I 10 migliori violinisti di tutti i tempi

Su richiesta di BKhon, spero che non stia lavorando sulla stessa lista. Stavo considerando questo argomento da un po 'di tempo, e penso anche a uno per i pianisti classici. Questa lista guarda i dieci più grandi violisti nell'intera storia della musica classica occidentale. Notare le menzioni importanti in fondo e assicurarsi di aggiungere il proprio ai commenti.

10

David Oistrakh

Visse dal 1908 al 1974 e, poiché era nato lo stesso anno in cui n. 2 morì, fu definito la sua reincarnazione. Era russo e divenne famoso nel mondo per le sue registrazioni e recital del Concerto di Čajkovskij, nonché gli standard di Beethoven, Brahms e Mendelssohn. Era amico di diversi importanti compositori russi, tra cui Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian e Glazunov, i quali scrissero tutti i lavori a lui dedicati, e che ha debuttato.

Il Concerto di Čajkovskij era la sua opera preferita, e alcuni dicono che ne abbia fatto le migliori registrazioni, che è una grande piuma nel cappello di ogni violinista. Ha descritto l'ultimo movimento di esso come l'equivalente violino di correre un miglio di 3 minuti.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Uno dei primi veri maestri dell'età pre-registrazione a lasciare il segno nello studio del suono. Kreisler visse dal 1875 al 1962, ed era noto per una qualità del tono educata e affascinante, non esplosiva o potente, ma tecnicamente perfetta, come se chiedesse al pubblico il permesso di esibirsi di tanto in tanto. In genere è in contrasto con il n. 5, le cui abilità tecniche erano altrettanto perfette, ma il cui tono era molto più aggressivo, anche nei passaggi lenti.

Kreisler fu uno dei pochi musicisti classici a morire ricco allora, essendo stato colpito da due auto, una volta nel 1941, che gli fratturarono il cranio e lo misero in un coma di una settimana, e ancora qualche mese prima della sua morte, un traffico incidente che lo ha lasciato cieco e sordo. Era noto per essere estremamente gentile e gentile con tutti quelli che incontrava, e questo è stato notato come una qualità costante del suo modo di suonare. Ha scritto quella che è, oggi, la cadenza più popolare per il Concerto per violino di Beethoven in D.

8

Mischa Elman

I suoi ammiratori ed i virtuosi oggi lo considerano uno dei più grandi nell'era della registrazione, insieme al n. Aveva una tecnica incontaminata e una qualità di tono che la # 5 descriveva come "una fotografia della mia pittura". L'emozione che poteva esprimere attraverso il suo strumento era ricca, piena di passione e tuttavia molto raffinata, sebbene mancasse, forse, un po 'del intensità e verve # 5 espresse.

Visse dal 1891 al 1967 e N ° 2 lo raccomandò per l'Accademia Imperiale di Musica a Odessa, in Ucraina. Poteva già suonare, a 11 anni, alcuni dei pezzi più difficili mai scritti, incluso il 2 ° Concerto di Wieniawski. Era piuttosto basso, a circa 5 piedi e 3 pollici, e, insieme alle sue dita larghe, questo ostacolava la sua capacità di colpire le note molto alte. Ha praticato per anni fino a perfezionare la sua tecnica, e si sarebbe piegato un po 'durante le esibizioni per suonare correttamente. Ha funzionato per lui, ed era solito dire che non gli importava di come appariva mentre suonava.

Egli è anche il capostipite della famosa battuta, quando una sera a New York, a piedi a casa, da un recital malamente ricevuto, è stato fermato da un passante che intendeva andare alla sua esibizione, ma era in ritardo. Il passante ha chiesto, "Come vai alla Carnegie Hall?" Elman sussultò e disse: "Pratica, pratica, pratica!" Mentre camminava.

7

Giuseppe Tartini

Tartini visse dal 1692 al 1770 e le sue origini sul violino sono divertenti. I suoi genitori volevano che fosse un frate, poiché quella era una delle poche carriere che avrebbe garantito che non morisse di fame. Tutti i monasteri insegnavano la musica di base come parte della loro istruzione. Prese la scherma all'Università di Padova, dove studiò legge e, dopo la morte del padre, sposò Elisabetta Premazone, che suo padre non avrebbe voluto perché apparteneva a una classe inferiore. Ma era un'amante del cardinale Giorgio Cornaro (c'era più di un cardinale nell'uccello che in lui), che accusò prontamente Tartini di andarsene con lei. Così è fuggito, piuttosto che essere catturato e scomunicato o ucciso.

Andò al monastero di San Francesco d'Assisi e iniziò a studiare il violino. Aveva un sacco di talento per questo, e la storia racconta che quando si considerava un maestro, andò a una performance di Francesco Veracini, il cui gioco fece fuggire Tartini ad Ancona e praticare molto di più. Nel 1821, era il principale rivale di prestazioni del # 3, famoso in tutta Europa per i suoi trilli e tremoli impeccabili.

La sua opera più famosa fa ampio uso di trilli: la Devil's Trill Sonata per violino solo (suonata sopra dal notevole extra Itzhak Perlman), in cui l'esecutore deve eseguire trilli rapidi e estenuanti. Molti professionisti oggi non possono gestirlo. Alcuni dicono che Tartini sentì il diavolo suonarlo in un sogno, e la sua composizione del mattino seguente fu terribile rispetto a quello che ricordava.

6

Ole Bull

Non è un indiano americano, come il suo nome sembra suggerire in inglese. Era norvegese e visse dal 1810 al 1880, durante i quali viaggiò in Europa per concertarsi con artisti del calibro di Franz Liszt, Clara (e Robert) Schumann, Felix Mendelssohn e altri.

Allora, il pubblico non aveva la TV per distrarli fino alle 7:00 di sera, così si presentarono a mezzogiorno, con il loro pranzo e cena, ei recitalisti dovettero stupirli per un massimo di 6 ore. Non ci si può aspettare che una persona lo faccia, naturalmente, quindi vari grandi artisti collaboreranno quando passano nelle rispettive città d'origine.

Robert Schumann considerava Bull di avere una chiarezza e una precisione non comuni nella sua tecnica, al punto che, a prescindere dalla velocità della musica, Bull non mancava mai un biglietto e si sentivano tutti bene. Clara lo amava più di ogni altro violinista che aveva sentito di persona. Non è un virtuoso facile da superare, ma come spesso accade quando si classificano i grandi interpreti prima dell'età della registrazione, a un certo punto le classifiche iniziano a dividere i capelli. Questo è il caso, salva una o due voci, con questo elenco.

5

Jascha Heifetz

Di gran lunga il più grande interprete dell'era moderna della registrazione. Nato nel 1901, morto nel 1987, è uno dei pochissimi, se non l'unico, dei musicisti che riescono a raggiungere la nota più acuta alla fine del Concerto per violino di Čajkovskij e gli danno un vibrato nel quinto di secondo circa. il suo tempo di gioco.

Divenne leggendario con la sua registrazione di Zigeunerweisen, scritta da un altro artista in questa lista, che mostra quasi tutte le tecniche che un violinista per eccellenza dovrebbe avere. È diventato il pezzo distintivo di Heifetz. Dopo un segmento lento, la parte più veloce incorpora pizzicati per i capelli e passaggi di prua allo stesso tempo. Heifetz era più che all'altezza del compito. I suoi ammiratori hanno espresso meraviglia per la sua meravigliosa qualità di tono, per quanto difficile sia il brano musicale che stava eseguendo.

4

Arcangelo Corelli

Era nato nel 1653, e il suo posto in questa lista potrebbe farti chiedere: "Come sai quanto ha suonato bene?" Beh, anche oggi, quasi tutti i violinisti possono rintracciare il proprio allenamento performativo in Corelli. Le tecniche con cui senti gli esecutori usare, diteggiatura, forma di inchino e postura sono tutte grazie a Corelli. Era famoso in tutta l'Europa occidentale ai suoi tempi come interprete di prim'ordine.

Non gli piaceva l'idea di suonare note molto alte. Per non dire che non poteva, ma pensava che suonasse sempre stridulo, per quanto bene chiunque suonasse. La sua musica quasi mai supera D sulla corda più alta. La storia racconta che Handel scrisse un A sopra questo in uno dei suoi oratori, che la visita di Corelli rifiutò di suonare. Pensava che suonasse terribile. Handel, un organista, procedette a suonarlo sul suo violino e Corelli fu offeso. "Non ho detto, Herr Handel, che non potevo interpretarlo. Ho detto che non dovrebbe essere suonato. "Handel stesso osservò la" voracità "con cui Corelli poteva attraversare le scale, più veloce di chiunque altro avesse sentito, e fare i salti perfetti, da ottave a dodicesimi, quindici e anche di più.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi aveva 25 anni come junior di Corelli, e divenne il suo principale rivale virtuoso durante gli ultimi anni di Corelli. La musica di Vivaldi svanì nell'oscurità dopo la sua morte, fino a quando Fritz Kreisler e Alfred Casella lo resuscitarono nel XX secolo. Oggi è uno dei tre compositori barocchi più popolari, con Bach e Handel. Sembra che abbia avuto l'asma, e questo gli ha impedito di imparare strumenti a fiato, ma non il violino, e verso i vent'anni, era diventato famoso in gran parte dell'Italia e della Francia come virtuoso di tecnica tecnica quasi senza eguali.

Anche senza quel virtuosismo, sarebbe arrivato a un posto in questa lista per aver introdotto l'idea di "pittura a toni" o di rappresentare le immagini attraverso la musica. Questo ha fatto meravigliosamente con il suo "Four Seasons", che sono quattro concerti destinati a rappresentare, in quattro movimenti ciascuno, le apparizioni della natura durante tutto l'anno. Con il violino solista, che ha suonato nelle prime, dipinge uccelli che cantano, lampi e temporali, laghi ghiacciati, ecc. Le richieste tecniche in questi pezzi sono piuttosto alte.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw una volta disse di Sarasate che "lasciò la critica senza fiato per molte miglia dietro di lui". Visse dal 1844 al 1908, e dovremmo considerarci estremamente fortunati ad avere alcune delle sue incisioni su cilindri di cera, dal 1904 circa, incluso il suo pezzo , Zigeunerweisen (registrazione sopra). Le capacità di registrazione erano allora terribili per qualcosa di diverso dai suoni percussivi, come un pianoforte o una batteria, a meno che il suono non fosse diretto direttamente nel megafono. Un violino non può fare molto bene, ed è difficile ascoltare tutti i passaggi del pezzo, ma sono lì, e non perde neanche una nota.

La sua tecnica è in realtà un po 'più cristallina di quella di Heifetz, senza nemmeno una nota sfocata o graffiata, ma con tutte le emozioni e la velocità fino alla pari e brillante. Qualsiasi virtuoso di violino è inevitabilmente paragonato alla voce successiva, e quasi sempre in modo sfavorevole, ma Sarasate è stata una delle rare eccezioni che le persone possono effettivamente ascoltare.

1

Niccolo Paganini

Dicono che ha venduto la sua anima al diavolo per poter giocare così bene. Ad alcuni piace dire che il diavolo era sicuro di essere stato presente a tutti i suoi concerti. In una lista di virtuosismi del violino, nessuno è autorizzato a superare Paganini. Robert Schumann una volta disse: "Chi è il più responsabile per la fondazione del cristianesimo? Paganini deve stare sullo stesso gradino della scala del violino. "

Ha vissuto dal 1782 al 1840, e ha viaggiato in Europa lasciando il pubblico in soggezione ammirata dopo ogni recita. Ha praticato 10 ore al giorno, per sua stessa ammissione, e, unito al suo talento, non ha avuto altra scelta che quella di essere fluente con il violino come lo era in italiano.
Si è arricchito con le sue esibizioni, ovviamente, ma non ha fatto creare un violino speciale per lui. Nel campo dei violini, i più ricchi sono in grado di acquisire uno strumento realizzato dai più famosi due liutai della storia: Antonio Stradivari e Giuseppe Guarneri.

Paganini possedeva diversi strumenti raffinati, ma il suo preferito, e quello su cui suonava per gran parte della sua carriera, fu realizzato da Guarneri, nel 1743.Paganini lo chiamava affettuosamente "il suo cannone violino" e il soprannome è rimasto intatto. È Il Cannone Guarnerius, ed è ospitato nel municipio di Genova, in Italia, la città natale di Paganini, ed è ora estratta ogni tanto dai migliori al mondo.

Il Cannone ha un ponte estremamente basso sotto le corde, consentendo al giocatore di suonare 4 note contemporaneamente con facilità, ma al prezzo di una richiesta estrema di precisione tecnica. Paganini non ha mai perso un appunto. Ha scritto quello che rimane, di gran lunga, i pezzi più difficili della musica violinistica del repertorio del mondo. Il suo primo numero di opus comprende i suoi 24 Capricci per assolo, il 24 dei quali, in minoranza, è il più conosciuto, essendo stato trascritto per altri strumenti e impostato su variazioni, da molti grandi compositori.

Paganini poteva, secondo Mendelssohn, recitare in alcuni dei suoi recital, suonare questo capriccio su una corda. Un violino ha quattro corde, e l'esecutore dovrebbe usare qualcuna di esse per facilitare le corse in scala, salti di ottava, ecc. In caso contrario, sono necessarie dita molto lunghe e una straordinaria destrezza e accuratezza. Paganini usciva, prendeva i suoi archi, poi chiedeva a una donna a caso nella prima fila di prendere una corda. Avrebbe quindi suonato il 24 ° Caprice, che era molto popolare, su quella corda. Poteva anche suonare il suo Moto Perpetuo, o Perpetual Motion, su una corda.

La sua influenza sulla tecnica del violino moderno è più profonda di qualsiasi altra influenza del genere nella musica, tranne forse Liszt al piano.

Rimase sbalordito da così tante menti con la sua stregoneria mozzafiato, che alla sua morte i dottori sezionarono mani e polsi per vedere se fosse nato un mostro: si aspettavano di trovare più cartilagine del solito, ma in realtà trovarono meno, perché aveva giocato così tanto che l'aveva consumato, proprio come le ginocchia di un maratoneta. Le sue dita erano piuttosto lunghe, ma non c'erano stati trucchi o trucchi di alcun tipo. Era semplicemente ben praticato.

Menzioni d'onore: Eugene Ysaye, Isaac Stern e Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (sì, era così bravo).