10 mestieri artigianali più affascinanti

Come è stato discusso in precedenza in una lista precedente, un mestiere artigianale è la pratica di creare un oggetto realizzato per servire una o più funzioni pratiche e di essere influente come un lavoro artistico. Sebbene alcune delle voci di questa lista non abbiano scopi pratici oltre al merito artistico e all'estetica, sono tanto più apprezzate dal momento che prendono in prestito competenze simili per le abilità. Il focus di questa lista è sull'artigianato artigianale più intrigante e meno conosciuto, ma è anche composto da suggerimenti richiesti dall'elenco precedente. Come tale, ho cercato di includere tutte le informazioni sui mestieri menzionati che ho ritenuto rilevanti e informativi e, di conseguenza, alcune voci dell'elenco sono più lunghe di altre. Sentiti libero di suggerire o menzionare il tuo mestiere nei commenti!

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scrimshaw

Scrimshaw è l'opera di intaglio e incisione dei sottoprodotti dei mammiferi marini, più comunemente le ossa e i denti dei capodogli, i fanoni delle altre balene e le zanne di trichechi. La pratica ebbe origine sulle navi baleniere intorno al 1750 nell'Oceano Pacifico e fu ampiamente praticata fino al divieto di caccia commerciale alla balena. La pratica sopravvive ancora come hobby e come commercio per artigiani commerciali. Un produttore di scrimshaw è conosciuto come un hander di scrims.

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Vetro soffiato

La soffiatura del vetro è una tecnica di formazione del vetro in certe forme che comporta il gonfiare il vetro fuso in una bolla, o un parison, con l'aiuto di una cerbottana. La soffiatura del vetro sfrutta una proprietà lavorativa del vetro conosciuta come inflazione. L'inflazione si riferisce all'espansione di una massa di vetro fuso introducendo una piccola quantità di aria su di essa. Ci sono molti metodi su come modellare il vetro e aggiungere una varietà di colori ad esso, ma gli oggetti realizzati con tecniche di soffiatura del vetro tendono a mantenere la loro forma rotonda o a spirale.

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tassidermia

La tassidermia è considerata una forma d'arte e serve anche alcuni scopi per il tassidermista; possono praticare il loro mestiere per motivi artistici come hobby, per studiare l'anatomia, o per la ristorazione di individui o organizzazioni come cacciatori e musei. L'arte attuale del tassidermismo è la preparazione, l'imbottitura e il montaggio di pelli di animali da esporre. In genere, i vertebrati vengono utilizzati e si preferisce lavorare in quanto sono più facili da configurare in posizioni diverse. Vale anche la pena ricordare che esistono due sottocategorie di tassidermia: la tassidermia canaglia e la tassidermia antropomorfica. La taxidermia canaglia è la creazione di animali imbalsamati che non hanno controparti nella vita reale e di solito sono basati su miti e folclore mentre la tassidermia antropomorfa è quella in cui gli animali impagliati sono vestiti come persone o esposti come se fossero impegnati in attività umane. Quest'ultimo era popolare in epoca vittoriana ed edoardiana e non è così comune oggi.

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Batik

Il batik è un tessuto tradizionalmente realizzato con una tecnica di tintura manuale a prova di cera. Batik o tessuti con i tradizionali modelli batik si trovano in Indonesia, Malesia, Giappone, Cina, Azerbaijan, India, Sri Lanka, Egitto, Nigeria, Senegal e Singapore. I colori tradizionali includono indaco, marrone scuro e bianco, che rappresentano i tre maggiori dei indù (Brahmā, Visnu e Śiva). Questo è legato al fatto che i coloranti naturali sono più comunemente disponibili in indaco e marrone. Certi modelli potevano essere indossati solo dalla nobiltà; tradizionalmente, strisce più larghe o linee ondulate di maggiore larghezza indicavano un rango più alto. Le regioni dell'Indonesia hanno i loro modelli unici che normalmente prendono temi dalla vita quotidiana, incorporando modelli come fiori, natura, animali, folklore o persone. I colori di pesisir batik, delle città costiere del nord di Giava, sono particolarmente vivaci e assorbono l'influenza della cultura giavanese, araba, cinese e olandese.

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Huichol Art

L'arte Huichol risale da secoli e oggi è fatta con oggetti come filati e piccole perle in America centrale. Questo ha sostituito molti dei materiali tradizionali come l'argilla, la pietra e la tintura vegetale. L'arte Huichol comprende la realizzazione di orecchini con perline, collane, cavigliere, maschere e dipinti su filati. Ciò che maggiormente lega i filati e gli oggetti di perline realizzati oggi è la continuazione dei modelli tradizionali usati da secoli per rappresentare e comunicare con gli dei. L'uso di materiali commerciali ha permesso la produzione di disegni più elaborati e colori più brillanti, oltre a una maggiore flessibilità nel modo in cui i concetti tradizionali sono resi. È anche importante notare che l'India ha un forte movimento artistico Huichol con stili e tecniche simili.

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Rilegatura

La rilegatura è il processo mediante il quale un libro viene assemblato da un certo numero di fogli piegati o spiegati o altro materiale e di solito comporta il collegamento di una copertina alle pagine rilegate. La storia e le origini del bookmaking sono vaste, con molte culture che contribuiscono con tecniche, metodi e risorse diverse per creare un libro. I primi esempi includono, ma certamente non sono limitati a: pergamene romane, tavolette di cera e pergamena; Tomi greci; Libri indiani a foglia di palma e il codice Maya. In definitiva, ci siamo stabiliti in una routine che lega il nuovissimo bestseller alla tua libreria più vicina in edizione economica o rigida. Esistono numerosi metodi per rilegare libri; l'immagine sopra era copta cucita e concettualizzata da Jessica Buzanko. Il metodo richiede una giusta quantità di tensione tra la carta cucita attraverso le loro pieghe e i punti attraverso la colonna vertebrale.

Per citare la sua esperienza nella realizzazione di questo libro, "questa tecnica di rilegatura viene utilizzata su libri con copertina rigida e può rivelarsi molto difficile a volte con nodi e tensioni. L'ho capito quando ho rotto il lino irlandese che stavo usando due volte e ho dovuto rifare l'intero libro una volta che è stato cucito insieme perché non era abbastanza stretto ".

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Psikhelekedana

Psikhelekedana è una forma d'arte tradizionale del sud del Mozambico che risale almeno al periodo coloniale. Psikhelekedana modellini in miniatura artigianali composti da piccole sculture in legno dipinte con colori brillanti e brillanti. All'epoca le sculture riflettevano la società agricola in cui vivevano e raffiguravano animali selvatici come uccelli, serpenti o coccodrilli. Realizzerebbero anche cucchiai in miniatura, scodelle e altri oggetti per la casa. Con l'espansione dell'urbanizzazione, Psikhelekedana ha iniziato a prendere nuove forme e ad evolversi per rappresentare i tempi con oggetti come veicoli o tecnologia che sono all'avanguardia dell'abilità artistica di Psikhelekedana. Anche la vita di tutti i giorni era raffigurata, e la vita di città veniva rappresentata sempre più spesso al posto delle rappresentazioni agricole dei tempi coloniali. Negli anni '80 è emersa una tendenza in cui intere scene sarebbero state realizzate dagli artisti. Questa tendenza divenne sempre più dominante man mano che il tempo progrediva, e specialmente alla fine della Guerra Civile del Mozambico nel 1992 (una scena rappresentata dalla guerra nell'immagine sopra). Le scene che vengono rappresentate sono in genere basate sulla storia del Mozambico, come l'arrivo di Vasco da Gama, il processo per omicidio di Carlos Cardoso o l'alluvione del 2000 in Mozambico. Un altro esempio di Psikhelekedana che descrive un incontro di lavoro può essere visto qui.

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Bilanciamento di pietra

Il bilanciamento della pietra è un'arte molto semplice. Quest'arte richiede precisione e disciplina da parte dell'artigiano per bilanciare le rocce una sopra l'altra in varie posizioni. Non ci sono trucchi per aiutare nel bilanciamento, come adesivi, fili, supporti o anelli. Il bilanciamento delle pietre può essere una performance art o semplicemente una sperimentazione da parte dell'artista, che può scattare una foto e restituire le rocce a dove le hanno trovate (ciò è dovuto a molti regolamenti degli spazi pubblici e dei parchi nazionali per non disturbare il paesaggio o il fauna selvatica). Essenzialmente, l'arte prevede l'inserimento di una combinazione di roccia o pietra in accordi che richiedono pazienza e sensibilità per generare. Esistono molti stili di bilanciamento della pietra, quello qui sopra è chiamato puro equilibrio.

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liuteria

Lutherie è la pratica di creare strumenti a corda, come un violino o una chitarra. Il Lutherie è comunemente diviso in due categorie principali: creatori di strumenti a corde pizzicati o strimpellati o creatori di strumenti a corda che sono piegati, il che può richiedere l'aiuto supplementare di un archetier. Un archetier è qualcuno esperto nella lavorazione di archi, mentre un liutaio è qualcuno esperto nella creazione e nella lavorazione di strumenti ad arco. C'è stata una lunga storia di creazione di strumenti a corda tradizionali e classici, ma ci sono state innovazioni che hanno reso i nostri strumenti quello che sono oggi, il che ci porta al nostro prossimo ingresso.

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Lutherie sperimentale

I liutai sperimentali sono artigiani che progettano strumenti con parti alterate o che creano strumenti del tutto nuovi e originali. Più comunemente usato nei generi rock e jazz sperimentali, la maggior parte degli strumenti non viene mai replicata o prodotta in serie su una scala come la chitarra o il violino. Tuttavia, le aggiunte ai principali strumenti, come la vibrato bar originale oi pedali su un pianoforte sono diventati fondamentali come lo strumento stesso. A un certo punto, il pianoforte era noto per avere sei pedali. Di strumenti sperimentali, il più conosciuto è il Chapman Stick (nella foto sopra), che è un membro della famiglia di chitarre. Il Chapman Stick può avere tra 8-12 corde individuali che coprono un range di note più ampio rispetto a quello di una chitarra a 6 corde. Originariamente sviluppato nei primi anni '70 da Emmett Chapman come strumento corde completamente polifonico, la gamma di note del Chapman Stick gli consente di essere utilizzato per linee di base, melodie, accordi e trame. È suonato da fretting (noto a molti chitarristi come hammer-on's) dietro i tasti appropriati per le note desiderate senza la necessità di pizzicare o strimpellare le corde. Alcuni giocatori del Chapman Stick hanno notato che è più paragonabile a una tastiera a causa della gamma di note, all'abilità di suonare più note contemporaneamente e all'opzione di eseguire bassi, accordi e linee di melodia contemporaneamente.