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10 opere d'arte ampiamente interpretate in modo errato
Nel mondo dell'arte, nulla ferisce una carriera o ferisce l'ego come un'opera d'arte mal interpretata. Questo è il motivo per cui è un peccato che, centinaia di anni dopo la loro ideazione e creazione, alcuni dei pezzi artistici più famosi al mondo siano ancora spesso fraintesi o fraintesi.
Questo elenco prende in esame dieci tra le opere più spesso fraintese nella storia dell'arte. In alcuni casi, gli spettatori non possono fare a meno di essere distratti da un aspetto specifico. Altre volte, la gente semplicemente riteneva che un'opera d'arte avesse un significato più profondo di quello che aveva. E a volte, un'opera d'arte decisamente osé sembra addomesticare coloro che non conoscono l'era del dipinto.
10 L'altalena
Jean-Honore Fragonard
Questo famoso dipinto rococò, noto anche come The Happy Accidents of the Swing, è certamente un'immagine turbolenta e gioviale. È persino riuscito a comparire brevemente in Disney Congelato durante una scena particolarmente felice. Tuttavia, per il suo lavoro Fragonard aveva in mente un significato più maturo di quello che la Disney avrebbe voluto suscitare. Esatto: questa bellissima opera d'arte riguarda il sesso.
Il dipinto raffigura una giovane donna che oscilla spensieratamente in un giardino romantico, godendosi la compagnia del suo giovane amante mentre il marito tradito si trova in lontananza, completamente ignaro della presenza dell'altro. Se non è sufficiente che il giovane stia guardando il vestito, l'immagine è affollata di cespugli di rose, che, nell'arte rococò, erano un classico simbolo della sessualità femminile. Inoltre, il giovane amante ha messo il berretto tra i cespugli. Potrebbe sembrare strano, ma all'epoca il berretto da uomo veniva spesso usato per nascondere un'erezione. Il cappello nella boscaglia, quindi, è un gioco di parole piuttosto bizzarro. Un altro indizio è la scarpa da donna, che è stata scartata nel suo movimento oscillante. Non ci vuole uno studioso per conoscere la tradizionale connessione a lungo abbandonata tra piedi esposti o caviglie e desideri sessuali.
Mentre L'altalena è innegabilmente una bella immagine, ci auguriamo tutti che qualcuno ci abbia insegnato la storia di questo film prima che iniziassimo a trasmetterlo nei film per bambini.
9 Lo stupro delle figlie di Leucippo
Peter Paul Rubens
Il prossimo ha in realtà l'abitudine di essere doppiamente male interpretato. In primo luogo, il dipinto è apparso all'occhio del pubblico quando l'artista Thomas Kucerovsky ha pubblicato un fumetto intitolato "Wrong Century" sul suo sito web privato. Il fumetto presenta una donna più grande che ammira l'opera di Rubens, innamorata della nudità spudorata e della bellezza a figura intera delle due donne presenti nel dipinto. Il titolo si riferisce, ovviamente, al profondo desiderio dello spettatore di essere esistito in un periodo di tempo che ha apprezzato donne più grandi come lei.
Dopo aver fatto il giro su siti come Twitter e Tumblr, tuttavia, il fumetto è stato rapidamente criticato. La pittura di Rubens, come suggerisce il titolo, non è certamente l'immagine positiva del corpo che Kucerovsky ha fatto sembrare. In effetti, l'opera raffigura Phoebe e Hilaeira, figlie della figura greca Leucippo di Messenia, violentemente rapite da Castore e Polluce per poi diventare le loro spose riluttanti.
Il secondo malinteso, tuttavia, è un po 'più edificante. Per ovvi motivi, si ritiene comunemente che il titolo si riferisca allo stupro come è noto ora. Fortunatamente per Phoebe e Hilaeira, la parola in questo contesto è legata all'origine latina, rapere, che significava strappare o rapire. Va meglio, giusto?
8 Pranzo sull'erba
Edouard Manet
Se hai mai frequentato un corso d'arte delle scuole superiori, probabilmente hai già incontrato questa immagine. La nudità femminile era sempre più frequente nell'arte classica, anche se non è mai stata particolarmente accettata, ma in un certo senso siamo diventati desensibilizzati da famosi nudi. Tuttavia, anche in un periodo in cui artisti osé hanno osato dipingere donne in tutta la loro nuda gloria, il lavoro di Manet si distingue dal resto.
Il pezzo impressionista ritrae un picnic con una donna nuda che guarda lo spettatore mentre due uomini borghesi conversano accanto a lei e una donna completamente vestita è in disparte. L'immagine era unica in quanto, fino a quel momento, i nudi dipinti tendevano a raffigurare dee come Venere o Afrodite. Il soggetto di Manet è una donna comune - una prostituta, in effetti - e cercò di rappresentare le donne non come figure immortali ma come esseri mortali e tangibili. Il dipinto potrebbe anche alludere al dilagante problema della prostituzione cui la Francia si trovava di fronte in quel momento.
Quando il pezzo fu presentato alla giuria del Salon di Parigi del 1863, fu subito accolto da risate e critiche diffuse. Il dipinto fu respinto e Manet stesso fu lasciato a pensare che il suo lavoro fosse stato completamente frainteso e frainteso. Povero ragazzo; sappiamo come ci si sente.
7 Olimpia
Edouard Manet
Molto simile a Pranzo sull'erba, Manet Olimpia dipinge anche una prostituta nuda, e per questo, ha ricevuto critiche immediate e pura repulsione dalla comunità artistica. La donna fissa dritto allo spettatore, in un modo che è sia intrinsecamente sessuale che umanizzante.
I critici hanno criticato il concetto e hanno scelto di trascurare completamente i temi molto reali che Manet ha esposto dipingendo scene realistiche parigine. In effetti, erano così assorti nell'ignorare le intenzioni di Manet che facevano poco o nessun commento sulla presenza del servitore dalla pelle scura, che, nei tempi moderni, è pensato per creare una divisione di luce e oscurità tra le due figure. Manet non riusciva a prendersi una pausa, ma questo non gli impediva mai di esprimere il suo disgusto nei confronti della società moderna.
6 La persistenza della memoria
Salvador Dalì
La persistenza della memoria, colloquialmente noto come "Melting Clocks", è un dipinto surrealista che tutti conosciamo e amiamo. La sua popolarità è così diffusa che ha fatto apparizioni in I Simpsone recentemente le aziende hanno persino iniziato a commercializzare orologi a tema Dali!
Indipendentemente dalla sua popolarità, l'opera di Salvador Dali è stata ancora fraintesa da molti critici d'arte quando l'ormai famoso dipinto fu svelato nel 1932. Molti credevano che gli orologi da taschino morbidi a forma di uovo rappresentassero la fluidità e la malleabilità del nostro concetto di tempo e spazio. Questa interpretazione portò alla convinzione che Dali possedesse una comprensione a livello di Einstein della teoria della relatività.
Tuttavia, interrogato sul motivo per cui ha scelto di dipingere i suoi famosi orologi, l'artista ha risposto che è stato ispirato dall'immagine del formaggio camembert che si scioglie al sole. Non è proprio quello che ci aspettavamo, ma è comunque lo stile di Dali.
5 Cafe Terrace At Night
Vincent Van Gogh
Questo è più di una teoria, ma ha degli argomenti piuttosto interessanti. Cafe Terrace at Night è uno di quei dipinti di van Gogh che probabilmente hai visto appeso in uno studio medico o diviso in un puzzle di 2,99 dollari. Tuttavia, si ipotizza che il pezzo sia in realtà una ricostruzione visuale di Da Vinci L'ultima Cena.
Van Gogh, figlio di un ministro, era un uomo profondamente religioso, quindi non è troppo inverosimile credere che potrebbe far scivolare nella sua arte alcune immagini religiose. Il dipinto raffigura una semplice vista sulla strada di un caffè, in cui sono sedute 12 figure, con una figura oscura che scivola fuori dalla vista. La figura centrale in piedi è vestita di bianco, mentre gli altri sono vestiti di rosso o di nero. Si crede che la figura bianca rappresenti Gesù e l'oscura figura di Giuda. La teoria è stata sostenuta da vari studiosi e deve ancora essere smentita. Sembra plausibile, non credi?
4 Ritratto di Theo Van Gogh
Vincent Van Gogh
Sembra giusto che uno degli artisti più fraintesi della storia abbia due punti in questa lista. Ritratto di Theo van Gogh, un piccolo dipinto raffigurante un uomo dall'aria angosciata, è stato per molti anni ritenuto un autoritratto di Vincent van Gogh in persona.
Tuttavia, in una scoperta che ha sconvolto gli storici dell'arte in tutto il mondo, è stato rivelato più di 120 anni dopo la sua creazione che il dipinto non era un'immagine di Vincent, ma piuttosto un ritratto del fratello dell'artista, Theo, che aveva una somiglianza molto forte con Vincent. Ciò dimostra che persino gli storici professionisti possono sbagliarsi, a volte.
3 Nighthawks
Edward Hopper
L'opera più famosa di Hopper, Nighthawks raffigura diverse figure solitarie sedute in una tavola calda o in una lattina di notte. Una strada vuota si trova appena fuori, e un forte senso di solitudine si irradia semplicemente dal pezzo. Aumentare questo senso di isolamento è la mancanza di un'uscita visibile dall'edificio, che razionalizza entrambi l'estetica dell'immagine e crea la sensazione di imprigionamento e impotenza.
Tuttavia, ciò che non è certamente suggerito dall'assenza di una porta è un post di Tumblr risalente al 2013, che recita:
24 febbraio 1942: Edward Hopper completa il suo dipinto più conosciuto, i seminali Nighthawks. Quando è stato chiesto da un reporter di Chicago Tribute sul significato filosofico dietro al locale non avendo uscite chiaramente visibili, Hopper ha risposto: "S-t. F-k. L'ho fatto di nuovo. Dio-it. F-k. Non di nuovo. L'ho fatto di nuovo. S-t. "E gli ha sbattuto il cappello sulla gamba.
Nonostante sia stato condiviso e apprezzato centinaia di migliaia di volte dalla sua creazione, il post rimane completamente sconosciuto e, per quanto sia divertente, semplicemente non è vero. Abbiamo tutti bisogno di credere che Hopper fosse un professionista e sapeva esattamente cosa stava facendo.
2 Natura che forgia un bambino
A partire dal Le Roman De La Rose
Non si sa molto di questo dipinto, che proviene da un manoscritto di un poema del XIII secolo di Guillaume de Lorris e Jean de Meun, che ha portato l'immagine a essere frequentemente mostrata fuori dal contesto.
Francamente, non possiamo davvero incolpare nessuno per aver interpretato erroneamente questo. Il dipinto mostra chiaramente una donna che colpisce un bambino con un martello, con diversi bambini grigi e dall'aspetto morto che giacciono di lato. Tuttavia, come suggerisce il titolo, la donna non è un bambino assassino. In realtà è una rappresentazione di Madre Natura, al servizio del suo compito creando bambini con un martello e un'incudine. Strano, lo sappiamo.
1 Black Iris
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe è probabilmente l'artista più mal interpretato in questa lista, solo per la reazione del pubblico ai suoi grandi dipinti di fiori. Black Iris, come tutti gli altri fiori creati da O'Keeffe, si credeva che fosse una rappresentazione dei genitali femminili.
Non è un'ipotesi inverosimile, data la storia dell'arte di associare donne con fiori e altre immagini gentili, ma O'Keeffe ha respinto con veemenza tutte le affermazioni secondo le quali la sua opera d'arte era in qualche modo intesa come sessuale. Ha anche cercato di dissipare le voci aumentando il livello di dettaglio nel suo lavoro, ma questo ha solo aggiunto alle fiamme. Sfortunatamente per il compianto artista, O'Keeffe molto probabilmente non verserà mai questo particolare malinteso che circonda le sue opere commoventi.