10 modelli affascinanti in arte famosa

Dovrei iniziare dicendo che non ho mai studiato arte e ne so molto poco. Non so cosa rende grande un buon dipinto, o un grande dipinto un capolavoro, ma so cosa rende famoso. Quello sarebbe un dipinto che anche un ragazzo come me riconoscerebbe. Questo elenco non riguarda i colori, la profondità di campo, il simbolismo, l'interpretazione o il motivo per cui l'artista ha scelto di dipingere su Beaverboard su tela. Questo elenco esamina le vite personali delle persone che hanno posato come soggetti o modelli in 10 dipinti ben noti - un argomento che ritengo non sia mai stato discusso abbastanza. Si prega di commentare se qualcuno ritiene che le informazioni che ho raccolto non siano del tutto accurate, o se avete altri fatti interessanti su questi soggetti e modelli.

10

gotico americano

Artista: Grant Wood 1891 -1942
Anno dipinto: 1930

Grant Wood dipinse il gotico americano mentre gli Stati Uniti stavano entrando nella Grande Depressione. Wood era alla ricerca di modelli che potessero catturare l'essenza della dura America centrale. L'artista ha deciso di usare il dentista di famiglia, il dott. B.H. McKeeby (1867-1950), per la modella per l'uomo più anziano e sua sorella, Nan Wood (1899-1990), per la donna più giovane. I due, con riluttanza, posero per il dipinto dopo che Wood li assicurò che non sarebbero stati riconosciuti. I modelli non si fermarono mai davanti alla casa e si sedettero separatamente per il dipinto. Il dipinto divenne una delle immagini più famose al mondo e una delle più parodiste. Nan sposò un investitore immobiliare e trascorse il resto della sua vita come storico per il lavoro di suo fratello. Il Dr. McKeeby mantenne la pratica che fondò nel 1901 a Cedar Rapids, Iowa, quasi fino alla morte. Puoi vedere il Dr. McKeeby e Nan Wood in piedi accanto al famoso dipinto qui.

Fatto interessante: c'è qualcosa di un dibattito sul fatto che il dipinto sia pensato per rappresentare un marito e una moglie. Molti esperti ritengono che Wood li abbia dipinti come coppia, in origine. Si dice anche che Nan Wood fosse imbarazzata per essere stata descritta come la moglie di qualcuno che aveva il doppio della sua età e cominciò a dire alla gente che il dipinto era di un uomo e sua figlia. In una lettera scritta da Grant Wood nel 1941, sembra confermare che la donna è la "figlia cresciuta" dell'uomo. Puoi leggere la lettera attuale qui.

9

Mignolo

Artista: Thomas Lawrence 1769-1830
Anno dipinto: 1794

Pinkie è il ritratto di Sarah Barrett Moulton, che aveva circa undici anni quando è stata dipinta. Sarah era la figlia di un ricco proprietario di piantagione giamaicano chiamato Charles Barrett Moulton. È nata e cresciuta in Giamaica e si è recata in Inghilterra per perfezionare la sua educazione. Mentre in Inghilterra sua nonna commissionò a Thomas Lawrence di dipingere il ritratto, ormai famoso. Purtroppo, Sarah morì il 23 aprile 1795, appena un anno dopo che il ritratto fu completato, a causa della pertosse, che molto probabilmente contrasse da uno dei suoi fratelli. Suo fratello Edward, che più tardi avrebbe posseduto il ritratto, cambiò il suo cognome in Moulton-Barrett e divenne il padre di uno dei più importanti poeti dell'epoca vittoriana, Elizabeth Barrett Browning, diventando la zia di Sarah Elizabeth.

Fatto interessante: le stampe di Pinkie e The Blue Boy sono spesso vendute o esposte insieme, come se fossero collegate in qualche modo o dipinte dallo stesso artista. Sono in realtà opere di diversi artisti e dipinte a distanza di un quarto di secolo. Entrambe le opere sono ora di proprietà di The Huntington a San Marino, in California, dove sono appoggiate l'una dall'altra nella stessa stanza.

8

La madre di Whistler

Artista: James McNeill Whistler 1834 -1903
Anno dipinto: 1871

La maggior parte considererebbe la madre di Whistler un simbolo iconico rigorosamente americano. Tuttavia, molti non sanno che è stata effettivamente dipinta e morta fuori dagli Stati Uniti. Anna McNeill Whistler è nata nel 1884 nella Carolina del Nord. Nel 1831 sposò il vedovo George Washington Whistler e ereditò 3 figliastri. Anna ha dato alla luce due figli, James e William. Aveva anche altri due figli che morirono in giovane età. Nel 1842 la famiglia si trasferì in Russia quando suo marito fu assunto come ingegnere ferroviario. Dopo che suo marito morì di colera nel 1849, tornò negli Stati Uniti per vivere nel Connecticut. Durante la guerra civile, Anna ha incrociato le battute con William, che era un chirurgo nell'esercito confederato. Poi è andata a Londra, dove James si è trasferito dopo essere stato cacciato da West Point. Anna ha incoraggiato la sua pittura e ha accettato di posare per suo figlio. James dipinse quindi l'ormai famoso "Arrangement in Grey e Black No.1 Portrait of the Artist's Mother" comunemente definito "la madre di Whistler". Anna morì a Hastings, in Inghilterra, nel 1881. James organizzò la sua sepoltura nel Cimitero di Borough, e sulla sua lapide bianca è incisa: "Beati coloro che hanno / non hanno visto / eppure hanno creduto".

Fatto interessante: il marito di Anna, George ("Il padre di Whistler"), era in realtà un ingegnere ferroviario molto prominente. I ponti ferroviari ad arco in pietra che costruì nel 1841 sono ancora in servizio merci e passeggeri nel Massachusetts occidentale. Ha anche inventato un sistema di comunicazione tra l'ingegnere locomotivo e il personale del treno, noto come "Whistler's Trumpet". Mentre era in Russia, è stato consulente per la costruzione della prima grande ferrovia della Russia, la ferrovia Mosca-San Pietroburgo. Gli viene anche attribuito il merito di aver selezionato lo scartamento ferroviario di cinque metri che è ancora utilizzato in Russia e nei paesi limitrofi. Per i suoi sforzi fu insignito dell'Ordine di Sant'Anna dallo zar Nicola.

7

Il mondo di Christina

Artista: Andrew Wyeth (1917-2009)
Anno dipinto: 1948

Andrew Wyeth è stato ispirato a creare questo dipinto nella sua residenza estiva a Cushing, nel Maine, quando ha guardato attraverso la sua finestra e ha visto una donna strisciare attraverso un campo. Il nome della donna è Christina Olson (1893-1969). Christina ha avuto un disturbo muscolare degenerativo (talvolta identificato come poliomielite) che le ha tolto la capacità di camminare. Wyeth incontrò Olson e suo fratello, Alvaro, nel 1939 quando furono introdotti da una donna di nome Betsy. Betsy sarebbe diventata in seguito la moglie dell'artista e anche una residente estiva a Cushing. Ci sono due modelli che hanno posato per la donna in questo dipinto. Le gambe sottili, le braccia e il vestito rosa della figura appartengono a Christina Olson, che all'epoca aveva circa 50 anni. La testa e il busto appartengono alla moglie di Wyeth, Betsy, che all'epoca aveva circa 20 anni. Christina Olson ha vissuto nella sua casa per tutta la vita, e i vicini dicono che non aveva idea che lei, o la sua casa, fosse diventata famosa. Nel 2000, Andrew e Betsy Wyeth hanno celebrato il loro sessantesimo anniversario di matrimonio.

Fatto interessante: un'amicizia si è sviluppata tra l'artista e gli Olson, ea Wyeth è stato persino permesso di usare una stanza al piano superiore come studio. La Olson House è stata inserita nel National Register of Historic Places nel 1995. Puoi vedere una foto di Olson's House come appare oggi qui.

6

Le déjeuner sur l'herbe

Artista: Édouard Manet 1832-1883
Anno dipinto: 1862/63

Manet suscitò grande scalpore con il pubblico francese quando questo dipinto andò in mostra nel 1863. Ci sono in realtà due persone che hanno modellato per la donna nuda. Manet ha usato la sua modella preferita, Victorine Meurent (1844-1927), per il volto della donna e la sua futura moglie, Suzanne Leenhoff (1830-1906), per il corpo della donna. Suzanne Leenhoff ebbe un rapporto di dieci anni con Manet prima di sposarsi definitivamente nel 1863. I due si incontrarono quando Suzanne, che era un musicista, fu ingaggiata dal padre di Manet per dare lezioni di piano a Edouard e suo fratello Eugene. Durante il loro rapporto di dieci anni, Suzanne ha dato alla luce un figlio, Leon Koella. Sia Manet che suo padre sono stati proposti come padre naturale del ragazzo. Leon è stato presentato ad altre persone come il fratello minore di Suzanne. Il modello del volto, Meurent, era anche un artista e aveva molte mostre al prestigioso Salone di Parigi. I due uomini nel dipinto sono il fratello di Manet, Eugene e il suo futuro cognato, Ferdinand Leenhoff.

Fatto interessante: un dipinto di Victorine Meurent, chiamato Le Jour des Rameaux o Palm Sunday, è stato recuperato nel 2004 ed è l'unico esempio superstite della sua opera d'arte. Puoi vedere il dipinto qui.

5

La donna che piange

Artista: Pablo Picasso 1881 -1973
Anno dipinto: 1937

Se hai familiarità con il lavoro di Picasso, saprai che il modello utilizzato per questo dipinto è Dora Maar (1909-1997). Maar era un fotografo, poeta e pittore francese. Fu anche l'amante di Picasso, dal 1936 al 1944. Furono introdotte a 29 anni e Picasso 54. Nel corso della loro relazione, Picasso parlò di Maar, "Per me è la donna che piange. Per anni l'ho dipinta in forme torturate, non attraverso il sadismo, e nemmeno con piacere; solo obbedendo a una visione che si è imposto su di me. Era la realtà profonda, non quella superficiale. "" Dora, per me, era sempre una donna in lacrime ... .E 'importante, perché le donne soffrono le macchine ". Maar era un'artista indipendente, ma alla fine arrivò a soffrire della loro relazione dopo aver scoperto che non era in grado di avere figli. Anche Picasso si riferiva a Dora come la sua "musa privata". Passò gli ultimi anni a vivere da sola in una casa vicino a Parigi che Picasso le aveva regalato.

Fatto interessante: nel 2006, un altro dei suoi ritratti di Picasso ("Dora Maar with Cat") è stato venduto all'asta ad un prezzo di chiusura di $ 95,216,000, rendendolo il secondo dipinto più costoso del mondo mai venduto all'asta. Qui puoi vedere la maggior parte dei dipinti e schizzi di Dora Marr di Picasso.

4

Ritratto di Adele Bloch-Bauer I

Artista: Gustav Klimt 1862-1918
Anno dipinto: 1907

Adele Bloch-Bauer è nata a Vienna, in Austria, nel 1881, in una ricca famiglia bancaria ebraica. Nel 1899, all'età di 17 anni, sposò il magnate dello zucchero e il banchiere Ferdinand Bloch Bauer. Ferdinando era un grande mecenate di Gustav Klimt e lo incaricò di dipingere un ritratto di Adele. Nel 1907, dopo tre anni e centinaia di schizzi, il ritratto di Adele fu completato. Klimt avrebbe continuato a dipingere Ritratto di Adele Bloch-Bauer II, nel 1912. Adele era l'unico modello dipinto da Klimt più di una volta. I Bloch-Bauers erano ben radicati nella cerchia ristretta di Klimt, che comprendeva anche Sigmund Freud e il compositore Arnold Schoenberg. Le opinioni degli studiosi differiscono sul fatto che Klimt e Adel abbiano o meno una relazione. I Bloch-Bauers acquistarono 6 opere di Klimt, inclusi i ritratti di Adele e quattro dei paesaggi d'umore di Klimt. Il 24 gennaio 1925, Adele morì improvvisamente di meningite, a Vienna. Nel suo testamento, chiese a suo marito di donare i dipinti di Klimt alla Galleria Austriaca dopo la sua morte. Nel 1938, quando i nazisti invasero l'Austria, il marito vedovo di Adele dovette fuggire all'estero a causa delle sue origini ebraiche e fu costretto ad abbandonare tutte le sue proprietà. La sua proprietà fu confiscata, compresi i dipinti di Klimt.

Fatto interessante: in un testamento del 1945 di Ferdinand Bloch-Bauer, ha designato suo nipote e nipoti, come eredi della sua proprietà. Dopo una lunga battaglia giudiziaria tra Stati Uniti e Austria, nel 2006 fu finalmente stabilito che Maria Altmann (la nipote di Bloch -Bauer che vive in California) era il legittimo proprietario dei dipinti.Più tardi quell'anno, il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I fu venduto per un valore di $ 135 milioni, il che lo rese una delle opere d'arte più costose di sempre.

3

Pranzo della festa in barca

Artista: Pierre-Auguste Renoir 1841-1919
Anno dipinto: 1881/82

Renoir spesso includeva molti dei suoi amici nelle sue opere, e questo non fa eccezione. Incluso tra molti dei suoi amici in questo dipinto, è la sua futura moglie Aline Charigot (quella che tuba con il cane). Un altro amico nel dipinto è il famoso pittore francese Gustave Caillebotte, che è seduto in basso a destra. Renoir e Aline si sposarono nel 1890, cinque anni dopo la nascita del loro primo figlio, Pierre. Aline è diventata l'amore della vita di Renoir, ed è immortalata in molti dei suoi altri dipinti. Più tardi hanno avuto altri due bambini, Jean e Claude. Sebbene Aline avesse 23 anni meno di suo marito, morì quattro anni prima di Renoir, nel 1915. Qui puoi vedere una fotografia della coppia.

Fatto interessante: due dei loro figli, Pierre e Jean, sono diventati attori e registi famosi. Jean è stato candidato all'Oscar per la regia del film The Southerner. Nel 1975 ha ricevuto un Oscar per tutta la vita per il suo contributo all'industria cinematografica.

2

Ritratto del Dr. Gachet

Artista: Vincent van Gogh 1853-1890
Anno dipinto: 1890

Il Dr. Paul Gachet (1828-1909) fu un grande sostenitore degli artisti e del movimento impressionista, in parte perché lui stesso era un pittore dilettante. Il dottore era anche amico, e trattava artisti famosi come Pissarro, Renoir, Manet e Cézanne e ammassò una delle più grandi collezioni d'arte impressionista in Europa. Il dottor Gachet sposò Blanche Castets nel 1868 e ebbe due figli, Marguerite e Paul. Nel maggio del 1890, dopo che Van Gogh fu rilasciato da un manicomio per malattia mentale, rimase bisognoso di supervisione medica. Il fratello di Van Gogh, Theo, pensava che il dottor Gachet fosse una buona scelta per trattare van Gogh, a causa del suo amore per l'arte. Durante il tempo che Van Gogh trascorse con lui, disse questo sul medico "più malato di me, penso, o dovrei dire tanto". Nessuno sa veramente cosa intendesse l'artista con queste parole, ma alcuni credono che van Gogh sapesse che il Dottore non era adatto a curarlo. Il 27 luglio 1890, Van Gogh andò in un campo per dipingere e si sparò al petto con una pistola. Il dottor Gachet è stato convocato ma la sua ferita era inutilizzabile e van Gogh è morto due giorni dopo. Va notato che nessuno della famiglia di van Gogh ha ritenuto Gachet responsabile della morte dei suoi pazienti.

Fatto interessante: il Dr. Gachet ha praticato la sua arte sotto il nome di Paul van Ryssel. La sua opera più famosa è uno schizzo di Van Gogh sul suo letto di morte e può essere visto qui. Il figlio dei medici, Paul Louis, divenne un mercante d'arte dopo aver ereditato centinaia di opere d'arte da suo padre. Come suo padre, era anche un artista dilettante e dipinse sotto il nome di Louis van Ryssel. Ha mantenuto la tradizione di famiglia andando anche a disegnare Van Gogh sul suo letto di morte. Puoi vedere un suo schizzo qui.

1

Monna Lisa

Artista: Leonardo da Vinci 1452 - 1519
Anno dipinto: c-1503-1506

So che questa è una scelta ovvia per il numero 1, ma come potrebbe non esserlo? Anche se il vero nome e l'identità della Mona Lisa furono collegati per la prima volta intorno al 1550, fu solo un paio di anni fa che fu confermato al 100%. Il suo vero nome è Lisa del Giocondoa, membro della famiglia Gherardini. Era nata a Firenze il 15 giugno del 1479 ed era la più vecchia di sette figli. All'età di 15 anni sposò Francesco del Giocondo, un mercante di tessuti e di seta. Dopo alcuni successi commerciali nel 1503, suo marito fu in grado di acquistare una casa accanto alla vecchia casa della famiglia, in Via della Stufa. Si ritiene che fu allora che il suo ritratto fu commissionato da suo marito, forse per celebrare la loro nuova casa, o forse per segnare la seconda gravidanza di Lisa. Durante la pittura di Lisa, le note manoscritte di Da Vinci fanno riferimento alla allegra personalità di Lisa e alla sua risata accattivante. Lisa e Francesco avevano cinque figli: Piero, Camilla, Andrea, Giocondo e Marietta. Lisa sollevò anche Bartolomeo, il figlio di Francesco e la sua prima moglie, che morì solo un anno dopo la sua nascita. Le figlie Camilla e Marietta sono diventate suore cattoliche. Camilla prese il nome di Suor Beatrice e morì all'età di 18 anni, mentre Marietta prese il nome di Suor Ludovica, e divenne un membro rispettato del convento. I resoconti delle giornate di Lisa e Francesco sono diversi, ma non c'è dubbio sull'amore immortale di Francesco per sua moglie, Lisa. Francesco morì all'età di 80 anni, intorno al 1538, quando la peste colpì la città. Alcuni storici sostengono che Lisa morì quattro anni dopo, ma lo stesso diceva che visse fino ai settant'anni, morendo intorno al 1551.

Fatto interessante: nel 1506 Leonardo considerò il ritratto incompiuto. Non è mai stato pagato per il lavoro e non lo ha consegnato al suo cliente. Il dipinto ha viaggiato con lui per tutta la vita, e molto probabilmente l'ha completato molti anni dopo in Francia.