I 10 migliori compositori che incarnano il nazionalismo

La musica classica è spesso andata di pari passo con la virtù del patriottismo, specialmente nell'ultima parte del diciannovesimo secolo e all'inizio del ventesimo secolo. Questa lista guarda a dieci compositori (per lo più Classici e Romantici) che incarnano la pratica. Assicurati di aggiungere le tue selezioni ai commenti.

10

Italia Giacomo Puccini

I compositori italiani sono più associati alle opere e quali opere erano! Le opere italiane incarnavano l'intera tradizione operistica della musica classica occidentale, con l'uso di arie e aperture.

Puccini è, con molta concorrenza di artisti come Rossini e Verdi, la mia scelta per le grandi opere italiane. Si va dalle ambientazioni orientali esotiche di Madama Butterfly, dalla commedia di Gianni Schicci al Romanticismo di La Boheme. Ha composto, come ha detto, come un italiano, con una passione disperata.

Le sue opere hanno influenze di vasta portata. Come ricordano quelli di Mr Bean's Holiday, Mr Bean ha sincronizzato con le labbra O Mio Babbino Caro di Gianni Schicci. Inoltre, Pavarotti aveva portato l'aria Nessun Dorma alla cultura popolare, anche se è un fatto poco noto che provenisse dall'opera Turandot. Ho scelto un brano ancora meno conosciuto da ascoltare - è Senza mamma dell'opera solista Suor Angelica di una suora che abbandona il figlio illegittimo. È probabilmente l'aria più emozionante di Puccini.

Ulteriori ascolti: Un Bel di Vendremo di Madama Butterfly, Sì, Mi Chiamano Mimì di La Boheme e Vissi D'Arte, Vissi D'Amore di Tosca.

9

Inghilterra Edward Elgar

La terra d'Inghilterra era stata, sfortunatamente, sterile di talento musicale nel grande periodo della composizione dei primi romantici. Ad eccezione del compositore barocco Henry Purcell, l'Inghilterra era quasi priva di talento musicale (Handel lavorava in Inghilterra, ma era tedesco).

Poi arrivò Edward Elgar. Ha ripreso da solo musica inglese, incorporando motivi unici per le isole britanniche nel suo ampio stile romantico. La sua musica risuonò con il patriottismo britannico, che divenne importante all'inizio della Grande Guerra.

Il suo Pomp and Circumstance March n. 1 è senza dubbio il suo pezzo più famoso (sopra). La parte corale, Land of Hope e Glory, divenne l'inno non ufficiale dell'Inghilterra. La marcia è regolarmente suonata durante le cerimonie di laurea in Nord America. Inoltre, il Memorial Nimrod delle Variazioni Enigma viene giocato al Memorial Day.

Ulteriori ascolti: Concerto per violoncello (specialmente se eseguito da Jacqueline du Pré), Sinfonia n.

8

Unione Sovietica Dmitri Shostakovich

La musica e le arti nell'impero sovietico erano una questione pericolosa, una leggera interpretazione errata poteva portarti nei Gulag. Tra questa oppressione e segretezza, è nato un nuovo movimento artistico: il realismo socialista.

E solo un compositore poteva fondersi in questa nuova forma d'arte così perfettamente con la musica. Dmitrij Shostakovich fu uno dei pochi compositori che non fuggì dalla Russia quando avvenne la rivoluzione. Sotto lo sguardo attento di Stalin, ha composto. La sua musica fu condannata due volte, e lui stesso fu tenuto sotto stretta osservazione.

Fu in queste circostanze in cui compose le sue grandi sinfonie. Queste sinfonie non erano stravaganti, su larga scala come i tedeschi, ma piuttosto economiche e realistiche. Tutti hanno raccontato storie, ad esempio l'assedio di Leningrado (Sinfonia 7), la Rivoluzione d'Ottobre (Sinfonia 2) e le rivoluzioni del 1917 (Sinfonia 11). Ho scelto il secondo movimento di uno dei suoi otto String Quartet perché incarna la lotta che Shostakovich era sotto - scrisse musica per condannare il comunismo mentre cercava di velarlo in modo tale che non fosse ovvio. Questo quartetto d'archi ha un motivo musicale che si ricollega ad una delle sinfonie, e poi, a sua volta, ad un brano poco conosciuto che ha scritto chiamato l'artista barbarico che descrive la distruzione di un bellissimo dipinto (Russia) da un artista barbaro (comunismo ). L'emozione in questo quartetto è palpabile. Consiglio vivamente di ascoltare tutti i movimenti.

Ulteriori ascolti: String Quartet n. 8, Jazz Suite n. 1, Symphony 15.

7

Norvegia Edvard Grieg

http://www.youtube.com/watch?v=PAbwMGZtIsY

I paesi scandinavi avevano prodotto la loro bella razza di compositori, componendo musica piena di influenza nordica. Tra i loro soggetti c'erano gli dei, elfi e mostri del paganesimo nordico.

Grieg ha preso tutto questo e l'ha ampliato in modo tale che la gente oggi stia ancora canticchiando le sue melodie. Praticamente tutti hanno sentito parlare del suo In the Hall of the Mountain King e Anitra's Dance, anche se non ne conoscevano le origini. Ha scritto musica occasionale per opere nazionalistiche e ha scritto canzoni piene di orgoglio norvegese. La sua musica, nelle sue parole, aveva il sapore del baccalà.

Ulteriori ascolti: Concerto per pianoforte, Peer Gynt Suite, Holberg Suite.

6

Bohemia Antonín Dvo? Ák

http://www.youtube.com/watch?v=K2gvzzKnaD0

Dvo? Ák ha il nome più difficile da digitare e pronunciare (Duh-VOR-Zhak). Questa difficoltà tipografica non ha fatto nulla per impedirgli di essere uno dei compositori più famosi della storia. La Boemia è più un'etnia di una nazione - era allora sotto l'impero austriaco, ora sotto la Repubblica Ceca. Aveva una storia di oppressione da parte di altre lingue e culture, così quando il compositore boemo Smetana scrisse le sue opere nella lingua nativa, divenne un successo ruggente.

Dvo? Ák tentò di riaccendere la fiamma boema. Ha provato a scrivere opere per tutta la vita, anche se non ha mai avuto successo. La sua fama arrivò principalmente attraverso le sue sinfonie e opere da camera. Dvo? Ák fu invitato a condurre in America, e vedendo migliori prospettive, lasciò la Boemia. In un certo senso, la sua vita era ironica.Si sforzò di promuovere la cultura e la musica boema, ma la sua memoria perenne sarebbe stata una sinfonia dedicata all'America. Il pezzo sopra è il Concerto per violoncello interpretato da Jaqueline Du Pre - la sua registrazione supera di gran lunga qualsiasi altra e probabilmente non sarà mai migliorata. Ho scelto il secondo movimento perché mostra la maggior parte del gioco di Du Pre (da circa 1:40).

Ulteriori ascolti: Sinfonia n. 9 "Dal nuovo mondo", Sinfonia n. 8, Concerto per violoncello, Humoresque.

5

Francia Claude Debussy

Alla fine del 19 ° secolo, la nuova musica esplose. Il serialismo divenne la moda del giorno, rifiutando le melodie per la sua caratteristica "femminuccia". L'impressionismo, tuttavia, fiorì in Francia, celebrando la bellezza della semplicità. Claude Debussy è stato, senza dubbio, il primo compositore per la musica impressionista. Ha tratto ispirazione dall'Oriente, utilizzando la scala Pentatonica della musica orientale, così come la scala di toni interi similmente esotica.

La sua musica assomiglia ai dipinti di quel tempo - calmante e con un'enfasi sul 'movimento'. Ricorda la musica per pianoforte in Twilight? Quello era il suo Clair de Lune, la sua eterna epitome.

Ulteriori ascolti: Arabesque, Clair de Lune, La Mer, Prelude a l'apres-midi d'un faune

4

Ungheria Bela Bartok

http://www.youtube.com/watch?v=4fTdmkhAsE4

Bartok è stato un incredibile compositore del 20 ° secolo la cui musica è ascoltata troppo raramente in questi giorni. Trascorse molto tempo viaggiando per la sua natia Ungheria, catturando i suoni e le melodie della musica popolare. Era, di conseguenza, considerato uno dei padri fondatori dell'etnomusicologia. Il suo amore per la sua terra permea tutta la sua musica. Sopra è una delle sue opere più famose, il mandarino miracoloso che è pieno di sfarzo e dramma che non è raro nel suo lavoro. Dovresti assolutamente ascoltare più della sua musica - a partire dalla raccomandazione seguente. Il bonus aggiunto al video sopra è che vediamo dirigere Austin Powers. Sto scherzando - è Dohnanyi.

Ulteriori ascolti: Duke Bluebeard's Castle (Opera).

3

Polonia Krzysztof Penderecki

http://www.youtube.com/watch?v=FfBVYhyXU8o

Sì. Non Chopin! Chopin è stato un compositore straordinario, ma non credo che componga in uno stile polacco come Penderecki. Penderecki utilizza brani polacchi e testo nella sua composizione, risultando in una composizione unicamente polacca. Penderecki è un compositore del 20 ° secolo, che è diventato famoso grazie alla sua composizione 'Threnody for the Victims of Hiroshima'. Questa composizione si avvale di tecniche estese, dando come risultato un suono unico e orripilante: spingi il gioco sopra ma preparati - arriva dritto al punto.

Nel suo Requiem polacco, Penderecki usa la messa di requiem romano e aggiunge un inno polacco alla fine, dando luogo a una messa che è veramente polacca.

Ulteriori ascolti: Stabat Mater, Credo, Lacrymosa, Te Deum.

2

Austria Wolfgang Amadeus Mozart

È difficile differenziare la musica di Austria e Germania: entrambi i paesi erano storicamente uniti e condividevano molti aspetti culturali, anche linguistici. Dall'Austria, tuttavia, è nato un compositore che ha cambiato il corso della storia: Mozart. Ha preso le nuove forme che Haydn ha creato, la Symphony e il Quartetto d'archi, a livelli così nuovi che la posizione della musica è passata dall'adorazione alla pura forma d'arte.

Morì, tuttavia, in giovane età, con il Requiem incompleto. Il Requiem, tuttavia, conterrà alcuni dei brani più memorabili che hai ascoltato, tra cui Kyrie, Dies Irae e Lacrymosa. In breve, ha scritto sinfonie, opere, messe, concerti, quartetti d'archi e sonate. Stupefacente. Ho scelto "Ave Verum Corpus" per la clip di cui sopra - è un pezzo incredibilmente bello di musica di Mozart che la maggior parte probabilmente non saprà - ma sarà felice di sapere dopo aver ascoltato.

Ulteriori ascolti: Requiem in Re minore, Der Hölle Rache da Die Zauberflöte, Concerto per pianoforte 21, Sinfonia n. 40, Messa d'incoronazione.

1

Germania Richard Wagner

La Germania è stata l'epicentro della musica classica, con la presenza di Bach, Beethoven, Brahms, la famiglia Strauss, Bruckner ecc. Tuttavia, nessuno di loro incarna lo spirito tedesco quanto Richard Wagner. Wagner rimane il compositore più controverso. Il suo antisemitismo lo ha portato a diventare il compositore preferito di Hitler, e la sua musica è ancora comunemente associata al fascismo.

Wagner ha scritto opere. Enormi opere puramente wagneriane che nessuno ha mai tentato. Buttò via la tradizione italiana e creò la sua opera puramente tedesca. La sua materia riguardava l'amore (Tristan und Isolde), il misticismo (Der fliegende Holländer) e la mitologia nordica (il ciclo dell'Anello). Il suo lavoro più immortale sarebbe stato sicuramente il suo immenso ciclo Ring, che di solito dura 15 ore. Il ciclo dell'Anello, Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo), si compone di quattro opere, ciascuna una storia a suo modo. Tuttavia, messi insieme, rappresentano ciò che Wagner visualizza come opera d'arte totale: Musica, Dramma, Poesia e Mitologia. Stavo per scegliere qualcosa di oscuro per la clip, ma ammettiamolo - tutti hanno adorato la Cavalcata delle Valchirie ed è quello che ottieni.

Ulteriori ascolti: Der Ring des Nibelungen- Das Rheingold, Die Walküre, Siegfried, Götterdämmerung. Tristano e Isotta. Die Meistersinger von Nürnberg. Der fliegende Holländer.

indennità

Charles Ives

E 'stata una scelta difficile tra Aaron Copeland e Charles Ives, ma visto che ho un debole per Ives, ha vinto. Ives da giovane cercava di imitare i suoni del New England dalla sua giovinezza - parate, feste, ecc. Usava il pastiche per combinare questi suoni con stili di musica più tradizionali (e spesso molto nuovi).Non c'è dubbio che Ives sia tecnicamente il più grande compositore americano ad aver vissuto - con Copeland solo probabilmente lo ha battuto nella zona di popolarità. Il pezzo sopra è "The Unanswered Question" - un pezzo musicale straordinariamente bello con alcuni momenti sorprendentemente bizzarri (a partire dal marchio 1:35). Nota per i novizi: gli archi, l'ottone e i legni stanno tutti suonando in diverse tonalità, intenzionalmente.