10 delle cose più scioccanti e raccapriccianti mai viste sul palco

Pensi che andare a vedere una rappresentazione sia noioso? Non dopo aver appreso di alcune di queste produzioni teatrali, che utilizzavano più sangue (vero), violenza, e scorci terrificanti nella psiche umana di molti film dell'orrore.

10 Il teatro Grand Guginol

Se dovessimo visitare Parigi nella prima parte del XX secolo, vorremmo quasi certamente fermarci al Grand Guginol Theatre, una minuscola struttura stipata in una chiesa convertita che si specializzò nel vestire drammi orribili e sanguinosi. I temi principali delle esibizioni del Guginol erano la follia e la paura, con una serie di argomenti che venivano spesso strappati ai titoli della società francese, tra cui la necrofilia, l'uso di droghe, l'omicidio seriale e le devastazioni della malattia.

I produttori del Grand Guginol hanno preso sul serio il loro lavoro e spesso hanno spinto i confini sociali e tecnici. Un eminente drammaturgo ha misurato il successo delle sue opere da quanti membri del pubblico sono svenuti e ha tenuto un medico a portata di mano per ogni evenienza. Il romanziere André de Lorde, che ha scritto un certo numero di opere teatrali per il Grand Guginol, ha collaborato con uno psicologo in molte delle sue opere. Inoltre, l'attrice Paula Maxa potrebbe essere stata la regina dell'uragano originale; è stata definita "la donna più assassinata al mondo" a causa di tutte le diverse morti che ha recitato sul palco.

Nel corso della sua vita, il Grand Guginol si è aggrovigliato con la censura mentre si sforzava di mantenere un costante output di sangue e terrore. Alla fine della seconda guerra mondiale, molti sentirono che il teatro era caduto in auto parodia, e si chiuse negli anni '60, non più rilevante per il pubblico che aveva vissuto in prima persona gli orrori della guerra.

9 Hermann Nitsch

Hermann Nitsch è un artista, compositore, attore e drammaturgo austriaco, che negli anni '60 ha creato un gruppo di performance chiamato Orgies & Mysteries Theatre. Nitsch è stato ispirato dalle sue esperienze maturate durante la seconda guerra mondiale, che lo hanno esposto direttamente ad un grande orrore. In quanto tale, la sua arte è molto, molto cruenta. Durante le esibizioni, gli animali vivi vengono spesso macellati e le loro interiora e sangue sono usati. Le budella sono spalmate ovunque e talvolta il sangue viene persino gettato sul pubblico. Nitsch combina questo con temi religiosi profondi, che, come ci si potrebbe aspettare, spuntano i soliti sospetti. Nitsch fu arrestato più volte nei primi giorni del Teatro Orgies & Mysteries.

In uno spettacolo di tre giorni che ha coinvolto 100 musicisti e 200 attori, Nitsch ha supervisionato la macellazione rituale di animali vivi. Il sangue degli animali veniva poi versato nelle bocche degli attori nudi, che erano distesi su barelle a forma di croce. Un reporter che ha assistito a questo evento raccapricciante lo ha definito "la più grande performance" di Nitsch.

8 Il movimento di panico

Il Movimento di panico (chiamato per il dio greco Pan) era un collettivo teatrale formato da Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky e Roland Topor negli anni '60. Jodorowsky aveva affrontato la censura nel suo paese natale, il Messico, e si era recato a Parigi, dove ha incontrato gli altri due artisti. Il gruppo dedicò il proprio lavoro al confronto con la borghesia, che era stata responsabile della censura seminando la discordia attraverso le prestazioni più assurde possibili. Arrabal ha detto che il Movimento di Panico è "la critica della pura ragione, è la banda senza leggi e senza controllo".

Nel Melodramma sacramentale, che è stato eseguito una sola volta, Jodorowsky ha macellato le oche sul palco, coperto le donne in topless con il miele, ha eseguito una falsa castrazione, si è fatto frustare, ha usato un gigantesco crocifisso come un fallo e ha sparato alle tartarughe dal pubblico in una gigantesca vagina di plastica. Seguì il Pandemonio.

Jodorowsky sarebbe diventato un cineasta molto apprezzato, dirigendo film classici come El Topo e La montagna sacra. Ma non ha mai lasciato il suo debole per il panico alle spalle. Il suo film Fando y Lis, che è stato scritto da Arrabal, ha causato una rivolta quando è stato presentato in anteprima ed è stato vietato in Messico.

7 Dziady

Dziady è un gioco che ha letteralmente iniziato una rivoluzione. Scritto nel XIX secolo dal noto scrittore polacco Adam Mickiewicz, Dziady è uno dei più popolari giochi in lingua polacca. Il dramma riguarda un uomo polacco, Gustav, che muore e ritorna sotto forma di Konrad, un rivoluzionario che combatte contro la Russia per il nazionalismo polacco.

Nel 1968, il Teatro Nazionale Polacco ha cercato di mettere in scena una produzione moderna di Dziady interpretato da attori polacchi noti. I temi politici e religiosi del dramma non erano mai stati un problema in passato - era anti-zarista, che normalmente piaceva ai sovietici - ma questa volta, le autorità sovietiche si opposero. Lo hanno annunciato Dziady chiudere alla fine di gennaio di quell'anno.

Questo ha infuriato il pubblico polacco, che ha marciato e fatto circolare una petizione per protesta. Questo, a sua volta, provocò un giro di vite dai sovietici, che attaccarono una riunione studentesca in cui si discuteva lo spettacolo. Questo si rivelò il punto focale della rivolta studentesca del 1968, durante la quale le proteste e le rivolte anti-sovietiche si diffusero nelle città di tutta la Polonia. Tuttavia, le proteste in nome della libertà hanno avuto un lato oscuro, poiché le autorità sono state pronte a incolpare i disordini contro gli ebrei polacchi e l'hanno usata come scusa per mettere in atto una purga.

6 The Living Theatre's La connessione E Frankenstein

Il gioco di Jack Gelber, La connessione, stabilì nuovi standard per la brutalità e il realismo nel teatro quando fu presentato per la prima volta nel 1959. Usando un formato "gioca dentro a un gioco", drammatizza la conversazione di un gruppo di tossicodipendenti che stanno aspettando il loro rivenditore.Utilizzando un dialogo scorrevole, dà al pubblico la sensazione inquietante che non stiano guardando una commedia, ma che stiano effettivamente lì in piedi all'angolo della strada, osservando i tossicodipendenti che si occupano delle loro vite quotidiane. Per aumentare il realismo, gli attori escono tra il pubblico, chiedendo soldi per la droga. Come molti altri giochi in questa lista, La connessione critici divisi. Alcuni di loro lo trovarono innovativo, ma altri lo consideravano un rifiuto.

La connessione è stato prodotto per la prima volta dal Living Theatre, un gruppo teatrale sperimentale specializzato in commedie estreme e altamente politiche che cercavano di sfidare il comfort del pubblico. Si sono esibiti in luoghi insoliti, come acciaierie e prigioni brasiliane.

Una delle successive produzioni del Living Theatre fu un adattamento di Frankenstein, che hanno reso giustamente sanguinose e terrificanti, drammatizzando le esecuzioni e altri omicidi sul palco. I corpi di uomini e donne giustiziati furono poi smembrati dal Dr. Frankenstein con l'aiuto di Sigmund Freud.

5 Playboy Of The Western World

J.M. Synge era già un noto poeta e drammaturgo nella sua nativa Irlanda quando Playboy del mondo occidentale aperto lì nel 1907, ma nulla avrebbe potuto prepararlo per la reazione del pubblico irlandese. Nel dramma, un giovane psicopatico uccide suo padre con un'ascia e si vanta poi dell'omicidio, che lo rende caro alle donne della città. Più tardi, tenta di uccidere di nuovo e gli è permesso di andare libero nonostante i suoi crimini.

La storia ha scioccato così tanto il pubblico irlandese che sono scoppiate rivolte per le strade, in gran parte respinte da nazionalisti che erano sconvolti dal modo in cui il dramma rifletteva il popolo irlandese e in particolare il modo in cui rappresentava la mascolinità irlandese. Persino alcuni degli attori del gioco si sentivano a disagio con i loro ruoli. I consigli locali in tutta l'Irlanda hanno approvato dei divieti contro di essa.

Playboy è ora considerato uno dei grandi spettacoli irlandesi, ma Synge non ha mai vissuto per goderne i consensi. Morì solo due anni dopo.

4 Gunter Brus

L'attivismo è stato un movimento di breve durata da Vienna che ha cercato di combinare l'arte con l'azione politica. Gunter Brus ha preso l'actionism più lontano di chiunque altro rendendo il proprio corpo parte della performance. Questo è culminato in un'esibizione improvvisata chiamata Kunst und Revolution nel 1968. Brus, insieme ai suoi soci Otto Muehl e Oswald Wiener, rilevò il centro studentesco in un'università austriaca. Brus ha defecato sul palco e si è masturbato mentre cantava l'inno nazionale austriaco, mentre gli altri lanciavano birra intorno e parlavano di computer. Tutti e tre furono arrestati e Brus dovette fuggire a Berlino con la sua famiglia per evitare una condanna al carcere.

Anche se la sua parte in Kunst und Revolution non era scioccante come quello di Brus, Otto Muehl avrebbe eclissato Brus in notorietà. L'arte di Muehl ha sempre avuto forti sfumature sessuali, e alla fine ha messo la sua arte dove la sua bocca è (per così dire) la sua bocca e ha iniziato la sua comune dedicata all'amore libero. Alla fine, tuttavia, fu arrestato per aver fatto sesso con ragazze minorenni e andò in prigione.

3 Sarah Kane's maledetto

maledetto drammatizza la vita di due personaggi (un giornalista razzista, anziano e il suo giovane amante) che sono intrappolati in una stanza d'albergo insieme mentre fuori infuria una guerra civile. Nonostante la sua impostazione semplice, la trama incorpora una quantità enorme di macabra violenza. Gli stupri multipli, il bombardamento, il suicidio, la caccia all'occhio e il cannibalismo di un bambino morto sono solo alcuni degli orrori inflitti in tutto il mondo.

maledetto è stata la prima opera di Kane, e quando è stata presentata per la prima volta a Londra nel 1995, ha fatto scalpore. I critici lo hanno criticato come spazzatura e si sono chiesti come avrebbe potuto passare per tutto il processo di produzione e sul palcoscenico in primo luogo. Ma il tragico suicidio di Kane all'età di 28 anni (scrisse solo altre quattro commedie) ha portato a una rivalutazione del suo lavoro, e alcuni dei critici che avevano originariamente stroncato maledetto è venuto in giro ad ammettere che è, in effetti, un'opera d'arte fondamentale che riflette il terrore dei tempi moderni.

2 di Edward Bond Salvato

In una scena famigerata nella commedia di Edward Bond Salvato, un bambino che piange viene trovato abbandonato in un parco da una banda di teppisti. Invece di confortare il bambino, la banda tormenta il bambino, si sfrega i propri escrementi e alla fine lo lapidizza.

Quando la commedia è stata inaugurata per la prima volta a Londra negli anni '60, è stata criticata dalla critica, che ha ritenuto che la scena fosse interpretata solo per il suo valore shock. Anche il fatto che il lancio di pietre sia stato solo mimato dagli attori non è stato sufficiente a smussare la reazione alla scena. Il governo ha persino cercato di censurarlo per impedire che venisse mostrato, e il direttore è stato processato.

Ma Salvato aveva anche i suoi difensori, incluso il grande attore Laurence Olivier, che trovava bellezza nelle brutali raffigurazioni della vita inglese di classe inferiore. Da allora Edward Bond ha avuto una lunga ed enigmatica carriera nel teatro, ma Salvato rimane la sua opera più conosciuta. Dice che è un obiettivo importante attraverso il quale visualizzare molti dei problemi che ancora affliggono la Gran Bretagna oggi.

1 The Bad Seed

The Bad Seed Manca gli shock visivi e il realismo brutale di molte altre voci di questa lista, ma compensa con una trama terrificante: una madre arriva a rendersi conto che la figlia di otto anni, Rhoda, è un serial killer. Mentre la storia avanza, scopre anche che sua madre era anche un serial killer e che il cosiddetto "seme cattivo" può essere tramandato di generazione in generazione.

The Bad Seed è stato scritto da Maxwell Anderson e basato su un romanzo di William March. Fu un grande successo a Broadway negli anni '50, anche se il critico Harold Clurman trovò il dialogo piatto e il gioco da far mancare di suspense.Ma Clurman fu sconcertato dalla reazione del pubblico, notando che il modo in cui applaudivano atti di violenza stranamente rispecchiava l'incapacità sociopatica propria di Rhoda di distinguere il bene dal male.

The Bad Seed in seguito è stato trasformato in un film che presenta gran parte del cast originale, che è diventato famoso. Tuttavia, il trattamento di Hollywood è stato annacquato e ha dato un finale diverso.