I 10 compositori che non conosci

È molto probabile che tu possa conoscere uno o due di questi compositori, ma a meno che tu non sia uno studente di musica o un grande fanatico della musica classica, è probabile che tu non lo sappia, anche se probabilmente hai ascoltato parte della loro musica nei film. Questi non sono normalmente compositori di film - sono compositori classici a pieno titolo. Sono grandi pionieri della musica classica del 20 ° secolo. Come puoi vedere, gli americani dominano un po 'il campo (che potrebbe comunque essere la mia preferenza personale). In nessun ordine particolare:

1. Alfred Schnittke, Russo [Nato: 1934; Morto: 1998]

Qui abbiamo il Schnittke Concerto Gross for 2 Violins - movement 2: Toccata. Questo brano riassume perfettamente la musica di Schnittke - abbiamo delicate melodie sugli strumenti solisti che iniziano a esplodere in un mondo sonoro che è totalmente unico per questo compositore. Ascoltare piccoli frammenti di altri pezzi famosi - Schnittke amava citare un pezzo famoso e poi strapparlo a brandelli. Fu uno dei primi compositori moderni a restaurare la forma del Concerto Grosso, e amava usare strumenti insoliti come le chitarre elettriche, la batteria jazz, il pianoforte honky tonk e spesso usava il clavicembalo e la celesta. Credo che Schnittke sarà ricordato come un Mozart del 20 ° secolo.

Trasforma il tuo compositore con Media Composer 7 su Amazon.com!

2. Charles Ives, Americano [Nato: 1874; Morto: 1954]

Non c'è dubbio che Ives è il compositore americano più americano. Nel pezzo qui Putnam's Camp, Redding Connecticut, dai suoi Tre Luoghi nel New England, si arriva a sentire il vero spirito di Ivesiano uscire. Si sentono citazioni di brani americani molto famosi che Ives ha sentito da giovane. Li avrebbe incorporati nella sua musica e li avrebbe devastati (più o meno come fa Schnittke - sebbene Ives lo abbia fatto per primo). Si ritiene che Charles Ives (che lavorava come broker assicurativo a tempo pieno durante il giorno) usasse la maggior parte degli stili compositivi del ventesimo secolo prima che qualcun altro lo rendesse uno dei più importanti compositori del secolo. Quando ascolti questo pezzo non pensi di sentire una cattiva prestazione - il suono "disordinato" è corretto. Ives adorava mescolare una varietà di suoni insieme in totale disaccordo l'uno con l'altro. Era un vero burlone e spesso scriveva commenti divertenti nei suoi spartiti musicali. Se non credi che abbia talento, guarda questo video del suo pezzo più famoso, la domanda senza risposta (e probabilmente il più commovente).

3. Karlheinz Stockhausen, Tedesco [nato: 1928]

Il video non è il suo, ma la musica lo è. Questo pezzo, Kontakte è un pezzo di musica elettronica classica. Stockhausen è stato un pioniere nel campo della musica elettronica. Probabilmente è più famoso per il suo Helicopter String Quartet (qui puoi vederne trenta secondi) che è, come si intitola, un pezzo per un quartetto d'archi e quattro elicotteri. Fa parte di una delle opere del suo ciclo "Light" ed è già stato eseguito in pubblico. L'intero pezzo è affascinante.

4. George Crumb, Americano [nato: 1929]

Crumb ha ricevuto molta attenzione quando alcune delle sue musiche (Night of the Electric Insects from Black Angels) sono state protagoniste dell'Esorcista. Questo pezzo per pianoforte è Una piccola Suite per Natale - Adorazione dei Magi. Spesso chiede che gli strumenti vengano suonati in modi insoliti e molti dei suoi pezzi sono scritti per strumenti amplificati elettricamente. La musica di Crumb sembra spesso preoccuparsi del teatro della performance tanto quanto la musica stessa. In diversi pezzi chiede ai giocatori di andarsene ed entrare nel palco durante il pezzo. Ha anche usato layout insoliti di notazione musicale in un certo numero di suoi punteggi. In diversi pezzi, la musica è simbolicamente presentata in modo circolare o a spirale.

5. Sofia Gubaidulina, Tartar [nato: 1931]

La musica di Gubaidulina è caratterizzata dall'uso di combinazioni strumentali insolite. In In Erwartung, combina il quartetto di percussioni e sassofoni. Ha scritto pezzi per il koto giapponese e l'orchestra occidentale. Nei primi anni '80, ha iniziato a usare la sequenza di Fibonacci come modo di strutturare la forma del lavoro. La sequenza è stata particolarmente attraente perché fornisce una base per la composizione pur consentendo al modulo di "respirare". Ha un ruolo di primo piano in pezzi come Perception, Im Anfang war der Rhythmus, Quasi Hoketus e la sinfonia Stimmen ... Verstummen ... Lei è l'unica compositrice femminile di questa lista ma merita sicuramente l'onore. Il pezzo che sentiamo sopra è la quarta parte del suo Concerto per Viola (1996/97).

Ottieni la spedizione gratuita, migliaia di film e milioni di brani in streaming con una prova GRATUITA di Amazon Prime su Amazon.com!

6. Iannis Xenakis, Greco [Nato: 1922; Morto: 2001]

Questo è il Xenakis Synaphai pour piano et 86 musiciens. Xennakis, nato in Romania, fu uno dei più importanti compositori modernisti del XX secolo; una figura importante nello sviluppo postbellico del modernismo musicale e un architetto. I primi insegnanti di composizione di Xenakis erano Arthur Honegger, Darius Milhaud e Olivier Messiaen. All'epoca in cui cominciò a comporre sul serio, Xenakis non aveva studiato molto musica e quasi nulla di teoria, e così studiò l'armonia e il contrappunto con chiunque fosse disposto ad accettarlo come studente, nonostante le sue vaste lacune di conoscenza e riluttanza a rinviare all'autorità stabilita. È particolarmente ricordato per la sua pionieristica musica elettronica e computerizzata e per l'uso di tecniche matematiche stocastiche nelle sue composizioni, inclusa la probabilità.

7. Alban Berg, Austriaco [nato nel 1885; Morto: 1935]

Il filmato non è dei migliori ma questa è la scena migliore dell'opera lirica di Alban Berg, Lulu.Nella scena qui vediamo il maestro del circo che introduce i personaggi dell'opera come animali (Lulu è il serpente). Questa è la prima opera mai composta interamente da righe di dodici toni: ciò significa che è necessario utilizzare ciascuna nota della scala solo una volta finché tutte le note della scala non sono state utilizzate. Berg ha padroneggiato l'abilità di questo stile (composizione seriale) e è riuscito a trasformare la bellezza in matematica. L'opera termina con una macabra scena in cui Lulu viene assassinata da Jack lo Squartatore. Berg era uno studente di Schoenberg.

8. Aaron Copland, Americano [Nato: 1900; Morto: 1990]

Ho selezionato questo particolare video perché ha il suono della migliore qualità di tutte le versioni su youtube. È la fanfara per l'uomo comune. La maggior parte delle persone conoscerà il pezzo ma non il compositore poiché è stato giocato più volte ai giochi olimpici. È un brano musicale incredibilmente emozionante. Copeland scrisse molta musica da film, ma alla fine fu bandito per la convinzione di avere inclinazioni comuniste. Ha anche scritto una magnifica opera chiamata Tender Land che presenta alcune delle più belle opere di un compositore americano. Questo è un brano musicale particolarmente commovente. Sfortunatamente non include l'intero pezzo quindi dovrai comprarlo.

9. John Cage, Americano [Nato: 1912; Morto: 1992]

Cage è un compositore di cui potresti aver sentito parlare - semplicemente a causa della sua infamia. Cage è il compositore del famosissimo 4'33 "- quattro minuti e mezzo di silenzio. Mentre Cage ha scritto una grande quantità di musica dal suono abbastanza normale, la sua sperimentazione con il suono lo rende leader del compositore d'avanguardia del 20 ° secolo. Utilizza frequentemente registrazioni su nastro, suoni naturali, suoni elettronici e oggetti di uso quotidiano per produrre il suo stile musicale unico. Era anche un valido sostenitore del piano preparato. Ha scritto una grande quantità di musica casuale - in cui la musica viene creata tirando un dado, lanciando una moneta o qualsiasi altro metodo casuale. Sopra sentiamo il suo Imaginary Landscape No. 1 impostato su varie immagini e video clip.

10. Anton Webern, Austriaco [nato nel 1883; Morto: 1945]

Come Alban Berg, Webern era uno studente di Arnold Schoenberg - i tre compositori sono ora considerati come la seconda scuola viennese - la prima dei quali era Mozart, Haydn, Beethoven e Schubert. Webern non era un compositore prolifico; solo trentuno delle sue composizioni sono state pubblicate durante la sua vita, e quando Pierre Boulez ha supervisionato un progetto per registrare tutte le sue composizioni, incluse quelle senza numeri di opus, i risultati si adattano solo a sei CD. Lo stile di Webern è caratterizzato da trame molto spartane, in cui ogni nota può essere chiaramente udita; timbri scelti con cura, spesso con istruzioni molto dettagliate per gli artisti e l'uso di tecniche strumentali estese (sbandieratori, col legno e così via); linee melodiche ad ampio raggio, spesso con salti maggiori di un'ottava; e brevità: le Sei Bagatelle per quartetto d'archi (1913), per esempio, durano circa tre minuti in totale. Il pezzo sopra - il numero due del Funf Satze mostra chiaramente lo stile di Weberns.

Tag Technorati: 20 ° secolo, classica, musica