10 artisti che odiavano i loro capolavori

Il successo può essere una lama a doppio taglio per un artista. Da un lato, ottieni i benefici del tuo talento: fama, denaro, riconoscimento. D'altra parte, rischi di cadere in una nicchia a cui potresti non voler aderire. Diventi davvero famoso per quella particolare cosa, e le persone si aspettano che tu la replichi senza deviazioni, nei secoli dei secoli.

Se sei un pittore, devi utilizzare lo stesso stile in tutte le tue opere. Se sei un cantante, ti si aspetta che tu esegua il tuo grande successo ogni volta che lo ottieni. Prendi alcuni anni (o anche qualche decennio) di questo, e potresti iniziare a detestare la tua stessa creazione.

10Radiohead
“Creep”

Solo per stabilire le sue credenziali, "Creep" è stato il primo singolo dei Radiohead. È stata la canzone che li ha resi famosi e popolari, e VH1 l'ha definita la trentunesima canzone degli anni '90. Tuttavia, l'uomo della band Thom Yorke, in particolare, non è troppo entusiasta della canzone.

Inizialmente, "Creep" non andava molto bene nel Regno Unito. Tuttavia, ha dimostrato di essere popolare in alcuni paesi, come Israele, Spagna e Nuova Zelanda. Ciò spinse la band a fare un giro in quei paesi, promuovendo pesantemente "Creep" per ottenere riconoscimento. Alla fine, la canzone ha avuto successo negli Stati Uniti, e ha visto una riedizione nel Regno Unito, questa volta a una risposta più entusiasta. Tuttavia, molto presto, la band divenne nota solo per quella canzone. Questo si è rivelato molto fastidioso, specialmente per Yorke, che la maggior parte dei fan ha identificato come l'uomo ha parlato nella canzone.

Nel corso degli anni, quel fastidio si trasformò in odio. La band ha regolarmente licenziato le richieste per eseguire la canzone dal vivo. Durante un concerto a Montreal, Yorke ha gridato "f-ck off, siamo stanchi di farlo" quando i fan hanno richiesto il vecchio successo dei Radiohead e hanno persino chiamato quelli che amano la canzone "ritardata analmente", qualunque cosa voglia dire. Quando la band suonò Glastonbury nel 2003, una voce insistette sul fatto che stessero cercando qualcun altro per interpretare "Creep" per loro. La voce si è rivelata vera: "Creep" è stato usato per chiudere il concerto ... cantato da Moby.

9Woody Allen
Manhattan

Manhattan è una commedia romantica del 1979 scritta, diretta e con Woody Allen. È noto per il suo aspetto distinto (è stato girato in bianco e nero e in widescreen), la sua storia accorata e la sua bellissima colonna sonora. Quando è uscito, è stato un grande successo sia per la critica che per il pubblico. Regolato per inflazione, rimane il secondo film di maggior successo finanziario di Woody Allen. E se chiedi ai critici, molti direbbero che è il miglior film mai realizzato da Woody Allen. Ma l'uomo stesso non è un fan.

Per essere onesti, Allen è sempre stato un severo critico del proprio lavoro. Non pensa di aver mai fatto un grande film. Allen vede anche i suoi classici, come Annie Hall e il sopracitato Manhattan-sono film giusti che non sopporteranno la prova del tempo. Ha un vero problema con Manhattan in particolare. Quando il film uscì, Allen ne fu così deluso che implorò gli United Artists di non pubblicarlo. Si è persino offerto di fare un altro film gratuitamente solo per evitare che uscisse.

8 Bruce Springsteen
Nato per correre

Ci sono un sacco di esempi là fuori di artisti che finiscono per odiare alcune delle loro canzoni di maggior successo. Tuttavia, Bruce Springsteen fece un ulteriore passo avanti - odiava tutto il suo Nato per correre album. Questo è lo stesso album che ha venduto oltre sei milioni di copie solo negli Stati Uniti; lo stesso album che è stato chiamato "magnifico" da Rolling Stone e in seguito nominato il 18 ° album più grande di tutti i tempi.

Le aspettative erano piuttosto alte per questo terzo album. I primi due stabilirono Springsteen come la prossima grande cosa (fu persino pubblicizzato come il prossimo Bob Dylan) ma non riuscì comunque a garantirgli un enorme successo commerciale. Questo album è stato visto come una situazione di "make-or-break", per quanto riguarda la carriera musicale di Springsteen. Questo è il motivo per cui "The Boss" era determinato a fare il "più grande disco rock mai realizzato", e si è preso il suo tempo dolce a farlo. Ha trascorso la maggior parte del 1974 nell'album. A Springsteen ci sono voluti sei mesi solo per lavorare sul singolo principale, l'omonimo "Born to Run". E, secondo la band, anche tutte le altre canzoni richiedevano sessioni di registrazione epiche.

Poi, finalmente, l'album era pronto e Springsteen era così infelice da non poterlo sopportare per ascoltarlo. Secondo lui, era il "peggior pezzo di spazzatura" che avesse mai sentito. Non sorprende che Springsteen non volesse rilasciarlo, ma alla fine è stato convinto a farlo dal produttore Jon Landau.

7Michelangelo
Pieta

Non stiamo parlando del famoso Pieta con Maria Maddalena che tiene Cristo dopo la crocifissione. Stiamo parlando di un'altra opera di Michelangelo, indicata come la Pietà fiorentina o La deposizione. Presenta il cadavere di Cristo tenuto da Maria Maddalena, la Vergine Maria e un uomo incappucciato che in tempi diversi è stato identificato come Giuseppe di Arimatea, San Nicodemo o un autoritratto di Michelangelo stesso. La statua è anche degna di nota per raffigurare Gesù con una sola gamba. Questo non era dovuto a una scelta di design, ma piuttosto perché Michelangelo aveva smesso di lavorarci.

C'è un certo mistero che circonda questa statua, perché non siamo sicuri di ciò che ha reso Michelangelo così acceso con fervore. Originariamente, era destinato ad andare in cima alla sua tomba. L'artista ha iniziato a lavorare su di esso quando aveva 72 anni, e per otto anni ha lavorato instancabilmente sul Pieta. E poi, un giorno, Michelangelo ha deciso di odiarlo e ha iniziato a frantumarlo a pezzi con uno scalpello.Vasari, storico dell'arte e contemporaneo di Michelangelo, sosteneva che l'artista non era veramente soddisfatto di nessuna delle sue opere successive o forse attribuiva la colpa alla scarsa qualità del marmo.

Anche se Michelangelo intendeva distruggerlo, alla fine fu persuaso a vendere la statua a Francesco Bandini, insieme ai pezzi rotti. Michelangelo autorizzò anche un altro artista, Tiberio Calcagni, a continuare a lavorare sulla statua ea ripararla. Calcagni ha riparato la maggior parte del danno, ma è morto prima che il lavoro fosse completato, lasciando il Pieta il modo in cui è oggi.

6Stanislaw Lem
Gli astronauti

Credito fotografico: Wojciech Zemek

Oggi, Stanislaw Lem è considerato non solo uno dei migliori scrittori che la Polonia abbia mai prodotto, ma uno dei più grandi scrittori di fantascienza del periodo. Con una carriera di scrittore durata oltre cinquant'anni, Lem ha scritto libri che vendevano decine di milioni di copie e sono stati tradotti in dozzine di lingue. E tutto questo è iniziato con Gli astronauti.

Questo fu il primo libro di Lem, pubblicato nel 1951. Fu un successo immediato e la svolta che convinse l'autore a perseguire una carriera come scrittore di fantascienza. Il libro conteneva molti dei motivi che sarebbero diventati i tratti distintivi del viaggio interstellare di Lem, i problemi di comunicazione con le civiltà aliene e così via. Però, Gli astronauti aveva anche qualcosa di cui Lem non era troppo entusiasta: un'utopia comunista. Il libro è costellato di numerosi riferimenti che esaltano le virtù del comunismo, poiché era rivolto a un pubblico giovane. Lem non voleva farlo, ma sapeva che era necessario che il suo libro superasse la censura del regime comunista.

Più tardi, dopo che Stalin se ne fu andato, la Polonia attraversò un periodo di destalinizzazione e le leggi sulla censura divennero un po 'più rilassate. Durante questo periodo, Lem divenne uno scrittore molto prolifico, autore di oltre una dozzina di libri, ma cercò anche di prendere le distanze dai suoi primi lavori. Cercò di limitare le ristampe dei suoi primi libri, poiché vedeva poco valore in essi. In particolare quando si parla di Gli astronauti, Lem ha affermato di essere "un po 'disgustato da questo libro".

5Gerhard Richter
Quadri fotografici

Nel 2012, Gerhard Richter ha stabilito un nuovo record per il più alto prezzo d'asta ricavato da un'opera da un artista vivente quando la sua pittura, Abstraktes Bild, venduto per $ 34 milioni. Questo record fu rotto solo un anno dopo da un dipinto venduto per $ 37,1 milioni, anche da Richter. In altre parole, Gerhard Richter è uno degli artisti più famosi e di successo del nostro tempo.

È anche incredibilmente critico nei confronti del proprio lavoro. In passato, Richter era pronto a distruggere i suoi dipinti - non gli schizzi ma i pezzi finiti che sono stati messi in mostra - se sentiva che erano scadenti. Richter è un artista che ama lavorare in una varietà di stili. Ha fatto dipinti, fotografie, disegni; c'è persino una sua vetrata installata nella cattedrale di Colonia. Una delle sue tecniche distintive utilizzate negli anni '60 e '70 riguardava i dipinti fotografici: Richter creava dipinti sfocati basati su fotografie reali in bianco e nero.

Alcuni di questi dipinti erano piuttosto popolari. Nave da guerra distrutta da Torpedo, ad esempio, è stato esposto nella sua prima galleria in assoluto nel 1964. Ora è andato per sempre, però, come l'artista ha recentemente ammesso di aver distrutto quel dipinto insieme a circa altri 60 di cui non era più contento. Le stime moderne collocano il valore totale dei dipinti distrutti a oltre $ 650 milioni. L'artista ha fatto fotografie dei dipinti prima di tagliarli o gettarli nel fuoco. Solo pochi sono stati pubblicati, mentre il resto rimane nella sua collezione privata.

4Led Zeppelin
"Scalinata verso il cielo"

Non c'è davvero alcun bisogno di presentare le credenziali di "Stairway to Heaven", ma il succo è che è considerata una delle più grandi canzoni mai realizzate. (Come nota a margine, molti DJ affermano che suonavano la canzone così frequentemente a causa della sua lunghezza, che lo rendeva ideale per una pausa di fumo.) Una cosa è certa è che c'è un uomo che odia assolutamente la canzone: l'uomo chi la canta, Robert Plant.

Plant è così stufo di dover finire ogni concerto con quella canzone e gli viene chiesto in ogni intervista che ora si riferisce ad esso semplicemente come "dannata canzone di matrimonio". Per decenni ha rifiutato una riunione dei Led Zeppelin, perché non ha Voglio cantare "Stairway to Heaven" mai più. In una mossa ancora più estrema, Plant una volta ha promesso denaro ad una stazione radio di Portland per far sì che non giocassero mai più su "Stairway to Heaven".

Ciò ha causato problemi alla band, dal momento che l'odio non era universale. In effetti, il chitarrista Jimmy Page lo adora assolutamente, specialmente i lunghi, epici, improvvisati assoli che si esibisce dal vivo. In effetti, quello era un altro motivo per cui Plant odiava la canzone. Nelle rare occasioni in cui i Led Zeppelin si riunivano, Plant accettava di esibirsi in "Stairway to Heaven" solo se non veniva suonato come finale e se Page mostrava un certo ritegno durante l'assolo.

3Harlan Ellison
The Last Dangerous Visions

Credito fotografico: Pip R. Lagenta

Come scrittore di fantascienza acclamato, anche Harlan Ellison ha trovato il successo Visioni pericolose, un'antologia pluripremiata raccolta e curata da lui, con storie dei più grandi scrittori di fantascienza. Autori come Isaac Asimov, Larry Niven, Phillip K. Dick e, naturalmente, lo stesso Ellison hanno contribuito con storie a questa collezione.

Qualche anno dopo, Ellison pubblicò Ancora una volta, Dangerous Visions, una seconda antologia. È stato un altro grande successo con la comunità di fantascienza. Naturalmente, solo un anno dopo, Ellison ha annunciato il lavoro su una terza antologia intitolata The Last Dangerous Visions. E poi, per oltre 40 anni ... niente. Nonostante sia stato annunciato nel 1973, quel libro deve ancora essere pubblicato. Perché esattamente, non lo sappiamo davvero. Secondo quanto riferito, avrebbe caratterizzato tra 100-150 diversi autori (che hanno venduto le loro storie a Ellison) e oltre un milione di parole. Molti degli scrittori sono morti e la maggior parte degli altri ha rinunciato a vedere le loro storie pubblicate. Solo una manciata ha ritirato con successo le loro storie e le ha pubblicate altrove.

L'unico autore la cui carriera è stata sostenuta dall'antologia è stato Christopher Priest. Fu il primo a ritirarsi e pubblicare la sua storia altrove. Priest ha anche scritto un opuscolo che criticava la chiamata di Ellison The Last Deadloss Visions. L'opuscolo si dimostrò così popolare che alla fine fu trasformato in un libro intitolato Il libro sul bordo di sempre, che è stato nominato per un premio Hugo. Per quanto riguarda Ellison, sostiene ancora che vorrebbe che l'antologia venisse fuori, anche se ha anche incaricato la moglie di bruciare tutto il suo lavoro incompiuto quando muore.

2Claude Monet
Paesaggi d'acqua

Monet Ninfee è forse la serie di dipinti più conosciuta della storia. E ci sono un sacco di loro. In effetti, questi dipinti di paesaggi sono diventati l'obiettivo principale di Monet negli ultimi 30 anni della sua carriera. Oggi ci sono circa 250 dipinti ad olio, la maggior parte dei quali in musei o in collezioni private. Tuttavia, ce ne sarebbero potuti essere molti altri ... Monet ha distrutto molti dei suoi dipinti.

Questo comportamento è attribuito a diversi fattori. Per uno, Monet soffriva di cataratta nella sua vecchiaia, quindi la sua vista sempre più povera era una costante fonte di frustrazione. Ciò significa che diversi dipinti potrebbero semplicemente non essere stati abbastanza buoni. Tuttavia, la sua vista negativa ha anche contribuito a periodi di depressione. Le lettere di Alice Monet rivelano come il benessere di un dipinto dipendesse fondamentalmente dall'umore dell'artista. Un giorno, tutto andrebbe bene, e poi il giorno dopo Monet avrebbe bucato la tela con un coltello. Secondo Monet, ha distrutto almeno 30 tele in questo modo. In un'occasione, nel 1908, distrusse 15 importanti opere proprio prima della loro esposizione alla galleria Durand-Ruel di Parigi.

1 Tony Kaye
Storia americana X

Liste di IMDb Storia americana X come il 32 ° miglior film di tutti i tempi. Inoltre, il film ha ottenuto una nomination all'Oscar come miglior attore, nonché numerosi altri riconoscimenti, in particolare la performance di Edward Norton. E 'stato il debutto cinematografico del regista Tony Kaye dopo aver diretto diversi video musicali di successo, quindi penseresti che fosse piuttosto soddisfatto di se stesso. Ti sbaglieresti.

Kaye non era affatto felice del taglio finale. Nelle sue stesse parole, era un "spettacolare dolore nel culo". Essendo la sua prima incursione a Hollywood, Kaye pensò che il regista avrebbe dovuto essere un solitario pirata che combatteva contro una corporazione che cercava di distruggere la sua visione. New Line Cinema non era d'accordo con questa idea, e presto Kaye perse il controllo del montaggio, principalmente a favore di Norton. (Quindi Kaye si è rivelato giusto, ma non nel modo in cui voleva essere.)

Quando Kaye ha scoperto che la versione di Norton era quella che lo studio ha deciso di usare, ha iniziato a fare di tutto per sabotare il film. Innanzitutto, ha iniziato a pubblicare annunci a pagina intera Varietà cestinare il film. Ha piazzato più di 40 annunci, spendendo oltre $ 1 milione dei propri soldi. quando Storia americana X accettata al Toronto Film Festival, Kaye volò dalla Germania al Canada e chiese che il film fosse tirato. La parte più strana arrivò quando Kaye partecipò a un incontro con pezzi grossi della New Line accompagnati da un prete, un monaco e un rabbino, sperando in qualche tipo di intervento divino.