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10 storie luride sui grandi geni del Rinascimento
Le loro opere sono in gallerie e musei di tutto il mondo ed eseguite da orchestre sinfoniche che passano una vita a prepararsi a suonare il loro lavoro. Sono i maestri, quelli che studiamo nelle nostre classi di specializzazione, e quelli che a volte non ci preoccupiamo nemmeno di emulare, perché sappiamo che non ci confronteremo mai. E a volte, sono solo un po 'fuori dai binari.
10 Filippo Lippi e Lucrezia Buti
Non c'è molto sulla vita di Filippo Lippi che non è pieno dei dettagli di una star del reality show moderno. Considerando che fu prima costretto alla vita restrittiva di un monaco, potremmo almeno capire perché fosse così ribelle.
Nato intorno al 1406 e rimasto orfano da bambino, lui e suo fratello furono affidati alle cure di un monastero carmelitano. Cresciuto nell'ambiente monastico, ha preso i voti nel 1421. Si pensa che la sua istruzione abbia incluso la pittura, per la quale ha dimostrato un talento naturale. Intorno al 1450, era un artista noto in tutta Firenze e si gettò in favore della famiglia Medici.
Incaricato di dipingere una pala d'altare in un convento appena fuori Firenze, Lippi non solo si incontrò e divenne assolutamente infatuato di una monaca novizia di nome Lucrezia Buti, ma la convinse a unirsi a lui nel mondo più secolare. Si sono trasferiti rapidamente insieme e alla fine hanno avuto due figli. Le suore a cui era stato affidato il compito di tenerla d'occhio furono disonorate e, secondo la storia, suo padre non sorrise mai più. Come se l'idea di un monaco che fuggiva con una monaca non fosse abbastanza spregevole, Lippi continuò a dipingere - e usò la sua suora come modello per la Vergine Maria in almeno una delle sue opere.
Quello che sappiamo di Lippi suggerisce che il problema non si è fermato quando si è innamorato. Ci sono record a Firenze di convocazione quando è stato scoperto che Lippi non viveva solo con Buti, ma che la famiglia includeva anche altre sei donne oltre a lei. Era anche perseguitato da lamentele più secolari, con i sostenitori che sostenevano di non aver mai finito di commissionare i lavori. A un certo punto, persino la potente famiglia dei Medici fu costretta ad arrestarlo e confinarlo nel loro palazzo per costringerlo a finire quello che gli avevano pagato. Sostiene che non stava pagando dipendenti ammucchiati (era a capo di due importanti studi d'arte), e prima che gli fosse concesso un congedo papale dai suoi voti monastici (in definitiva sposando Buti), fu messo sullo scaffale e torturato.
9 Caravaggio e The Knights Of Malta
Caravaggio potrebbe aver ucciso un uomo a Roma, ma quello era solo l'inizio dei suoi problemi. Dopo che Caravaggio è fuggito da Roma, alla fine è finito sull'isola di Malta. Proprio quello che è successo tra l'artista già noto e problematico e i Cavalieri di Malta è ancora in discussione, e la maggior parte è stata messa insieme da frammenti di documenti talvolta criptici. Generalmente si pensava che esistesse una sorta di legame familiare tra Caravaggio ei cavalieri perché accettassero lui nella loro compagnia, sebbene l'ordine avesse dato rifugio agli artisti in fuga da certe circostanze precedenti.
Solo pochi mesi dopo che Caravaggio arrivò a Malta nel 1607, il capo dell'ordine scrisse al papa di ottenere il perdono per lui, affermando che era un ragazzo abbastanza onesto, tranne che per quell'omicidio, e volevano davvero che fosse un assassino. membro dell'ordine, se solo il Papa potesse liberarsi di quella sfortunata nuvola di persecuzioni che lo stava seguendo. Fu emessa una rinuncia papale e Caravaggio fu inserito nell'ordine.
La sua accettazione fu abbastanza breve. Non passò molto tempo prima che fosse incarcerato per quella che fu definita una "lite inopportuna" con uno degli altri cavalieri, che portò alla rottura della casa dell'uomo e alla successiva pugnalata. Caravaggio fu imprigionato ma, in qualche modo, riuscì a scappare sia dalla prigione che dall'isola. Espulso dall'Ordine, in particolare per lasciare l'isola senza permesso, Caravaggio iniziò a vagare e morì circa due anni dopo.
La sua morte è stata a lungo la sostanza del mistero. È stato suggerito che era lontano da una morte naturale; fu un assassinio che fu ordinato dal Vaticano e portato a termine dai Cavalieri di Malta che aveva così offeso. Nel 2010, i resti scoperti in Toscana e confermati (con una probabilità dell'85%) di essere le ossa di Caravaggio suggeriscono che è stata prolungata l'esposizione a vernici al piombo (insieme a ferite infette che aveva subito in un attacco successivo che lo ha lasciato sfigurato che alla fine portò alla morte prematura dell'artista.
8 Leonardo Da Vinci e Jacopo Saltarelli
Essere gay nell'Italia del XV secolo era una cosa brutta, cattiva, e non fu aiutata dall'uscita di Dante Inferno e le illustrazioni di Sandro Botticelli dei tormenti che aspettavano i peccatori omosessuali nel settimo cerchio dell'Inferno. Fu un affare talmente grande che nel 1432, Firenze creò un'organizzazione speciale che pattugliava le strade di notte, cercando attività gay e arrestando i partecipanti. Furono chiamati ufficiali della notte e conservatori della morale nei monasteri e presero seriamente il loro lavoro. Ufficialmente, un arresto poteva portare a essere bruciato sul rogo, ma una multa o incatenamento nelle scorte era più comune.
Leonardo da Vinci fu arrestato nel 1476, dopo che il suo nome apparve su un pezzo di carta che era stato lasciato - in modo anonimo - in uno dei "buchi di verità" minacciosamente nominati dalla città, destinato a lasciare mance che avrebbero portato le autorità a qualunque trasgressore. Da Vinci, insieme ad altri tre, fu accusato di aver avuto rapporti sessuali con un diciassettenne di nome Jacopo Saltarelli.Furono presentate accuse contro tutti e quattro gli accusati, ma non ne uscì mai nulla e le accuse furono infine abbandonate. Non c'erano prove a sostegno, sebbene l'intero incidente abbia dato il via a uno scandalo che ha seguito Da Vinci da allora. Gli storici nel corso dei secoli hanno trovato prove talvolta bizzarre che indicano che il suo perenne stato di scapolo significava che era gay. Una di queste prove è l'idea che ha lasciato molte delle sue opere incompiute. Chiaramente, questo è il segno di un uomo gay.
7 Andrea Del Sarto e la padrona Madonna
Quando Andrea del Sarto ha svelato il suo Madonna col Bambino e l'infante San Giovanni Battista, si trattava di sussurri piuttosto scioccati e la diffusione di voci sommesse. Queste voci suggerivano che la modella per una delle donne più sante fosse nientemeno che l'amante di Del Sarto, Lucrezia del Fede.
Del Fede non era solo la sua amante, era una persona orribile e orribile. È stata caratterizzata abbastanza chiaramente da Giorgio Vasari, il biografo più prolifico dell'epoca dei grandi artisti del Rinascimento. Secondo lui, era una donna di basso rango, che non era, di per sé, una brutta cosa, ma era anche altezzosa, arrogante, vanitosa, e assolutamente niente meno che un prepotente. Visitò gli apprendisti del Sarto con nient'altro che dolore, e gli amici con cui era stato vicino non volevano più avere niente a che fare con lui. C'era anche il periodo di tempo discutibile della loro relazione. Del Fede era ancora sposata quando iniziò a vedere il pittore, ma suo marito morì abbastanza bene da qualche malattia improvvisa e non identificata, liberandola per sposare Del Sarto. A quel tempo, era così famoso che gli erano stati assegnati alcuni dei più alti titoli assegnati agli artisti, ed è stato persino chiamato in Francia da Francis I. In altre parole, è stato un bel colpo e un bel passo avanti rispetto al cappellaio a chi era stata sposata.
Le storie sul tipo di persona che era sono apparentemente infinite. Il lavoro di Del Sarto per il re di Francia fu interrotto quando tornò a Firenze ea lei, portando con sé i soldi che il re gli aveva affidato per comprare altri pezzi d'arte. È stato suggerito che è tornato in Italia solo dietro sua richiesta, quando lei lo ha convinto a comprargli una casa e non tornare più in Francia. Alla fine è sopravvissuta per circa 40 anni, e si è anche pensato che lei non potesse essere davvero preoccupata di prendersi cura di lui e abbandonarlo quando stava morendo. Quante delle accuse erano vere e quante erano basate sul suo trattamento costantemente povero degli apprendisti del marito - e del biografo Vasari - è incerto. La storia è stata l'ispirazione dietro al poema di Robert Browning "Andrea del Sarto", in cui Browning tenta di creare un tipo di scenario in cui l'amore è cieco per i due.
6 Michelangelo's Cupid
Verso la fine del XV secolo, Michelangelo decise di lasciare Firenze per Roma per vedere dove lo avrebbe portato la sua carriera. Secondo la storia scritta dall'amico di Michelangelo, Ascanio Condivi, il suo primo viaggio a Roma fu guidato da un membro minore della famiglia Medici, Lorenzo di Pierfrancesco. Dopo aver visto una statua in marmo di Cupido che il giovane Michelangelo aveva fatto, ha suggerito che con un po 'di invecchiamento, era abbastanza buono da passare per un antico antico, cosa che ha fatto.
Alla fine la statua fu venduta al cardinale Raffaele e, scoprendo che non era un oggetto d'antiquariato, mandò qualcuno a rintracciare l'artista e lo invitò a tornare a Roma. Fortunatamente, non era un fatto minaccioso, perché Michelangelo andò e scoprì che le sue abilità erano improvvisamente richieste a Roma. La sua introduzione alla società romana era basata non solo sui suoi talenti, ma sulla sua capacità di creare qualcosa che sarebbe passato per una delle grandi opere dell'antica Grecia.
Non molto tempo dopo il suo arrivo, la statua era di nuovo in vendita e, di nuovo, veniva pubblicizzata come oggetto d'antiquariato. Un po 'ironicamente, la controversia sul fatto che fosse o meno un antico permetteva alla Duchessa di Mantova di offrire un prezzo molto più basso per la statua e di acquistarla a quel prezzo basso.
Secondo Thierry Lenain, storico dell'arte dell'Institut Francais di Londra, anche Michelangelo non era in grado di forgiare altre cose, come i dipinti. E lo ha fatto, dice lo storico, così da poter mantenere gli originali. La visione del tempo era che non lo stava necessariamente facendo per l'arte, ma lo stava facendo per gli originali.
Che sia vero o no, certamente non ha fermato le affermazioni. Uno dei lavori più recenti che si ritiene essere un falso di Michelangelo è la statua di Laocoonte, originariamente scoperta nel 1506, quando Michelangelo stava lavorando alla tomba del Papa. Nonostante sia comunemente attribuito a tre scultori greci classici, ciò non ha impedito alle voci di circolare che si trattasse effettivamente dell'opera di Michelangelo (anche se è dubbio).
5 Aleco Dossena
Avendo svolto la maggior parte del suo lavoro negli anni '20, Dossena non è tecnicamente un artista del Rinascimento, ma l'idea che i tecnicismi non lo abbiano mai fermato è il motivo per cui lo menzioniamo. Chi lo guardava scolpire, lavorare con il marmo come se fosse una seconda natura, ha detto che era sicuramente la reincarnazione di un artista del Rinascimento. Anche gli altri lo pensavano.
Secondo la storia più prolifica, Dossena era a Roma durante la prima guerra mondiale. Fu lì che incontrò un commerciante piuttosto losco di nome Fasoli. Dossena aveva già affinato il suo talento nonostante fosse stato espulso dalla scuola. Aveva in mano un bassorilievo in terracotta raffigurante la Madonna col Bambino, che stava cercando di vendere per guadagnare qualche soldo in più per Natale. Fasoli era entusiasta di scoprire che Dossena non era il ladro che pensavano in origine, ma era un falsario con un talento incredibile.A partire dal 1918, Fasoli mise in piedi Dossena in un negozio e gli fece scoppiare le repliche del Rinascimento. Con il sostegno di un fiorente mercato nero, si stima che i falsi siano stati venduti per circa $ 2 milioni nel prossimo decennio.
Le sue opere sono finite in collezioni private, così come in musei come il Cleveland Museum of Art, il Museum of Fine Arts di Boston e persino il Metropolitan Museum of Art, tutti venduti come originali. Molti hanno ingannato alcuni dei migliori esperti del settore. E Dossena ha fatto tutto da fotografie e da modelli dal vivo, creando una strana sorta di combinazione di opere d'arte. In alcuni casi, si è detto che confrontare un'opera di Dossena con l'originale era come se due maestri avessero catturato lo stesso soggetto in tempi leggermente diversi. Nelle interviste, ha dichiarato di non aver mai avuto intenzione di creare falsi; tutte le sue opere erano originali e originariamente sue, create dalle sue osservazioni e fatte nello stile dell'antiquariato.
Il tutto è finito in una brusca frenata dopo 10 anni di vendite. Fasoli, nel disperato bisogno di contanti per pagare le spese funebri per la sua amante, si rifiutò di pagare Dossena. Dossena quindi assunse un avvocato, dicendo che solo allora si rese conto della portata di ciò che stava accadendo. Le cause giudiziarie sono state estese, i musei hanno capito cosa avevano realmente e i prezzi che il suo lavoro aveva raccolto cadevano sul pavimento. Morì nel 1937, non pentito e per niente modesto.
4 Carlo Gesualdo
Don Carlo Gesualdo, compositore e principe di Venosa, assassinò sua moglie e il suo amante il 16 ottobre 1590. I dettagli sono comprensibilmente raccapriccianti e il fallout fu decisamente bizzarro.
I primi cugini, si sposarono quando aveva 20 anni e lei ne aveva 24. Questo era il suo terzo matrimonio; i suoi altri due mariti erano già morti "oltre la felicità connubiale". Quindi, inutile dirlo, forse l'idea che Gesualdo la trovasse a tradirlo non era del tutto sorprendente. Che fosse il duca di Andria - e che indossasse una delle sue camicie da notte di seta in quel momento - è un po 'più sorprendente.
Il danno che è stato fatto dal principe livido è qualcosa tra storia e mito. Secondo i rapporti ufficiali della scena del crimine, il Duca era stato colpito almeno una volta, ed entrambi erano stati pugnalati molte, molte volte. E non c'era alcun dubbio su chi lo avesse fatto, neanche. Secondo le testimonianze dei testimoni oculari, Gesualdo irruppe nell'appartamento, gridando: "Uccidi quel mascalzone, insieme a questa meretrice!" Un po 'più tardi, tornò indietro, coperto di sangue. Dopo aver riflettuto un momento, espresse il suo dubbio sul fatto che fossero davvero, veramente morti e tornarono nei suoi appartamenti per fare qualche altro danno.
Gli omicidi non erano solo orribili; hanno lanciato tutta una serie di voci piuttosto bizzarre. Secondo le storie che hanno iniziato a circolare attraverso Napoli, il compositore ha fatto di tutto per scaricare i corpi fuori e lasciarli marcire, per mutilarli ulteriormente, per lasciare che un folle monaco si facesse largo con il corpo di sua moglie, per uccidere un bambino che sospettava essere il prodotto della loro relazione
Qualunque cosa abbia fatto veramente a loro, non verrebbe mai accusato di alcun crimine. Era un principe, dopotutto, e all'epoca erano al di sopra della legge. La sua musica sarebbe stata salutata come una delle musiche più originali e innovative scritte durante tutto il Rinascimento. Allo stesso tempo è stato a lungo dipinto come una specie di Dracula della vita reale.
3 Leonardo Da Vinci, Giacomo Andrea e L'uomo vitruviano
Ormai, lo schizzo dell'Uomo Vitruviano è così comune che quando lo vediamo, tendiamo a non guardarci nemmeno due volte. È un uomo dentro sia un cerchio che un quadrato, e la nostra reazione ad esso oggi non gli rende giustizia. L'idea che l'uomo si adatterebbe in entrambe le forme è quella che risale all'antichità, e ha più significato del semplice essere un trucco geometrico ordinato. Si pensava che il cerchio fosse la nostra rappresentazione del divino, mentre il quadrato era il nostro simbolo per il secolare. L'idea che entrambi potessero essere combinati con l'uomo al centro era combinare il celeste e il terreno e poter mostrare che l'uomo era stato creato a immagine di entrambi. Era un'idea esposta per prima dallo scrittore Vitruvio, da cui il nome della figura.
Da Vinci è quello che ha il merito di essere il primo ad illustrare l'antica idea in un modo anatomicamente corretto. Anche se non c'è dubbio che avesse una conoscenza senza precedenti dell'anatomia umana, ora pensiamo che non è così tanto riuscito a tirar fuori l'idea da solo, ma a strapparlo da uno dei suoi contemporanei.
Rendere l'uomo adatto ad entrambe le forme è stato, a lungo, molto più complicato di quanto pensiamo oggi. Anche gli scritti originali che specificavano l'aspetto dell'immagine avrebbero avuto un insieme di linee guida. Ad esempio, l'ombelico dell'uomo dovrebbe essere al centro dell'immagine. La gente aveva provato e non era riuscito a produrre l'immagine come era stata descritta, finché Da Vinci non ha decentrato le forme geometriche.
Non era la sua idea, però. Il ricercatore del Rinascimento Claudio Sgarbi ha recentemente scoperto un precedente disegno di un architetto di nome Giacomo Andrea da Ferrara che fornisce la risposta all'enigma pittografico. La versione di Giacomo Andrea del disegno è piena di correzioni, come se si stesse cazzeggiando con l'idea prima di colpire la risposta giusta. Lui e da Vinci si conoscevano e sappiamo che cenavano insieme nel tempo in cui Da Vinci aveva disegnato la sua versione.
Abbiamo solo suggerimenti su chi fosse veramente Giacomo Andrea, e sembra essere letteralmente rivoluzionario. A quel tempo, i francesi occupavano Milano. Da Vinci era in buoni rapporti con loro, ma Giacomo Andrea era apparentemente un guerrigliero contro gli occupanti. Alla fine fu arrestato, impiccato, squartato e cancellato dai libri di storia.
2 Bernini, suo fratello e il loro amante
Gianlorenzo Bernini fu il perno tra il Rinascimento e il Barocco, prendendo tutta l'eleganza dei grandi del Rinascimento e aggiungendo più movimento e passione. Prima di apparire davanti a papa Paolo V quando aveva solo otto anni, ha fatto una tale impressione sull'uomo che è stato immediatamente installato a Roma con un mentore e un insegnante.
Il posto d'onore di Bernini tra gli artisti significava che alla fine era in grado di cavarsela con cose piuttosto atroci. All'età di 40 anni, era ben stabilito con le sue commissioni dal Papa (ora Urbano VIII), il suo studio e il suo gruppo di assistenti. Uno di quegli assistenti era Matteo Bonarelli, che aveva una moglie, Costanza. Costanza è stato il soggetto di un busto di un ritratto che è molto chiaramente fatto da un uomo ossessionato da lei, che dà via un bel po 'della loro relazione. Bernini la prese come sua amante, ma se c'è una cosa che sappiamo delle persone che imbrogliano, è che probabilmente lo faranno di nuovo.
Non passò molto tempo prima che Bernini scoprisse di avere un altro amante: suo fratello, Luigi. Uno scontro lasciò Luigi con alcune costole rotte, il che non era male, considerando che Bernini stava facendo ogni sforzo per ucciderlo con una sbarra di ferro. Luigi fuggì al sicuro in una chiesa, e mentre Bernini lo teneva dietro, ordinò a uno dei suoi servitori di andare a cercare Costanza. L'uomo l'ha trovata ... e le ha tagliato la faccia con un rasoio.
Il Papa intervenne. Luigi fu bandito e il servo fu arrestato, processato e mandato in prigione. Costanza fu anche arrestato, accusato di adulterio, riconosciuto colpevole e imprigionato. Bernini, d'altra parte, ha ricevuto una nuova moglie, che si dice sia una delle donne più belle di Roma, che alla fine gli avrebbe dato 11 figli.
1 Raphael, La figlia del panettiere e morte per sesso
Dapprima chiamato un maestro quando aveva solo 15 anni, non si può negare che Raffaello di Giovanni Santi abbia riempito un sacco di vita in pochi decenni. Morire per il suo 37 ° compleanno da una causa che è alternativamente considerata una febbre o quello che il biografo Vasari chiamava "eccesso amatorio", è un altro pittore rinascimentale che ha guidato gli storici in una caccia sfrenata attraverso i segreti lasciati nei suoi dipinti e alcuni dischi sparsi al fine di spezzare insieme cosa potrebbe davvero accadergli.
Margherita Luti, anche conosciuta come La Fornarina, è l'amante che di solito è associato alla morte prematura dell'artista. Si dice che fosse così innamorato di lei da non essere in grado di completare le commissioni finché non si è avvicinata a lui. Secondo una criptica scoperta fatta durante la pulizia di uno dei suoi ritratti di Raffaello, si è pensato che potesse essere stato un po 'in imbarazzo. Nel 1520, Raffaello dipinse un ritratto semi-nudo di lei, che sembrava già stabilire con fermezza la loro relazione. Nel ritratto, ha un nastro legato intorno al braccio, firmato con il suo nome. Quando il ritratto fu pulito, tuttavia, si scoprì che indossava anche un anello: un rubino dal taglio quadrato piuttosto costoso che sarebbe stato ben al di sopra di quello che normalmente si vedrebbe indossare la figlia di un panettiere o una cortigiana. Ad un certo punto, l'anello era stato dipinto sopra, rilevato solo 500 anni dopo che era stato deliberatamente nascosto.
Ora, si pensa che i due fossero effettivamente fidanzati, ma il problema è che Raphael era anche fidanzata con qualcun altro. Secondo quanto riferito, continuò a rimandare il suo matrimonio ufficiale a una donna di nome Maria Bibbiena, che era appena diventata la nipote di un cardinale, e il patrono di Raffaello. Ci sono poche cose che potrebbero averlo rovinato come buttare giù una donna di così alto livello come Maria per qualcuno come La Fornarina, ma la presenza di un anello al dito nel ritratto suggerisce che potrebbe essere stato quello che stava pensando di fare, se non l'aveva già fatto. Aveva anche già fatto dei piani a lungo termine per lei, lasciandole a sufficienza nel suo testamento che fosse abbastanza a suo agio dopo la sua inaspettata e prematura scomparsa.
Dopo aver avuto un numero di lavori saltuari, dal pittore del canapè allo scavatore della tomba, Debra ama scrivere cose che nessuna lezione di storia insegnerà. Passa molto del suo tempo distratta dai suoi due cani da bestiame.