15 artisti jazz più influenti

Come una delle forme d'arte americane più rispettate, il jazz ha plasmato l'industria musicale generando sia la carriera di vari geni musicali, sia un'abbondanza di nuovi generi musicali elementali. Il jazz è stato sviluppato tra la fine del XIX secolo e l'inizio del 20 ° secolo quando la musica classica americana ed europea era mescolata con canzoni africane e schiave. Queste canzoni sono state suonate ad un ritmo sincopato, e da questo sono emersi ragtime, poi Dixieland e successivamente Big Band, che molti considerano l'inizio del jazz moderno. C'è un'evidente influenza dell'Africa occidentale, visibile in termini di come la musica è scritta e suonata; ritmo swing, poliritmia, improvvisazione e sincopazione sono tutti esempi importanti che sono quasi esclusivamente caratteristiche della musica jazz. Nel corso del 20 ° secolo, questa forma d'arte sta cambiando drasticamente mentre i nuovi artisti portano nuova influenza e nuovo sound. Dixieland divenne una grande band, che divenne be-bop, che divenne fusione, latino e free jazz, che, a loro volta, stabilirono i loro stili separati come funk, acid jazz, hard-bop, smooth jazz, cool jazz, ecc. I musicisti dietro questo fenomeno in continua crescita sono riconosciuti come alcuni dei migliori musicisti di tutti i tempi. Compilati qui sono quelli che credo siano il meglio del meglio e il più influente di tutta la storia della musica jazz.

15

Art Tatum

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Art Tatum era un pianista jazz e virtuoso che era quasi cieco. È riconosciuto da molti come uno dei più grandi pianisti di tutti i tempi, rivoluzionando il ruolo del pianoforte nel jazz. Tatum si esercitò sul pianoforte a coda per costruire uno stile unicamente suo, giocando con impulsi oscillanti e futuristiche abilità di improvvisazione. Il suo approccio alla musica jazz ha cambiato completamente il modo di suonare il piano: ha riarmonizzato le melodie alterando la struttura di accordi sottostante, ha utilizzato estensioni di accordi innovative e dissonanza a proprio vantaggio. Tutti questi erano caratteristiche della musica bebop, accadendo circa 10 anni prima che venissero realizzati anche i primi dischi bebop. Fu notato anche per avere una tecnica squisita, fino al punto in cui fu in grado di suonare alcuni dei passaggi più difficili ad alta velocità, e presentava ancora l'illusione che stentava a muovere le mani.

14

Monaco Thelonious

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Alcune delle armonie più complesse e dissonanti possono essere trovate nel repertorio del pianista e compositore Thelonious Monk, uno dei più importanti contributori alla musica bebop. La sua personalità un po 'eccentrica ha anche contribuito a diffondere il jazz. Conosciuto per il suo stile "hip" in giacca e cravatta, occhiali da sole e occhiali da sole, Monk, in sostanza, personificava l'unicità e l'idiosincrasia che era la sua musica. Il suo romanzo, l'approccio all'improvvisazione ha contribuito a creare una pletora di standard jazz come "Epistrophy", "Blue Monk", "Straight, No Chaser", "I Mean You" e "Well, You Need not". Lo stile di Monk era comunemente caratterizzato dal suo approccio innovativo al pianoforte che includeva attacchi percussivi e pause improvvise. Spesso si alzava dal piano durante le esibizioni e ballava un po 'mentre gli altri membri della band continuavano a suonare. Thelonious Monk rimane uno dei pianisti più celebri e famosi di qualsiasi genere.

13

Charles Mingus

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Un acclamato virtuoso del basso, compositore, capobanda e pianista occasionale, Charles Mingus è stato uno dei musicisti più creativi della scena jazz. Ha sviluppato uno stile completamente unico, includendo elementi di gospel, hard bop, free jazz e musica classica. Mingus è stato definito "l'erede apparente di Duke Ellington" a causa della sua fantastica scrittura per ensemble di medie dimensioni. Le sue composizioni hanno messo in mostra l'abilità di ciascuno dei suoi giocatori, che ha fatto in modo che non fossero solo talentuosi, ma caratteristicamente unici come lui. Mingus era temuto per il suo carattere, sia sul palco che fuori. Una volta ha perforato il trombonista Jimmy Knepper in faccia, rompendo un dente incoronato e praticamente rovinando l'imboccatura di Knepper. Mingus soffrì di depressione clinica e rifiutò di compromettere la sua integrità musicale, che portò a eruzioni sul palco e spesso alla minaccia di altri compagni di band. Nonostante questo, Mingus è una delle figure più importanti nella storia di Bebop, Basso e Jazz.

12

Art Blakey

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Art Blakey era un famoso batterista e band leader americano che rivoluzionò il modo in cui venivano suonati i tamburi jazz. Il suo approccio unico alla batteria incorporava frammenti di swing, blues, funk e hard bop; uno stile che si sente oggi nei batteristi di tutto il mondo. Insieme a Max Roach e Kenny Clarke, è considerato aver inventato il moderno stile bebop del drumming. Per oltre 30 anni, la sua band The Jazz Messengers ha lanciato le carriere di una moltitudine di famosi artisti jazz, come Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, Wynton Marsalis e innumerevoli altri. I Jazz Messengers non solo producevano musica fenomenale, ma servivano come terreno di prova per i giovani musicisti, in modo simile alla band di Miles Davis. Lo stile di Art Blakey cambiò il modo in cui suonava il jazz, e il modo in cui la batteria veniva suonata nel moderno bebop.

11

Dizzy Gillespie

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Gillespie, trombettista, cantante, compositrice e band leader di jazz americano, è stata molto significativa nello sviluppo del bebop e del jazz moderno. Il suo modo di suonare la tromba ha influenzato giocatori come Miles Davis, Clifford Brown e Fats Navarro. Dopo aver trascorso del tempo a Cuba e tornare in America, Gillespie ha anche contribuito notevolmente all'avanzamento del jazz afro-cubano. Era caratterizzato da occhiali con montatura di corno, tromba piegata e guance dal sapore unico quando suonava. Un grande improvvisatore, Dizzy ha aggiunto un certo livello di complessità armonica alla sua musica, qualcosa che prima era sconosciuto nel jazz. Canzoni come "Salt Peanuts" e "Goovin 'High" erano molto diverse, sia armonicamente che ritmicamente, rispetto ai suoni dei suoi contemporanei. Rimanendo fedele alla sua carriera, Gillespie viene ricordato come uno dei più influenti trombettisti della storia.

10

Max Roach

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Max Roach è considerato uno dei più grandi batteristi della storia ed è stato un rinomato pioniere del bebop. È, insieme a pochi eletti, essenzialmente responsabile dello stile moderno del drumming jazz. Roach è stato anche coinvolto molto nel movimento per i diritti civili, creando un album con Oscar Brown Jr. e Coleman Hawkins chiamato "We Insist! - Freedom Now, "per commemorare il 100 ° anniversario della firma della proclamazione di emancipazione. Roach si è esibito con uno stile incredibile, in grado di suonare interi spettacoli da solista, dimostrando che, data la sua incredibile abilità, poteva suonare e soddisfare completamente un pubblico intero soddisfacendo le esigenze di una performance da solista. Roach, completamente in sintonia con la scena bebop, ha suonato con artisti come Clifford Brown, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Duke Ellington e Charles Mingus, assicurando una carriera vivace e di successo.

9

Billie Holiday

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"Lady Day" è stata forse la più eccezionale cantante di musica popolare del 20 ° secolo. Ha scritto poche canzoni, ma quando ha cantato, ha assunto un approccio profondo, personale e intimo. Il suo stile vocale e la sua intonazione sono stati ispirati molto dal suono degli strumenti che ha sentito ed è stato riempito con una profonda intensità. In quel modo, sviluppò un nuovo stile, incorporando la manipolazione del fraseggio e del tempo. La sua registrazione della canzone "Strange Fruit" è considerata una delle canzoni più importanti della storia, a causa del suo tema e argomento potenti, e grazie alla potente performance di Holiday. Ha ricevuto numerosi premi postuma Grammy Hall of Fame e Grammy Best Historic Album per il suo lavoro. Anche se il suo parto poteva essere un po 'magro e il suo range abbastanza limitato, non c'è dubbio che la sua voce fosse più potente di quanto avrebbe potuto sperare.

8

John Coltrane

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John Coltrane è praticamente il sinonimo della parola "cool". All'avanguardia di Hard Bop, Coltrane, un compositore e un virtuoso del sassofono, ha fatto un serio passo avanti diventando una delle figure più importanti della musica jazz. Coltrane aveva un suono aspro e stridente e suonava con estrema intensità. Era in grado di suonare da solo e improvvisare con potenza sbalorditiva, creando "fogli di suono". Suonando tenore e sax soprano, Coltrane poteva suonare con un suono melodico liscio o un'intensità senza pari. Le sue composizioni, insieme a Miles Davis, hanno contribuito a ridefinire il be-bop, con l'introduzione dell'armonia modale, e il "Coltrane Changes". Coltrane, una figura di spicco del jazz d'avanguardia, è stato anche prolifico nelle sue registrazioni, realizzando circa 50 album in la sua carriera come leader della band. È stato ampiamente riconosciuto, con una induzione al Downbeat Jazz Hall of Fame, un Grammy Lifetime Achievement award, un Grammy per "Best Jazz Solo Performance" e una chiesa che lo adora come un santo.

7

Conte Basie

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Pianista rivoluzionario, organista, compositore e direttore d'orchestra, Count Basie è stato a capo di una delle band di maggior successo della storia. Per 50 anni la Count Basie Orchestra, un gruppo di musicisti incredibilmente popolare che comprendeva giocatori come Lester Young, Sweets Edison, Buck Clayton e Joe Williams, mantenne la reputazione di una delle band più swingin e hardhittin in America. Vincitore di nove premi Grammy, Basie ha introdotto più generazioni di ascoltatori al suono della big band. Ha scritto numerosi standard come "April in Paris" e "One O'Clock Jump", che, per anni, sono stati coperti da innumerevoli altri artisti. Basie è anche ricordato dai suoi colleghi come premuroso, modesto, rilassato ed entusiasta. Senza la presenza cruciale di Basie sulla scena, la musica popolare e big band sarebbe drasticamente diversa, e indubbiamente meno influente di quanto non sia diventata.

6

Coleman Hawkins

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Il sassofono tenore è il simbolo del bebop e della musica jazz in generale; e c'è una persona responsabile per questo: Coleman Hawkins. L'innovazione di Hawkins nella musica swing e big band è stata fondamentale per lo sviluppo di bebop a metà degli anni '40. Il suo contributo al sassofono ha reso possibili le carriere di persone come John Coltrane, Sonny Rollins e Dexter Gordon. La registrazione originale di Hawkins "Body and Soul" nel 1939 è considerata uno standard a cui tutti i sassofonisti tenori si sono dati.Persone come Thelonious Monk, Miles Davis e Max Roach possono essenzialmente attribuire le loro carriere di successo ai loro primi lavori con il "Falco". La sua capacità di improvvisare lo ha portato a coprire un terreno completamente nuovo, in precedenza non toccato dai suoi contemporanei; è per questo che il sax tenore è ora un elemento di improvvisazione così importante della musica jazz.

5

Benny Goodman

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Pochi possono eguagliare i suoni swingin di Goodman's Big Band. Benny Goodman, conosciuto come il "King of Swing", guidò una delle band più popolari degli inizi del 20 ° secolo. Il suo concerto del 1938 alla Carnegie Hall è considerato uno dei più importanti spettacoli dal vivo nella storia della musica americana, in quanto mette in risalto il fatto che il jazz sia diventato una prominente forma d'arte. Pur essendo uno dei principali attori della musica swing di big band, Goodman ha anche aiutato il progresso di be-bop. Avendo uno dei primi gruppi musicali razzialmente integrati ed essendo un forte oppositore di Jim Crow Laws, Goodman promosse l'uguaglianza razziale non facendo tournée negli Stati meridionali. Goodman ha avuto sia un'influenza importante nella musica popolare e jazz, sia un importante attivista dei diritti civili.

4

Miles Davis

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Una delle figure centrali del jazz nel 20 ° secolo, Miles Davis era in prima linea in molteplici sviluppi musicali e l'emergere di una moltitudine di stili. Ha guidato l'emergere di be-bop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk e musica techno. Tenendo testa al gioco e reinventando costantemente il suo stile musicale, le varie formazioni della sua band, tutte di grande successo, erano sempre piene di giovani giocatori brillanti. A causa del suo successo, molti altri artisti sono stati spinti ad alti livelli di fama. Alcuni dei famosi artisti jazz che devono il loro successo a Miles includono John Coltrane, Herbie Hancock, J.J. Johnson, Cannonball Adderley, Keith Jarrett, Bill Evans, Wayne Shorter e Chick Corea. Davis ha ricevuto vari premi durante la sua vita, tra cui otto Grammy Awards e un Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis è stato uno dei migliori, più innovativi, famosi e influenti musicisti del XX secolo.

3

Charlie Parker

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Quando si pensa al jazz, pensano "Charlie Parker". Conosciuto semplicemente come "Bird", Charlie Parker è stato un pioniere dell'alta sassofono jazz, musicista e compositore. Il suo modo di suonare veloce e virtuosistico, il suo tono pulito e le sue abilità improvvisative influenzarono molto gli altri musicisti dell'epoca. La sua innovazione nello scrivere canzoni, utilizzando complesse progressioni di accordi e forme armoniche rivoluzionarie, ha cambiato gli standard di composizione e ha fortemente influenzato altri artisti jazz. Parker ha contribuito a contribuire al personaggio hipster associato al jazz, così come l'idea che i musicisti jazz fossero artisti e intellettuali piuttosto che semplici intrattenitori. All'epoca una grande quantità di altri artisti provò a copiare lo stile di Parker, e spesso i suoi assoli e lecca esattamente. La sua influenza è vista in quasi tutti gli altri musicisti contemporanei e famosi compositori jazz, molti dei quali hanno definito alcuni standard di scelta dopo "Bird".

2

Duke Ellington

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Duke Ellington era un pianista, compositore e leader di big band molto popolare. Era uno dei più importanti leader nella musica. Sebbene sia noto per il suo pionierismo nel jazz, Ellington si è distinto anche in una varietà di altri generi, tra cui gospel, blues, classica, popolare e colonna sonora. A causa del suo carisma e dell'uso inventivo della sua orchestra, Ellington è essenzialmente responsabile di fare del jazz una forma d'arte, simile alla musica classica. Ha ricevuto una grande varietà di premi e riconoscimenti tra cui 13 Grammy Awards, un premio Pulitzer, una Presidential Medal of Freedom, una NAACP Spingarn Medal e un quarto commemorativo degli Stati Uniti per nominarne alcuni. Una notevole quantità di musicisti è stata ispirata dal "Duca", tra cui: Thelonius Monk, Sonny Stitt, Tony Bennett, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Earl Hines e Joe Pass, poiché Ellington ha dimostrato di essere una delle figure più importanti jazz e musica in generale.

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Louis Armstrong

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Probabilmente una delle figure più importanti della storia americana, Louis Armstong, noto come "Satchmo" o "Pops" è stato un trombettista jazz e cantante di New Orleans incredibilmente influente. È riconosciuto come uno dei più grandi musicisti di tutti i tempi che ha un ruolo importante nella creazione del jazz moderno. Con le sue abilità virtuosistiche sulla tromba, è in gran parte responsabile del riconoscimento della tromba come strumento solista nella musica jazz. È anche uno dei primi scaters ed è responsabile della sua diffusione. Il suo modo di cantare ha influenzato persone come Frank Sinatra e Bing Crosby, mentre la sua tromba ha ispirato musicisti come Miles Davis e Dizzy Gillespie. La sua influenza sulla musica nel suo insieme è quasi incommensurabile, sia in termini di canto che di tromba che gli hanno procurato una varietà di premi e riconoscimenti.

Esclusioni importanti: J.J. Johnson, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Ron Carter, Ella Fitzgerald, Paul Chambers, Elvin Jones, Herbie Hancock, Lester Young, Ray Brown, Gene Krupa, Frank Sinatra, Dave Brubeck, Freddie Hubbard, Earl Hines, Buddy Rich, Bill Evans, Red Garland, Clifford Brown, Dexter Gordon, Sonny Rollins e Oscar Peterson.

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