Condividere:
10 opere d'arte I nazisti giudicati degenerati
L'acquisizione da parte di Hitler della Germania e delle nazioni circostanti non è stata solo un'impresa militare o genocida. Voleva rinnovare completamente il tessuto culturale della Germania. Ciò vale anche per i dipinti. C'era un certo stile dell'arte tedesca che riteneva fosse superiore, come il lavoro degli "Old Masters" o dipinti realistici di eventi salutari.
In particolare, Hitler voleva sradicare l'arte moderna. Secondo il Reich, l'arte moderna era depravata e irrazionale. Il dadaismo, l'impressionismo, il cubismo, l'espressionismo e il surrealismo erano tutti verboten, e questi dipinti furono tutti portati fuori dai musei. Hitler dichiarò addirittura: "I dadaisti, i cubisti e quei futuristi espressivi e quei chiacchieroni oggettivi non parteciperanno in nessun caso alla nostra rinascita culturale".
Nel luglio del 1937, oltre 650 opere furono esposte nell'Istituto di Archeologia nell'Hofgarten di Monaco. I pezzi sono stati visualizzati con il titolo di Entartete Kunst ("Arte degenerata"). Sulla parete erano dipinte didascalie, comprese quelle che dicevano: "Insolente presa in giro del Divino sotto il dominio centristo", "Un insulto alla femminilità tedesca" e "Rivelazione dell'anima razziale ebraica".
Il 20 marzo 1939, circa 5.000 dipinti, disegni e sculture furono gettati in un falò sotto la supervisione dei Vigili del Fuoco di Berlino. Altri furono distrutti a Parigi nel luglio del 1942.
Per fortuna, molti curatori di musei e semplici cittadini hanno visto la ferocia del Reich per quello che era. Molte opere sono state introdotte clandestinamente dai paesi occupati o nascoste in desolate fattorie o grotte. Ecco le storie di 10 opere d'arte condannate dai nazisti e dalle persone che li hanno creati.
Credito fotografico: CBS Sunday Morning tramite YouTube10 Luna sopra un lago di montagna
Max Beckmann
Max Beckmann (nella foto sopra) si concentra su disegni esagerati, distorti e figurativi, che lo collocano tra gli artisti espressionisti. Dopo le sue esperienze traumatiche durante la prima guerra mondiale, ha cercato di esplorare temi spirituali e politici nella sua arte. Il lavoro di Beckmann è stato ben accolto nella Germania del dopoguerra e ha anche ricevuto premi per i suoi dipinti.
Tuttavia, dopo l'ascesa al potere di Hitler, Beckmann fu licenziato dalla sua posizione di insegnante presso la Stadel Art School di Francoforte. Più di 500 delle sue opere furono rimosse dai musei lo stesso anno. Beckmann fuggì ad Amsterdam, dove attese la guerra prima di emigrare negli Stati Uniti.
Alcuni dei pezzi di Beckmann furono presentati nella mostra di arte degenerata del 1937. Nel 2012, alcuni dei suoi pezzi importanti sono stati scoperti in un appartamento di proprietà di un collezionista d'arte che aveva messo le mani su centinaia di opere saccheggiate dai nazisti. L'acquerello Luna sopra un lago di montagna non sembra essere stato uno di quei dipinti, ma è stato sequestrato alla National Gallery di Berlino durante la guerra, ed è ora esposto alle collezioni bavaresi della pittura di stato a Monaco.
9 Bagnanti con una tartaruga
Henri Matisse
Henri Matisse ha aperto la strada allo stile del Fauvismo, uno stile di pennellate ampie e visibili e colori forti e irrealistici che si scontrano con la visione di Hitler di un'opera d'arte corretta. Come tale, le opere di Matisse erano a serio rischio.
I nazisti erano un regime pratico. Non hanno solo distrutto opere d'arte che non piacevano. Lo vendevano spesso a basso costo per raccogliere valuta estera per il Reich. Nel 1939, Joseph Pulitzer Jr. era in viaggio di nozze quando si imbatté in una di queste aste che si svolgevano a Lucerna, in Svizzera. Dopo aver consultato Pierre Matisse, figlio di Henri, è riuscito a salvare il dipinto per soli $ 2,400. Pulitzer ha descritto l'opera d'arte in vendita come "le opere più creative degli artisti allora esistenti di quel periodo".
A Matisse è stato permesso di continuare ad esporre le sue opere a Parigi, assumendo che avesse firmato un giuramento che dichiarava il suo status "ariano". Lo fece, scrivendo a suo figlio che sentiva che avrebbe "abbandonato" la sua terra natia se fosse fuggito.
8 L'assenzio bevitore
Pablo Picasso
L'astrazione e il cubismo dei dipinti di Pablo Picasso lo resero chiaramente un bersaglio per il ridicolo nazista. Mentre Picasso rimase a Parigi durante l'occupazione tedesca, non espose il suo lavoro durante questo periodo. Il suo famoso Guernica mostrò il suo odio sia per la guerra che per il Terzo Reich, ei nazisti erano sicuramente consapevoli.
Però, L'assenzio bevitore è stato prodotto prima dell'ascesa dei nazisti, durante il "Periodo blu" di Picasso Ritratto di Angel Fernandez de Soto, raffigura il giovane artista che beve un bicchiere di assenzio davanti a uno sfondo scuro. Il dipinto divenne controverso nel 2006 quando l'allora proprietario Andrew Lloyd Webber annunciò le sue intenzioni di mettere all'asta il dipinto per beneficenza. I discendenti del precedente proprietario, Paul von Mendelssohn-Bartholdy, protestarono che il dipinto era stato originariamente venduto sotto la durezza dai nazisti.
In effetti, i Mendelssohn (discendenti del famoso compositore Felix Mendelssohn) hanno cercato di recuperare un certo numero di dipinti, tra cui opere di Picasso e van Gogh. Quando Mendelssohn-Bartholdy, un ebreo tedesco con una moglie ariana, realizzò che i nazisti avrebbero tentato di confiscare tutte le proprietà ebraiche, tentò di organizzare la sua volontà in modo che sua moglie "pre-ereditasse" la sua incredibile collezione. Le sue figlie avrebbero quindi ricevuto le opere dopo la morte di sua moglie. Dopo la sua morte, tuttavia, la sua vedova ha venduto una serie di dipinti inestimabili, anche se l'asta è stata forzata dai nazisti o meno sembra essere oggetto di dibattito.
Alla fine, la questione fu risolta in via extragiudiziale, con Lloyd Webber che mantenne la proprietà. Il dipinto è stato venduto ad un offerente anonimo nel 2010.
7 Nudo disteso
Gustav Klimt
La messa a fuoco astratta ed erotica del lavoro di Gustav Klimt lo ha reso un anatema per i nazisti, anche se Klimt era morto nel 1918. Due dei suoi disegni, entrambi nudi femminili sequestrati al museo Kunsthalle Mannheim, sono inclusi nel database di Freie Universitat Berlin. Purtroppo, le loro posizioni attuali rimangono sconosciute, perse negli annali del tempo.
La particolare tragedia del lavoro di Klimt si concentra su una donna di nome Adele Bloch-Bauer. Adele e suo marito, Ferdinando, erano membri dell'alta società di Vienna. Adele posò per due dei ritratti di Klimt e forse più dipinti, inclusa la sua opera più famosa, Il bacio. Quando Adele morì a 43 anni, suo marito creò un memoriale nella loro casa usando le opere di Klimt. Tuttavia, quando iniziò la guerra, il giudeo Bloch-Bauer fu costretto a fuggire dalla sua casa e ad abbandonare tutte le sue proprietà. Morì in esilio nel 1945.
Tuttavia, sua nipote, Maria Altman, ha ottenuto un po 'di giustizia per il suo defunto zia e zio. Nel 2006, un collegio arbitrale austriaco ordinò che cinque dipinti, inclusi i due ritratti di Adele, fossero restituiti a Maria Altman. I dipinti sono stimati per un valore di $ 150 milioni. Uno ora è appeso nella Neue Galerie di New York e l'altro nel Museum of Modern Art.
6 Autoritratto dedicato a Paul Gaugin
Vincent Van Gogh
Il lavoro di Vincent van Gogh si è trovato sotto scrutinio nazista a causa delle sue influenze espressioniste. I turbini distorti e i colori a cascata erano troppo moderni, rendendoli troppo degenerati.
L'autoritratto di Van Gogh su uno splendido sfondo di conchiglie di mare è stato donato alla Neue Staatsgalerie di Monaco nel 1919, ma solo 20 anni dopo è stato preso di mira dai nazisti. Ad un certo punto tra il 1937 e il 1938, il ritratto è stato preso dalle pareti del museo e messo all'asta per ottenere fondi a Lucerna.
Il van Gogh fu quindi acquistato per una notevole cifra da Maurice Wertheim, che lasciò in eredità il dipinto ai musei d'arte di Harvard. Proprio come Joseph Pulitzer Jr., Wertheim "sembrava credere che sostenere ciò che i nazisti detestavano era giustificabile". A differenza di molti altri lavori su questa lista, il dipinto è stato preso da un museo statale, e quindi non è richiesto dalla legge essere restituito.
Ironia della sorte, il fatto che è stato sequestrato potrebbe essere il motivo per cui il dipinto è sopravvissuto. Con l'escalation della seconda guerra mondiale, la Neue Staatsgalerie chiuse. Per proteggere i suoi dipinti, alcuni sono stati spediti fuori Monaco. Altri sono stati ospitati nel seminterrato del museo. Purtroppo, la struttura è stata bombardata e molte opere sono state distrutte. Per fortuna, questo Van Gogh è stato salvato.
5 Cripples della guerra
Otto Dix
Di tutti gli stili artistici che Hitler odiava, avrebbe potuto odiare di più il dadaismo. Ha inveito contro lo stile in Mein Kampf, sostenendo che il dadaismo era "l'eccesso degenerato di uomini pazzi e depravati". Inoltre, affermava che i dadaisti "trattenevano le espressioni del sentimento nazionale fino a schernire, ribaltando i concetti di sublime e bello, degno e buono, infine trascinando le persone al livello della [loro] bassa mentalità. "
I dadaisti probabilmente sarebbero stati lusingati da questa rappresentazione. Il Dadaismo antico iniziò come una sorta di movimento "anti-arte", un attacco satirico al capitalismo e alla borghesia che molti dadaisti credevano avessero trascinato le loro nazioni nella prima guerra mondiale. Secondo l'artista Hans Richter:
"Per tutto ciò che l'arte rappresentava, Dada doveva rappresentare il contrario. Dove l'arte si occupava di estetica tradizionale, Dada ignorava l'estetica. Se l'arte dovesse fare appello alla sensibilità, Dada era destinato a offendere ".
Non c'è da meravigliarsi, quindi, che Otto Dix stia colpendo duramente Cripples della guerra rimane perso. Sebbene sia un dipinto, lo stile sembra quasi un collage fatto da riviste. Il dipinto ridicolizza tutti, compresi i militari per poveri uomini paralizzanti, il pubblico per il loro strano fascino per gli handicappati e gli stessi uomini feriti per aver mantenuto l'orgoglio in un paese che li ha mandati in guerra. Il dipinto è stato presentato nella mostra di arte degenerata e probabilmente è stato distrutto.
4 Ordine dei colori
Hans Richter
https://www.youtube.com/watch?v=FYPb8uIQENs
Hans Richter era un altro dadaista che si oppose sfacciatamente ai nazisti. Richter, che aveva prestato servizio nella prima guerra mondiale e si era parzialmente paralizzato, credeva fermamente che fosse dovere degli artisti opporsi alla guerra e sostenere la rivoluzione. Sbatté la Germania militarista nei suoi disegni a penna e inchiostro e studiò il colore e la composizione nei suoi dipinti astratti. Richter è stato anche un pioniere del cinema astratto, con il suo Rhythmus 21 essere estremamente importante nel movimento.
Ovviamente, né la sua pesante satira né l'uso eccessivo di linee e colori astratti potrebbero rimanere nella visione culturale del Reich.
Farbenordnung, che si traduce in Ordine dei colori, sembra essere uno degli studi sui colori astratti di Richter. Una volta ospitato nel Museo Provinciale di Hannover, fu sequestrato ed esposto ad Entartete Kunst prima di essere definitivamente distrutto. Per quanto riguarda lo stesso Richter, è emigrato negli Stati Uniti nel 1941.
3 Giardino d'inverno
Paul Klee, 1925
Paul Klee ha la spiacevole distinzione di essere un raro artista ebreo ai tempi dei nazisti. Oltre a questo "terribile crimine", Klee era un artista moderno.Sebbene difficile da classificare, la sua pittura ha spaziato nel regno dell'Espressionismo, del Cubismo, del Surrealismo e dell'Astrazione.
Dal 1931 al 1933, Klee insegnò all'Accademia di Dusseldorf. Tuttavia, la sua carriera fu interrotta da un giornale nazista investigativo. "Dice a tutti che è un arabo purosangue", riferì lo straccio, "ma è un tipico ebreo galiziano." La Gestapo perquisì la sua casa, e Klee fu licenziato.
Per affrontare questo evento, Klee ha creato Colpito dalla lista, un dipinto in cui una persona monocromatica e astratta viene vista piangere mentre una "X" nera copre la sua faccia. Klee e la sua famiglia fuggirono in Svizzera poco dopo. Per quanto riguarda il suo lavoro intitolato Giardino d'invernofu sequestrato dal Museo civico di arti e mestieri di Halle, insieme a centinaia di altre sue opere. Tragicamente, 17 dei suoi dipinti sono stati esposti in Entartete Kunst, e questo particolare pezzo è stato distrutto.
2 La Belle Jardiniere
Max Ernst
Max Ernst era ancora un altro dadaista, e quando scoppiò la seconda guerra mondiale, Ernst si ritrovò intrappolato a Parigi come "straniero indesiderabile", anche se era un nativo tedesco. Dopo l'intercessione di alcuni famosi amici, Ernst fu rilasciato, per essere poi arrestato dalla Gestapo quando i tedeschi invasero Parigi. Poi è riuscito a fuggire in America con l'aiuto di Peggy Guggenheim, un ricco mecenate delle arti.
Ernst non aveva paura di affrontare soggetti permalosi nelle sue opere d'arte. In un famoso dipinto, Ernst ritrae la Vergine Maria sculacciando un giovane Cristo mentre tre famosi pittori, tra cui Ernst, guardano da una finestra. Nel La Belle Jardiniere (Creazione di Eva), Ernst dipinge un'Era nuda, completa di una colomba scandalosamente piazzata. Dietro Eve, c'è un disegno a tratteggio di una donna fatta di frutta.
Almeno due delle opere di Ernst sono state esposte in Entartete Kunst. È interessante notare che una foto scattata alla mostra mostra Hitler che passa La Belle Jardiniere. Purtroppo, le registrazioni di questo dipinto sono andate perse dopo l'evento e potrebbero essere state distrutte dai nazisti.
1 Autoritratto come soldato
Ernst Ludwig Kirchner, 1915
Ernst Ludwig Kirchner ha guidato una vita travagliata ma influente. Era tormentato da malattie fisiche e mentali, entrambe peggiorate dal tempo in cui era un soldato della prima guerra mondiale. Tuttavia, è stato anche il membro fondatore di "The Bridge", un gruppo che sperava di formare, beh, un ponte tra vecchi e nuovi stili d'arte. Grazie a Kirchner, questi artisti furono molto influenti nel periodo che portò all'avvento dell'Espressionismo.
Autoritratto come soldato è probabilmente uno dei pezzi più importanti che Kirchner abbia mai creato. In primo piano, vediamo Kirchner in uniforme militare, che regge un moncone dove una volta era la sua mano destra. La sua faccia è molto stilizzata. Sullo sfondo, vediamo lo studio dell'artista, completo di una modella nuda. I colori sono brillanti, eppure sono anche tristi. Riunisce le complessità con le quali Kirchner aveva a che fare durante questo periodo della sua vita.
Nel 1933, i nazisti salirono al potere, incrinando lo stile astratto di Kirchner e rendendo impossibile per lui vendere i suoi dipinti. Fu costretto a dimettersi dall'Accademia delle arti prussiane. Nel 1937, oltre 600 delle sue opere furono rimosse dai musei in Germania e almeno 32 furono esposte alla mostra delle Arti Degenerate. Tragicamente, Kirchner si tolse la vita nel 1938.