artista. I critici hanno trovato il fiacco impressionismo fangoso e confuso. In effetti, il nome "Impressionismo" proveniva da un insulto livellato all'opera di Monet.
È possibile che i critici abbiano avuto a lui. Poco prima di una grande mostra dei suoi dipinti di ninfea nel 1908, distrusse 15 grandi tele. Ma anche Monet aveva il desiderio di controllare come le sue opere sarebbero state viste dalle generazioni future. Poco prima della sua morte, Monet arruolò sua nuora per liberarsi di altri 60 dipinti.
1Michelangelo
Michelangelo Pieta, una statua della Vergine Maria che culla il Cristo morto, è uno dei capolavori della collezione vaticana. Nel 1972, un geologo malato di mente lo attaccò con un martello, rompendo il naso della Vergine (che fu rubato dagli astanti). Ma questa non è l'opera d'arte di cui stiamo discutendo.
Michelangelo creò anche un'altra Pietà, chiamata La deposizione. Ha lavorato su di esso, secondo il suo biografo Vasari, come un modo per mantenere il suo corpo e la mente in ordine. Ha lavorato alla scultura di quattro figure per otto anni. E poi un giorno, si arrabbiò con esso e lo spezzò. Ha passato il lavoro danneggiato a un amico. Stupito da quello che l'uomo aveva fatto, ha chiesto perché era stato danneggiato.
"Rispose che era a causa dell'importunità del suo servitore Urbino, che lo spingeva sempre a finirlo, e inoltre che, tra le altre cose, aveva rotto un pezzo dal braccio della Vergine, e prima di allora aveva preso antipatia per esso, avendo molte disgrazie a causa di una crepa c'era dentro; così alla fine, perdendo la pazienza, l'aveva spezzato e l'avrebbe distrutto del tutto se il suo servo Antonio non lo avesse supplicato di darlo come era.
Quindi la lezione non è mai quella di spingere un genio a lavorare velocemente.