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10 scandali di falsi audaci che hanno scosso il mondo dell'arte
La contraffazione dell'arte è una delle più grandi industrie criminali del mondo e costa miliardi di dollari ogni anno. Resta popolare perché i premi sono molto più grandi dei rischi, la maggior parte dei falsi non vengono scoperti. Alcuni falsari sono così stravaganti, tuttavia, che diventano famosi nel loro diritto.
Credito immagine in primo piano: Dan Branch tramite YouTube10 Le opere di Elmyr de Hory
Durante la sua vita, Elmyr de Hory era così famoso come un falsificatore d'arte che la sua villa a Ibiza era una tappa frequente per il jet set, la stessa gente che era stata ingannata per comprare i suoi falsi. De Hory era l'argomento di F per Fake, un film di Orson Welles, e oggi i suoi dipinti falsi possono essere venduti per una grande quantità di denaro. Molti musei espongono ancora le sue opere perché i curatori ritengono che siano stati creati da grandi maestri.
De Hory passava costantemente da una città all'altra. Gran parte della sua prima vita è sconosciuta, quindi tutto ciò che abbiamo sono gli aneddoti che sono stati raccontati da de Hory. È nato in Ungheria e ha affermato che tutta la sua famiglia è stata uccisa dai nazisti.
Nel 1947, si diresse a New York City e trovò un modo per pagare lezioni d'arte. I suoi dipinti non sono mai stati venduti bene, ma le sue copie dettagliate dei dipinti di altri artisti sono state vendute rapidamente. De Hory ha sempre utilizzato tele d'epoca per assicurare l'aria dell'autenticità.
De Hory ei suoi associati sfuggirono al rilevamento fino al 1967, quando un enorme scandalo sull'arte finta sembrò puntare su di lui. Ma la domanda rimaneva: perché ci voleva così tanto tempo prima che qualcuno se ne accorgesse?
Era il suo occhio per i dettagli a permettere a de Hory di avere un tale successo. Nel corso della sua carriera, ha venduto migliaia di falsi, tra cui 100 a John Connally, l'ex governatore del Texas. Quando de Hory iniziò a vivere in una villa a Ibiza, fu visitato da artisti del calibro di Marlene Dietrich, Orson Welles e Clifford Irving (che scrisse una biografia su de Hory e una finta autobiografia su Howard Hughes).
Dopo che le autorità hanno sporto accuse penali contro de Hory, si è suicidato nel 1976 assumendo un overdose di sonniferi. Ironia della sorte, i falsi di de Hory sono diventati il soggetto stesso del falso. Dal momento che un de Hory può vendere per diverse migliaia di dollari, i falsi di Horys sono un grande affare.
9 Falsi non osservati di Ely Sakhai
La carriera di Ely Sakhai come un falsificatore d'arte illuminò l'aspetto peggiore del mondo dell'arte: molti sapevano che c'era qualcosa di sbagliato nei suoi "originali", ma nessuno voleva segnalare il problema.
Finché i dipinti erano passabili e creati da un artista che era abbastanza famoso, potevano essere venduti come opere d'arte premium. Questa pratica senza scrupoli permise a Sakhai di diventare ricco e vivere uno stile di vita che non era in grado di permettersi altrimenti. Quando fu catturato, Sakhai stava conducendo un'operazione di falso del valore di milioni di dollari dal suo fronte di Union Square.
Dopo essere emigrato in America dall'Iran negli anni '60, Sakhai si è rapidamente affermato come commerciante d'arte di successo e figura di spicco nella comunità iraniana-americana. Si rivolgeva regolarmente ai clienti giapponesi perché era più facile vendere falsi a loro.
Sakhai ha fatto enormi somme di denaro - fino a $ 3,5 milioni - e si è rivolto sempre più a pezzi più prestigiosi come rivenditore. Uno dei suoi dipinti più prestigiosi è stato l'impressionista francese Marc Chagall, che ha venduto per oltre $ 300.000 all'asta nel 1990.
Tuttavia, stava succedendo qualcosa di strano. Solo tre anni dopo, Sakhai aveva venduto lo stesso Chagall a un uomo d'affari giapponese per oltre $ 500.000. L'FBI iniziò a indagare e realizzò che il mercante d'arte Ely Sakhai stava semplicemente producendo falsi. Il suo piano era di acquistare dipinti più economici e meno conosciuti da artisti di spicco e poi vendere le sue versioni a un pubblico ignaro.
Copierà i certificati di autenticità e li "emetterà" per i suoi falsi. Apparentemente, questo ha funzionato bene perché non è stato catturato fino al 2004. Tuttavia, una domanda continua a flagellare le forze dell'ordine: chi ha dipinto i falsi? Sakhai non era un artista, quindi chi lo sapeva? Fino ad oggi, la domanda rimane senza risposta.
8 Il caso Wacker
Oggi le opere di Vincent van Gogh vengono regolarmente messe all'asta per milioni di dollari. È stato acclamato come uno dei più grandi artisti del mondo. Ma il suo genio è stato riconosciuto anche a cavallo del 20 ° secolo. In effetti, i suoi dipinti erano così preziosi che un tedesco di nome Otto Wacker riuscì a strappare un'importante truffa che coinvolse il lavoro di van Gogh nel 1927.
Quando Wacker dichiarò di avere 33 van Gogh in suo possesso, i concessionari furono pronti a fare offerte. Ma c'era un solo problema: i dipinti erano falsi.
Grete Ring e Walter Feilchenfeldt, i direttori della ditta che acquistò i dipinti, all'inizio non si resero conto. Avevano programmato una grande mostra, ma avevano ricevuto solo 29 dei dipinti in tempo. Quindi erano ansiosi che Wacker consegnasse i restanti quattro pezzi.
Quando finalmente arrivarono i quattro dipinti, Ring e Feilchenfeldt emisero sospiri di sollievo. Ma dopo aver esaminato l'opera d'arte, i dirigenti hanno capito che i dipinti non erano sicuramente di Van Gogh. Sebbene abbiano rimosso i falsi dipinti dalla mostra prima che la loro reputazione venisse danneggiata, i dirigenti erano comprensibilmente arrabbiati per essere stati imbrogliati.
Nei cinque anni successivi, una parata di esperti, curatori e rivenditori ha esaminato i dipinti. Nel 1932, Wacker fu condannato per i suoi falsi. Ci è voluto tanto tempo perché Wacker era all'avanguardia dei falsari che utilizzavano la chimica per ottenere un look autentico. Ha anche prestato estrema attenzione ai dettagli.
Alcuni dei dipinti di Wacker erano veri van Goghs.Ma i suoi falsi erano così buoni che non potevano essere identificati nemmeno con i test più rigorosi del tempo. Il caso Wacker ha indotto i concessionari ad aggiornare i loro metodi per combattere le frodi sempre più sofisticate.
7 Pei-Shen Qian e i fratelli Bergantinos Diaz
Pei-Shen Qian arrivò in America nel 1981. Per gran parte del decennio, era un povero artista che vendeva quadri all'angolo di una strada a Manhattan. Aveva iniziato abbastanza innocentemente. Nel suo paese natale, la Cina, aveva dipinto i ritratti del presidente Mao durante la lezione d'arte. Probabilmente non si è mai reso conto che un giorno sarebbe stato al centro di uno schema di frodi artistiche multimilionarie.
Tutto iniziò con la scoperta di Pei-Shen Qian di Jose Carlos Bergantinos Diaz alla fine degli anni '80. I pezzi di Qian sembravano così autentici che Jose Carlos si rendeva conto che potevano guadagnare abbastanza vendendoli.
Lavorando con il fratello di Jose Carlos, Jesus Angel, il gruppo ha avuto un notevole successo perché Jose Carlos ha cercato di mantenere i dipinti il più autentici possibile. Andò ai mercatini delle pulci per comprare vecchie tele e vecchie pitture. Ha messo le bustine di tè su nuove tele per dare loro un aspetto vintage.
Pei-Shen Qian non ha ricevuto molti dei milioni che sono stati fatti dalla sua arte. Per tutti gli anni '90, è stato pagato non più di duecento dollari per ogni dipinto. Nel 2008 gli è stato pagato $ 7.000, ma era ancora una goccia nel secchio.
Dopo aver ricevuto i dipinti da Pei-Shen Qian, i fratelli hanno venduto l'art dealer Glafira Rosales. Ha venduto la stragrande maggioranza alla prestigiosa galleria Knoedler & Company.
La grande sorpresa è per quanto tempo è andato avanti. Non è stato fino a quando Rosales ha confessato all'FBI che lo schema si è sbrogliato. I fratelli Bergantinos Diaz sono stati condannati insieme a Rosales.
L'unico a farla franca è stato Pei-Shen Qian. Ha riso fino alla Cina, dove l'estradizione viene applicata raramente. Ha detto della polemica: "L'FBI ha detto [i dipinti] sono stati fatti dalle mani di un genio. [...] Bene, sono io. Che sensazione strana! "
6 Il truffatore Stay-at-Home John Myatt
Come tanti altri, John Myatt era un artista di talento che non riusciva a vendere le sue opere. Negli anni '80, la moglie di Myatt lo lasciò. La coppia ha avuto due figli, entrambi rimasti con Myatt.
Questo giro di eventi lo ha lasciato in uno stato vulnerabile: come poteva sostenere i suoi due figli come genitore single? Si rivolse a una lucrosa industria - contraffazione d'arte - che pagò i conti e gli permise di stare con i suoi figli.
Myatt entrò per la prima volta nel mondo della contraffazione quando pubblicò un annuncio per falsi legali che dipinse per £ 250 ciascuno. Uno era abbastanza buono da attirare l'attenzione di John Drewe, un mercante d'arte che divenne il complice di Myatt nel crimine.
Myatt ha realizzato il suo primo colpo di fortuna quando ha venduto un "originale" di Albert Gleizes per £ 25.000. "Dodici-e-mezzo-mille sterline [ha diviso il ricavato con Drewe] significa che posso avere una macchina che funziona e non si rompe tutto il tempo", ha spiegato Myatt.
Per i successivi sette anni, Myatt ha continuato la sua lucida sciarada. Ha venduto oltre 200 dipinti, alcuni per un massimo di $ 150.000 ciascuno. Tuttavia, il comportamento di Drewe alla fine è diventato troppo irregolare per Myatt e ha sciolto la partnership.
Più tardi, l'ex ragazza di Drewe ha versato i fagioli. Drewe è andato in prigione e Myatt è stato condannato poco dopo nel 1999. Ha ammesso di aver creato 200 falsi, ma solo 80 sono stati recuperati.
Myatt è diventato un critico dell'industria d'arte: "L'assurdità, in realtà, è che i dipinti dovrebbero avere un prezzo come sono, che un van Gogh può andare per quello che è, $ 75 milioni? È disgustoso. "Da quando è uscito di prigione, Myatt ha trovato una nuova carriera nell'insegnare il riconoscimento artistico fraudolento a Scotland Yard.
5 Il più riuscito Art Forger nella storia
https://www.youtube.com/watch?v=8TZppXXsLUw
Di tutte le apparenze, Wolfgang Beltracchi non era altro che un ricco hippie che conosceva bene il mondo dell'arte. Ha vissuto in una villa da 7 milioni di dollari a Friburgo, in Germania, vicino alla Foresta Nera. Mentre la casa era in costruzione, viveva nell'attico del lussuoso Hotel Colombi con sua moglie. Beltracchi poteva permettersi questo stile di vita perché era forse il falsificatore d'arte di maggior successo nella storia, secondo gli esperti.
Per gran parte dei primi anni di vita di Beltracchi, era solo un altro hippie irrequieto che si spostava in posti come Amsterdam e il Marocco e faceva droghe. Le sue capacità di copiatura sembrano essersi manifestate presto, però. Una volta ha scioccato sua madre dipingendo un Picasso in un solo giorno.
Era autodidatta, il che è particolarmente notevole considerando la sua capacità di imitare un'ampia varietà di stili. Ha sapientemente copiato antichi maestri, surrealisti, modernisti e quasi ogni altro tipo di pittore nella storia dell'arte.
La carriera di Beltracchi è iniziata in modo abbastanza innocente. Un giorno, vide che i dipinti di paesaggi invernali del XVIII secolo vendevano per basse quantità, ma i dipinti con i pattinatori li vendevano per cinque volte di più. Ha comprato i dipinti più economici, ha aggiunto pattinatori e li ha girati per ottenere un profitto.
Il numero esatto dei suoi falsi è sconosciuto, ma deve essere sbalorditivo considerando quanto tempo ha operato senza rilevamento. Le case d'aste più prestigiose del mondo come Sotheby's e Christie's hanno venduto le sue opere per ben sei e sette figure.
Uno dei suoi dipinti, un finto Max Ernst, è stato venduto per $ 7 milioni nel 2006. Solo 14 dei suoi dipinti sono stati citati nel procedimento penale contro di lui. Ma il suo profitto totale da soli 14 è stato di ben $ 22 milioni.
4 Le frodi eBay
Nel 2001, Kenneth Walton, Scott Beach e Kenneth Fetterman hanno creato 40 account falsi "shill" su eBay e hanno lavorato insieme per aumentare il prezzo dell'arte che stavano vendendo all'asta.Lo hanno fatto con oltre 1.100 pezzi e realizzato oltre $ 450.000. Ma sono diventati avidi e hanno quasi venduto un dipinto di Richard Diebenkorn per oltre $ 100.000. Peggio ancora, era falso.
Secondo la politica di eBay, lo shilling, la pratica di fare offerte per i propri articoli per aumentare il prezzo, è vietato. Ma i tre uomini lo fecero comunque usando più account. Quando diventarono avidi e decisero di vendere il finto Diebenkorn, il loro schema si sgretolò.
Non erano nemmeno alla disperata ricerca di denaro. Kenneth Watson, un avvocato ben pagato, ha affermato che la noia lo ha spinto a intraprendere comportamenti illegali per il brivido. Un giorno, ha comprato un dipinto da $ 8 in un negozio di cianfrusaglie. Vedendo che lo stile era simile a quello dell'oscuro artista del 20 ° secolo, Richard Diebenkorn, Watson afferrò un pennello e firmò la tela "RD52".
Il lavoro di Diebenkorn è altamente collezionabile dalle poche persone che hanno familiarità con esso. Watson ha creato un retroscena elaborato in cui si ritrae senza tracce del dipinto.
Ha detto che sua moglie non gli permetteva di appendere il quadro in casa, quindi l'ha tenuto in garage. Quindi Watson ha finto di aver acquistato il dipinto a Berkeley (dove Diebenkorn ha prodotto gran parte del suo lavoro). Anche Watson ha accennato casualmente alla firma.
Certo, voleva che la gente pensasse che il dipinto fosse un Diebenkorn. Il suo schema ha funzionato. L'offerta è salita a $ 135,805 prima che eBay e l'FBI intervenissero. Tutti e tre gli uomini sono stati condannati per le loro parti nel crimine.
Anche mentre era sotto inchiesta dell'FBI, Watson ha continuato a vendere l'arte fasulla su eBay. Poiché questo è stato il primo caso noto di frodi ad alto tasso di dollari su eBay, la società è stata costretta a cambiare le loro politiche per frenare la vendita di falsi sul loro sito.
3 Il forger spagnolo
A differenza degli altri di questa lista, il Forger spagnolo non è mai stato catturato. Tutto di lui rimane un enigma: la sua identità, i suoi motivi, e persino la sua etnia. Il suo nome non prova nulla perché probabilmente non era spagnolo.
Tutto ciò dimostra lo splendore di Forger spagnolo. Nessuno sa per quanto tempo ha operato o quanti falsi ha prodotto nella sua vita. Il suo caso continua a turbare la mente fino ad oggi.
Nel 1930, il lavoro dei Forger spagnoli fu riconosciuto per la prima volta quando il conte Umberto Gnoli si offrì di vendere un dipinto chiamato Il fidanzamento di Santa Ursula al Metropolitan Museum per £ 30.000.
Credendo che il dipinto fu creato nel 1450 dal Maestro Jorge Inglese, Gnoli lo portò a Belle de Costa Greene, il primo direttore della Morgan Library, per l'autenticazione. Tuttavia, Greene ha concluso che si trattava di un falso.
Dal momento che Ingles era un pittore spagnolo, la persona che ha falsificato il lavoro è stata soprannominata "Forgiatore spagnolo". Nel 1978 William Voelkle, un curatore associato della Morgan Library, aveva raccolto 150 falsi attribuiti al forger spagnolo.
Generalmente si crede che il Forger spagnolo abbia fatto la maggior parte del suo lavoro verso la fine del XX secolo. Dal 1869 al 1884 fu pubblicata una serie illustrata di cinque volumi su opere d'arte medievali. La sua popolarità ha creato un mercato per opere d'arte medievali e servito come materiale di partenza per il Forger spagnolo.
Piuttosto che copiare i dipinti a titolo definitivo, il Forger spagnolo ha combinato elementi di vari dipinti per creare qualcosa di completamente originale. Piccoli errori come l'incomprensione degli scacchi, il latino e la liturgia hanno esposto il forger spagnolo. Altrimenti, si è nascosto bene e continua a rimanere non identificato.
2 Il ritratto falso di Mary Todd Lincoln
Per molti anni, un ritratto iconico di Mary Todd Lincoln è appeso nella casa del governatore a Springfield, nell'Illinois. Nel 1864, è stato dipinto dal rispettato artista ritrattista Francis Bicknell Carpenter in dono da Mary Todd a suo marito, Abraham Lincoln.
Ma Lincoln fu assassinato prima che sua moglie potesse presentargli il dipinto. Un pezzo di storia così prezioso apparteneva certamente a un luogo come la casa del governatore, tranne che si trattava di una bufala completa.
I discendenti di Lincoln avevano scoperto il dipinto nel 1929, l'avevano acquistato per qualche migliaio di dollari e l'avevano donato alla villa del governatore nel 1976. Rimase sospeso per 32 anni finché non fu inviato a un conservatore per la pulizia.
Il conservatore scoprì che il dipinto era in realtà una frode perpetrata contro la famiglia Lincoln. Era un ritratto di un soggetto non identificato dipinto dal truffatore Lew Bloom. Ha alterato le caratteristiche del soggetto per assomigliare a quelle di Mary Todd Lincoln e poi ha presentato pubblicamente il lavoro come un ritratto di lei.
Secondo Harold Holzer, uno storico di Lincoln, la spilla indossata da Mary Todd nel ritratto mostrava una fotografia del 1857 di Abraham Lincoln che lei disprezzava. Viene anche vista indossare un crocifisso, una tradizione cattolica che sarebbe stata in contrasto con il protestantesimo di Mary Todd.
Dopo che la frode è stata scoperta, il ritratto è stato rimosso dalla residenza del governatore dell'Illinois. Ora è appeso alla Lincoln Library con le sue vere origini riconosciute.
1 L'egiziano Monna Lisa
Oche di Meidum è uno dei dipinti più iconici in Egitto ed è stato soprannominato l'egiziano Monna Lisa. Scoperto nella tomba del faraone Nefermaat, fu presumibilmente dipinto tra il 2610 aC e il 2590 aC.
Oche di Meidum era considerato uno dei più grandi pezzi d'arte di quell'epoca grazie alla sua alta qualità e al suo livello di dettaglio. Da quando è stato scoperto per la prima volta nel 1871 da Luigi Vassalli, è stato costantemente proclamato come un capolavoro artistico. Sfortunatamente, un recente esame ha stabilito che probabilmente si tratta di una bufala.
Ricercatore di tutto rispetto, Francesco Tiradritti, che è anche direttore della missione archeologica italiana in Egitto, ha studiato la pittura di persona e da fotografie ad alta risoluzione. Dopo un esame approfondito, ha detto che c'erano prove schiaccianti che il dipinto era un falso.
Crede che sia stato dipinto nel 1871 dallo stesso Luigi Vassalli. La prima bandiera rossa era nelle razze di oche - l'oca dal petto rosso e l'oca di fagioli - nella fotografia. Entrambe sono razze di tundra che difficilmente possono volare fino a sud fino all'Egitto per l'inverno.
Un altro problema riguarda l'uso dei colori. Il beige non è visto in nessun altro lavoro egiziano di quel periodo. Inoltre, il dipinto utilizzava sfumature di rosso e arancione che non erano paragonabili a quelli della cappella di Atet, dove Vassalli avrebbe trovato il dipinto.
Vassalli era un dotto erudito e un abile pittore, quindi è stato possibile che abbia creato il Oche di Meidum. Le prove più schiaccianti provengono da un altro dipinto recuperato dalla cappella di Atet. Raffigura un avvoltoio e un cestino.
Per noi, questo non significa niente. Ma a un egittologo esperto come Vassalli, rappresenta le lettere "G" e "A" - il monogramma della sua seconda moglie, Gigliati Angiola.