10 dipinti finali di artisti che hanno commesso suicidio
Molti artisti sono morti e hanno lasciato un capolavoro finale allettantemente incompiuto. Ancora più interessanti, anche se in modo un po 'morboso, sono le ultime opere di artisti che si sono tolti la vita. Alcune di queste opere sembrano suggerire i pensieri oscuri che consumano il loro creatore, mentre altri sembrano ironicamente sereni e pacifici in relazione alla sofferenza interiore dell'artista.
10Zebra e paracadute
Christopher Wood
Foto via tate.org Zebra e paracadute era uno dei due dipinti che Christopher Wood produceva a Parigi nell'estate del 1930, l'altro essere Tiger And Arc De Triomphe. Entrambi i dipinti raffigurano un'immagine surreale di un animale esotico sullo sfondo di una struttura artificiale, sebbene Zebra e paracadute è unico in quanto aggiunge una figura di paracadutismo nel cielo. Potrebbe essere oscuro il fatto che il paracadutista sia zoppo e sembri essere morto o gravemente ferito.
Dopo aver lasciato Parigi per l'Inghilterra nell'agosto del 1930, Wood incontrò sua madre a Salisbury per mostrarle le sue ultime opere, tra cui Zebra e paracadute. Tragicamente, Wood soffriva degli effetti del ritiro dell'oppio, che causava la paranoia e la convinzione di essere seguito da un'entità misteriosa. Nel disperato tentativo di sfuggire al suo immaginario inseguitore, Woods saltò davanti a un treno lo stesso giorno. Per evitare di sconvolgere la madre, la morte viene spesso definita accidentale dalla stampa contemporanea.
9Nu Sur La Plage
John William Godward
Foto via wikimedia.org Nel corso della sua carriera di 40 anni, John Godward raramente ha deviato dal dipingere donne bellissime in abiti da cerimonia. Questo stile lo rese famoso e fu spesso elogiato per aver descritto il movimento increspato degli abiti classici con incredibile accuratezza. Ma i suoi dipinti non furono colpi critici universali, con molti che respinsero i suoi ritratti idealizzati e storicamente imprecisi come "vittoriani in toghe". La sua stessa famiglia disprezzava la sua scelta di carriera e lo rinnegava dopo essersi trasferito in Italia nel 1912, distruggendo tutte le fotografie che gli ricordavano loro della sua esistenza
Nella sua vecchiaia, Godward ha prodotto sempre meno dipinti mentre la sua salute si deteriorava. I suoi ultimi dipinti conosciuti sono Contemplazione e Nu Sur La Plage ("Nudo sulla spiaggia"), entrambi completati nei mesi precedenti alla sua morte. Nu Sur La Plage è particolarmente significativo, perché segna una deviazione dal consueto stile di scene classiche di Godward con abiti raffinati e superfici in marmo. A quel punto, lo stile classico di Godward era considerato estremamente fuori moda, ma a quanto pare non si sentiva in grado di cambiare. Nel dicembre del 1922, si tolse la vita, scrivendo nella sua nota di suicidio che il mondo non era abbastanza grande per lui e Picasso.
8Le Concert
Nicolas De Stael
Foto via francois-murez.com Nicolas de Stael è stato un prolifico artista astratto francese, producendo migliaia di dipinti e disegni nel corso di una carriera relativamente breve. Negli ultimi cinque mesi della sua vita da solo, ha prodotto 147 dipinti, l'ultimo dei quali era più probabile Blue Nude Lying, che fu completato nel 1955. Nel marzo di quell'anno, si suicidò saltando da un alto edificio ad Antibes, lasciando il suo ultimo lavoro, Le Concert, non finito. Aveva 41 anni.
Le Concert era il dipinto più grande e ambizioso di de Stael, che misurava sei metri (20 piedi) per 3,5 metri (11,5 piedi). Presenta un pianoforte a coda e un contrabbasso su un pavimento disseminato di fogli musicali, in riferimento al fatto che questi due strumenti non sono tradizionalmente rimossi dal palco dopo che un concerto è finito. De Stael è stato ispirato da un concerto a cui aveva assistito la sera prima, corse a casa e ha lavorato al dipinto per tutto il giorno successivo, fino a quando la luce scarsa ha reso impossibile continuare. Ha poi bruciato tutti i suoi schizzi e saltato alla sua morte. Poco prima di morire, scrisse: "Non ho la forza di completare i miei dipinti".
7La morte di James Dean
John Minton
Foto via tate.org Il lavoro finale del pittore e illustratore John Minton era ancora incompleto quando si suicidò nel gennaio del 1957. Il dipinto incompiuto raffigura un uomo gravemente ferito circondato da spettatori sconvolti. Il giorno prima della morte di Minton, il pittore Ruskin Spear lo ha visitato nel suo studio e gli è stato detto che ha identificato la figura morente con l'attore hollywoodiano James Dean, morto due anni prima in un incidente stradale all'età di soli 24 anni.
Spear riteneva che James Dean rappresentasse la sofferenza della generazione più giovane, alla quale Minton si riferiva fortemente. Tuttavia, la vera identità della figura morente è discutibile. È stato suggerito che un'ispirazione più diretta per il dipinto è stata un incidente d'auto simile che Minton ha visto a Barcellona e in seguito è venuto a identificarsi con Dean. Il suicidio di Minton è stato provocato dalla sua depressione e da una perdita di fiducia dopo l'ascesa dell'arte astratta che ha causato il declino della popolarità del suo lavoro. Sebbene il dipinto sia chiaramente incompiuto, ci sono indicazioni che Minton non abbia intenzione di fare ulteriori lavori su di esso, dicendo ad un amico che era preoccupato di trasformarlo "in un altro dipinto di Johnny Minton".
6Senza titolo (nero su grigio)
Mark Rothko
Foto via tate.org La reputazione di Mark Rothko come artista astratto si basa in gran parte sui suoi famosi dipinti di rettangoli dai colori vivaci. Queste opere sono state ampiamente elogiate per il loro uso del colore per provocare risposte emotive. Ma Rothko disprezzava tali elogi e apparentemente desiderava essere preso più sul serio come artista e non solo come colorista. Ha insistito sul fatto che si preoccupasse solo di descrivere le emozioni e che "non era interessato al rapporto tra colore o forma o qualsiasi altra cosa".
Verso la fine della sua vita, i suoi dipinti divennero più insipidi e desolati, molto probabilmente nel tentativo di sfidare la sua reputazione pubblica. La sua ultima serie di opere furono "i dipinti neri", la maggior parte dei quali consisteva in una tela nera e grigia con una divisione orizzontale e un sottile bordo bianco. Per ammissione di Rothko, i dipinti parlano di morte. Poco dopo essersi separato dalla moglie e soffrendo di una grave depressione, Rothko si suicidò tagliandosi i polsi nel suo studio di New York nel 1970.
5Une Famille Dans La Desolation
Constance Mayer
Foto via yale.edu Sebbene Constance Mayer si sia uccisa mentre lavorava Une Famille Dans La Desolation ("Una famiglia miserabile") non è incompiuta. Fu completato da Pierre-Paul Prud'hon, socio di Mayer in uno dei più famosi affari condannati nella storia dell'arte.
Incontro nel 1803, quando Prud'hon era uno dei pittori più famosi in Francia e Mayer era un giovane artista emergente, presto divennero collaboratori stretti, al punto che si dice che sia difficile dire dove finisce il suo lavoro e dove inizia. Dal momento che Prud'hon preferiva disegnare alla pittura, spesso disegnava il disegno per un dipinto e Mayer lo finiva con gli oli. Dal momento che Prud'hon era più conosciuto (e un uomo) questi erano spesso venduti come sua opera da solo, con i proprietari che addirittura sostituivano il suo nome con il suo per ottenere un prezzo migliore. Tuttavia, Mayer ebbe successo e mantenne uno studio nella Sorbona.
Sarebbe stato un incontro perfetto, ma Prud'hon aveva già una famiglia miserabile. Lui e sua moglie avevano in realtà sei figli, anche se il matrimonio era così infelice che ebbe un crollo e alla fine morì in un ospedale psichiatrico. In una versione della storia, Prud'hon ha promesso a sua moglie sul letto di morte che non si sarebbe mai risposato, devastando Costanza. Altri suggeriscono che il governo che requisisce il suo studio alla Sorbona l'ha spinta oltre il limite. In ogni caso, il 26 maggio 1821, Mayer si tagliò la gola con il rasoio da barba di Prud'hon. Devastato, Prud'hon sarebbe morto due anni dopo, ma non prima di aver completato la loro collaborazione finale, un ritratto di una famiglia in lutto.
4Cavalcando con la morte
Jean-Michel Basquiat
Foto via wikiart.org Jean-Michel Basquiat ha iniziato la sua carriera artistica durante la sua adolescenza, come artista dei graffiti a Manhattan, prima di passare alla pittura più tardi nella vita. Il suo lavoro ha rapidamente attirato l'apprezzamento per la sua profondità e composizione e Basquiat è stato presto il pane tostato del mondo dell'arte. Sfortunatamente, l'artista era anche alle prese con una dipendenza da eroina ed è morto per overdose "speedball" (essenzialmente un mix di eroina e cocaina) quando aveva solo 27 anni.
Basquiat era prolifico e non è chiaro esattamente quale sia il suo dipinto finale finito. Ma uno dei probabili candidati sembra essere Cavalcando con la morte, che è stato completato nei mesi precedenti il suo suicidio nel 1988. L'opera presenta una creatura scheletrica che è a cavallo di una figura umana. Sebbene gran parte del lavoro tardo di Basquiat sia stato criticato come pigro e eccessivamente commerciale, Cavalcando con la morte rimane un favorito critico, con alcuni critici che lo collegano al concetto di possesso spirituale ("essere cavalcato") nel voodoo haitiano. Gli altri contendenti per il titolo dell'ultimo dipinto di Basquiat sono Eroica II, I Dingo che parcheggiano il loro cervello con la loro gomma, e I meccanici che hanno sempre una marcia in più.
3Autoritratto nudo con tavolozza
Richard Gerstl
Foto via wikimedia.org Richard Gerstl ha prodotto indiscutibilmente il suo miglior lavoro mentre era impegnato in uno scandaloso affare segreto con Mathilde, la moglie del famoso compositore Arnold Schoenberg. Durante la relazione, Gerstl dipinse diversi nudi di se stesso e Mathilde. Dopo essere stati scoperti insieme in "una posizione compromettente", la coppia è fuggita dal marito di Mathilde e ha continuato la loro relazione. Sfortunatamente per Gerstl, Mathilde alla fine lo lasciò e tornò a Schoenberg "per il bene dei bambini".
Sconvolto da questo, Gerstl si sarebbe tolto la vita nel novembre del 1908, alla tenera età di 25 anni. Per fare l'atto, si è pugnalato per la prima volta al tronco. Quando questo fallì, si appese di fronte a uno specchio nel suo nuovo studio, circondato dai suoi dipinti. Il suo ultimo dipinto conosciuto era Autoritratto nudo con tavolozza, completato nel settembre 1908, che mostra un Gerstl malaticcio pallido e magro su uno sfondo blu vivido. Le lunghe e frastagliate pennellate sembrano indicare che il dipinto è stato creato rapidamente, riflettendo lo stato agitato dell'artista in quel momento.
2Agonia
Arshile Gorky
Foto via usc.edu Arshile Gorky era un pittore espressionista astratto che lavorava prevalentemente usando forme e colori semplici per esprimere il significato. Negli anni precedenti alla sua morte, Gorky ha sopportato molti eventi sfortunati e tragici. Nel 1946, un incendio scoppiò nel suo studio e molti dei suoi migliori dipinti furono bruciati in cenere. Nelle settimane seguenti, la sua salute peggiorò e gli fu diagnosticato un cancro. Poco dopo, scoprì che sua moglie Agnes lo aveva tradito con un altro artista. La coppia si separò e Agnes si trasferì con le loro due figlie.
Nel 1947, Gorky ha prodotto numerosi dipinti, tra cui Agonia, The Plough And The Song, e The Limit And The Beginning, ognuno dei quali potrebbe essere considerato il suo ultimo lavoro. Agonia è forse il più interessante, dal momento che può essere compreso solo in relazione all'immensa sofferenza di Gorky poco prima della sua morte. Il colore rosso acceso, che Gorky raramente usava prima Agonia, è molto probabilmente un riferimento al fuoco che ha distrutto il suo studio.Nel 1948, la tragica sfortuna di Gorky giunse a un vertice devastante quando si ruppe il collo in un incidente d'auto, paralizzando il suo braccio dipinto. Incapace di lavorare, si suicidò nel suo studio un mese dopo.
1Il giardino di Daubigny
Vincent Van Gogh
Foto via wikimedia.org L'inquietante e inquietante Campo di grano con corvi viene spesso erroneamente definito il dipinto finale di Vincent van Gogh. Sebbene sia stato certamente uno dei suoi ultimi dipinti, l'analisi scientifica delle lettere dell'artista lo dimostra Campo di grano con corvi fu completato circa due settimane prima del suo suicidio nel luglio del 1890. Ciò significa che probabilmente l'ultimo dipinto di van Gogh era probabilmente Il giardino di Daubigny, una delle tre opere raffiguranti il grande giardino di Charles-François Daubigny, un pittore che Van Gogh ammirò profondamente. L'idilliaca scena del giardino è in netto contrasto con il più scuro Campo di grano con corvi, senza offrire alcun accenno al tormento mentale di van Gogh.
La mattina del 27 luglio 1890, Van Gogh uscì all'aperto per dipingere, apparentemente portando con sé una pistola carica. Poi ha tentato il suicidio sparandosi al petto, anche se il proiettile non è riuscito a ucciderlo. Morì due giorni dopo alla presenza di suo fratello, all'età di 37 anni. Van Gogh non raggiunse mai un vero successo o fama prima della sua prematura scomparsa e, di conseguenza, sua madre tragicamente liquidò una grande quantità del suo lavoro.