Le 10 migliori composizioni del 20 ° secolo

Il XX secolo ha annunciato un nuovo mondo, uno con nazioni, leggi e statuti più definiti. Ha visto l'invenzione di molte grandi cose, che hanno reso la vita molto più facile per la maggior parte di noi. È, tuttavia, opinione comune che la tradizione musicale abbia cessato di essere creativa - che abbiamo smesso di creare e abbracciato semplicemente le opere di un tempo. Questa lista ha lo scopo di smentire ciò ed estorcere le molte opere relativamente sconosciute composte dopo il 1900.

10

Ionization Edgard Varèse (1933)

Varèse era un compositore francese di musica elettronica, sfruttando i nuovi timbri creati dalla diffusione dell'elettricità. Ha esplorato timbri, ritmo e dinamica, creando un suono piuttosto barbarico e spesso percussivo.

Nessuna composizione può rispecchiare lo stile di Varèse tanto quanto la ionizzazione, composta per 13 percussionisti. Tra gli strumenti ci sono i bassi e il rullante orchestrali convenzionali, e anche strumenti unici come il ruggito del leone e persino le sirene del fuoco. Ciò si traduce in un mondo sonoro straordinario, pieno di possibilità e combinazioni senza precedenti.

9

Zyklus Karlheinz Stockhausen (1959)

http://www.youtube.com/watch?v=VnXpsgAOcHk&feature=related

Stockhausen ha composto in modo estremamente simile a Varèse (qualcosa che ho appena capito quando stavo classificando i pezzi). Tuttavia, ha anche flirtato con le idee di musica aleatoria (vedi Lutos? Awski) e il serialismo (vedi Berg).

Zyklus è anche un pezzo per le percussioni. Il titolo è tedesco per 'Circle', che deriva dal modo interessante di leggere la musica. La partitura può essere letta da qualsiasi pagina, in qualsiasi direzione e in qualsiasi modo venga impostata la pagina (puoi leggerla capovolta).

8

Rhapsody in Blue George Gershwin (1924)

http://www.youtube.com/watch?v=YQPDG-T7BVM

George Gershwin è un compositore tipicamente americano. Spesso usa le scale Jazz e Blues nella sua musica, invece della scala diatonica usata dalla maggior parte dei compositori della tradizione classica occidentale.

Il suo Rhapsody in Blue, un concerto per pianoforte con il sostegno di una band jazz, è il suo Magnum Opus, un lavoro che sarà per sempre ricordato da. È stato spesso usato come riferimento agli anni '20, l'era Jazz, dove i soldi erano abbondanti e la vita era buona. Questo pezzo è nostalgico di tempi migliori.

7

Einstein on the Beach Philip Glass (1976)

Il vetro è probabilmente il compositore più recente in questa lista - continua a comporre in modo prolifico. Il suo stile è stato descritto come minimalista, riflettendo l'ostinato lentamente in evoluzione nella sua musica. La sua musica riflette anche una forte base di contrappunto nello stile di Mozart e Bach.

La sua opera Einstein on the Beach dura 5 ore senza interruzioni, così a lungo che il pubblico è libero di entrare e uscire a suo piacimento. Questa opera è distinta in quanto non ha trama. Invece, mostra varie scene, tutte allusive a parti delle teorie e della vita di Einstein. Quando è stato presentato per la prima volta, quest'opera ha promesso di rivoluzionare il volto dell'opera, e così è stato.

6

A Polish Requiem Krzysztof Penderecki (1984)

Penderecki è un compositore che si concentra su tecniche estese e stili di gioco unici su strumenti e strutture convenzionali. Probabilmente è meglio conosciuto per la sua strepitosa "Threnody to the Victims of Hiroshima". Tuttavia, poiché questo è già stato menzionato in un'altra lista, ho scelto il suo Requiem polacco.

Scegliendo una Messa da Requiem, Penderecki fonde una delle più antiche forme di musica (il primo Requiem era di Ockeghem nel periodo rinascimentale) con estese tecniche di gioco. Usa i culti e le brevi esplosioni del coro e delle voci, invece dei tradizionali cori SATB. L'aggiunta di un testo polacco alla fine fa sì che questa sia una composizione davvero unica.

5

Wozzeck Alban Berg (1922)

Alla fine del XIX secolo, Arnold Schönberg ideò una nuova tecnica compositiva che gettò via secoli di armonia e contrappunto: lo stile Serialista. I follower divennero noti come la seconda scuola viennese, con compositori come Anton Webern. Berg, tuttavia, è il compositore che ha portato il serialismo alla cultura popolare.

Wozzeck è un'opera basata su una trama sorprendentemente non eroica. Ciò che rende questo importante trampolino di lancio per la storia musicale è che questa è la prima grande opera dello stile del 20 ° secolo, che incorpora le idee di vantaggio dell'epoca. L'opera divenne così popolare che permise a Berg di vivere la sua vita senza royalties.

4

Fanfare per l'uomo comune Aaron Copland (1942)

Copland compone in uno stile distinto dal collega americano George Gershwin. Mentre Gershwin ha uno stile più adatto a città e club, Copland incorpora più materiale rurale, inclusi fattori puramente americani, come i cowboy.

The Fanfare for the Common Man è stato scritto quando Copland è stato contattato per scrivere una fanfara per l'apertura della radio. Quando gli è stata chiesta una dedica, Copland ha deciso di dedicare questo a Common Man, il fattore più spinoso per la vittoria dell'America nella seconda guerra mondiale.

3

4'33 "John Cage (1952)

http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E

Cage era un rivoluzionario - ha aperto la strada all'uso di strumenti non convenzionali come chiavi e carta. Una delle sue innovazioni più sorprendenti è il piano preparato, in cui inserisce rondelle e chiodi nel piano, causando un suono secco e percussivo.

4'33 "è essenzialmente quello che è, 4 minuti e 33 secondi di musica. La musica che viene ascoltata, tuttavia, non viene riprodotta dall'artista. Invece, l'esecutore va sul palco e cronometra i 4 minuti e 33 secondi. L'ascoltatore sente i suoni accidentali nella sala da concerto, sia che si tratti dell'aria condizionata o delle macchine all'esterno. Ciò che è pensato per tacere non è più silenzioso, come riflesso negli insegnamenti Zen che hanno ispirato Cage.

2

Concerto per orchestra Witold Lutos? Awski (1954)

Lutos? Awski fu uno dei più grandi compositori polacchi, accanto a Chopin e Penderecki. Lutos? Awski fu il primo a ricevere il più grande onore della Polonia, l'Ordine dell'Aquila Bianca, dopo l'indipendenza dal regime sovietico. Si è specializzato in musica aleatoria (casuale), in cui ogni performance sarebbe stata diversa.

Il Concerto per orchestra si ispira al Concerto per orchestra di Belá Bártok. Imita la forma barocca Concerto Grosso, intrecciando melodie polacche. La parte più sorprendente di questo lavoro è la sua natura atonale: non è conforme alle chiavi maggiori o minori. Integra questo nuovo stile con le vecchie forme di Passacaglia e Toccata, tra gli altri e così facendo crea un mondo sonoro unico.

1

La Rite of Spring Igor Stravinsky (1913)

http://www.youtube.com/watch?v=hdoF2yJzr2I

Stravinsky è uno dei compositori più influenti di sempre, essendo talvolta chiamato "Bach sulle note sbagliate". È stato votato come uno dei "100 personaggi del secolo" del Times. Disegna stili e influenze da una vasta gamma di compositori, componendo in forme serialiste, forme neoclassiche e forme neo-barocche. Anche l'ordinamento dei timbri di Stravinsky è interessante - il suo balletto Les Noces ha un accompagnamento di quattro pianoforti.

The Rite of Spring è una rappresentazione archetipica di Succès de scandale. Sulla prima, Camille Saint-Saëns ha fatto irruzione dopo la prima nota, citando il registro alto del fagotto per essere un uso improprio dello strumento. Durante tutta la performance, il pubblico ha fischiato gli artisti, con il suo ritmo primitivo e gli abiti scandalosi. La folla in seguito ha attaccato gli artisti. Tuttavia, questo pezzo ha presto guadagnato popolarità e fatto appello al pubblico, facendo sì che questo balletto fosse uno dei lavori più influenti composti.