I 15 migliori compositori classici più influenti

La musica classica è uno dei grandi amori della mia vita e ho passato molti anni a studiarla. Qualcuno su un'altra lista mi ha suggerito di fare un elenco di compositori classici influenti e, anche se non ero sicuro di poterlo fare, credo di esserlo. Una cosa è certa - questa lista sta per sconvolgere alcune persone - ma credo che le mie selezioni siano tutte corrette. Non sono stato in grado di ordinare questi compositori per importanza, in quanto non esiste un modo obiettivo per farlo, ma li ho ordinati cronologicamente.

15. Santa Ildegarda di Bingen 1098 - 1179

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Non solo Hildegard Von Bingen considerava la madre dell'opera (a causa del suo Ordo Virtutum) e della musica, era una poetessa (una persona con una conoscenza avanzata e ampia - questo è come un genio, eccetto che un genio di solito ha la padronanza di uno, non molti, soggetti). Ildegarda era una badessa tedesca, artista, autrice, consulente, linguista, naturalista, scienziato, filosofo, medico, erborista, poeta, attivista, visionario e compositore. Scrisse testi teologici, botanici e medicinali, oltre a lettere, canti liturgici, poesie e la prima opera di moralità sopravvissuta, mentre supervisionava brillanti miniature in miniatura. La sua musica, ovviamente, influenzò la musica vocale del Rinascimento e dell'opera di quel periodo. Se fossi costretto a scegliere una sola grande influenza sulla musica classica, sarei molto tentato di scegliere questo geniale suora. Sebbene non sia ufficialmente canonizzata, è generalmente considerata una santa e il suo giorno festivo è il 17 settembre.

14. Guillaume Dufay 1397 - 1474

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Dufay era un compositore franco-fiammingo e teorico musicale del primo Rinascimento. Come figura centrale della Scuola borgognona, fu il compositore più famoso e influente in Europa, a metà del XV secolo. Fu uno degli ultimi compositori a utilizzare tecniche medievali come l'isoritmo, ma uno dei primi ad usare le armonie, le frasi e le melodie espressive caratteristiche del primo Rinascimento. Durante il 15 ° secolo, Dufay era universalmente considerato il più grande compositore dell'epoca, e questa credenza è rimasta in gran parte fino ai giorni nostri.

13. Giovanni Pierluigi da Palestrina 1525? - 1594

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Il pezzo di cui sopra, il Kyrie della Missa Papae Marcelli di Palestrina, si ritiene sia stato composto per il Concilio di Trento (aperto oggi - 13 dicembre - 1545) al fine di convincere Cardinali, Vescovi e Papa a non rifiutare la musica polifonica per usare in chiesa. Il consiglio non solo non lo respinse, lo abbracciò così pienamente che, accanto al canto gregoriano, la polifonia sacra è la musica ufficiale per la messa cattolica romana. Ciò fu ulteriormente confermato, fino a poco tempo fa, negli anni '60 del Concilio Vaticano II. Palestrina è considerata il maestro di Polifonia e la sua musica è stata considerata la più grande scritta, anche per molti anni dopo la sua morte. La sua musica non è mai stata superata in questo stile.

12. Antonio Vivaldi 1678 - 1741

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Sfortunatamente, l'unica clip di buona qualità che ho trovato è Nigel Kennedy, che non mi piace immensamente. In questa clip Kennedy interpreta una parte di The Four Seasons, una serie di quattro concerti per violino, l'opera più famosa di Vivaldi e un brano musicale barocco molto popolare. Vivaldi è considerato uno dei compositori che hanno portato la musica barocca (con il suo tipico contrasto tra le sonorità pesanti) a evolversi in uno stile classico. Johann Sebastian Bach è stato profondamente influenzato dai concerti e dalle arie di Vivaldi

11. George Frideric Handel 1685 - 1759

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Ho scelto il Largo di Handel (Ombra mai fu) dalla sua opera Serse, piuttosto che il Messia, perché penso che meno persone lo avranno ascoltato ed è un'aria incredibilmente bella. Attingendo alle tecniche dei grandi compositori del barocco italiano, così come alla musica di Henry Purcell, Handel ha profondamente influenzato, a sua volta, molti compositori che lo hanno seguito, tra cui Haydn, Mozart e Beethoven, e le sue opere hanno aiutato a guidare transizione dall'età barocca a quella classica.

10. Carl Philipp Emanuel Bach 1714 - 1788

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Durante la seconda metà del XVIII secolo, la reputazione di CPE Bach era eccezionale. Wolfgang Amadeus Mozart disse di lui: "Lui è il padre, noi siamo i bambini". La parte migliore della formazione di Joseph Haydn derivava da uno studio del suo lavoro. Ludwig van Beethoven ha espresso, per il suo genio, la più cordiale ammirazione e considerazione. Questa posizione deve principalmente alle sue sonate per tastiere, che segnano un'epoca importante nella storia della forma musicale.

9. Franz Joseph Haydn 1732 - 1809

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Haydn viene spesso definito il padre della sinfonia e il padre del quartetto d'archi. Nella clip in alto, sentiamo il quarto movimento del Kaiser String Quarter (Op.76 No.3). Residente per tutta la vita in Austria, Haydn ha trascorso gran parte della sua carriera come musicista di corte per la ricca famiglia Esterházy nella loro remota tenuta. Isolato da altri compositori e tendenze della musica fino alla parte successiva della sua lunga vita, fu, come dice lui, "costretto a diventare originale".

8. Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791

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La produzione di Mozart di oltre 600 composizioni comprende opere ampiamente riconosciute come pinnacoli di musica sinfonica, concertante, da camera, pianoforte, operistica e corale. Mozart è tra i più apprezzati tra i compositori classici e molte delle sue opere fanno parte del repertorio standard del concerto. In questa clip, vediamo Sumi Jo che canta l'aria della Regina della Notte.

7. Giuseppe Verdi 1813 - 1901

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Ho avuto la fortuna di assistere allo spettacolo dell'Aida all'Arena di Verona per il mio compleanno nel 2005, tuttavia ho scelto di mostrarvi i Dies Irae del Requiem. Verdi fu uno dei più influenti compositori dell'opera italiana nel 19 ° secolo, e andò ben oltre il lavoro di Bellini, Donizetti e Rossini. Le sue opere vengono spesso eseguite nei teatri d'opera di tutto il mondo e trascendono i confini del genere. Sebbene il suo lavoro sia stato a volte criticato per soddisfare i gusti della gente comune, usando un linguaggio musicale generalmente diatonico e non cromatico, e avendo una tendenza verso il melodramma, i capolavori di Verdi dominano il repertorio standard un secolo e mezzo dopo la loro composizione.

6. Richard Wagner 1813 - 1883

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Le composizioni di Wagner, in particolare quelle del suo periodo successivo, sono notevoli per la loro trama contrappuntistica, il loro ricco cromatismo, le armonie e l'orchestrazione, e l'uso elaborato di leitmotiv: temi musicali associati a specifici personaggi, locali o elementi della trama. Wagner è stato il pioniere dei progressi nel linguaggio musicale, come il cromatismo estremo e il rapido cambiamento dei centri tonali, che ha notevolmente influenzato lo sviluppo della musica classica europea.

5. Gustav Mahler 1860 - 1911

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Mentre era un compositore del tardo periodo romantico (uno dei più importanti, in effetti), Mahler ebbe un'influenza enorme sulla nascente scuola viennese di Schoenberg, Berg e Webern. Inoltre, ha avuto un'influenza successiva su Britten, Copland e Shostakovich. Ha anche influenzato altri grandi compositori in un modo diverso, dal loro desiderio di rifiutarlo. Stravinsky lo chiamava "malheur" invece di "Mahler" - entrambe le parole suonano simili ma "malheur" significa "sfortuna", e Vaughan-Williams lo definì una "imitazione tollerabile di un compositore". Mahler esercitò anche la sua influenza su Richard Strauss, Kurt Weill, Leonard Bernstein e Alfred Schnittke.

4. Igor Stravinsky 1882 - 1971

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Quando fu eseguito per la prima volta, la Rite of Spring provocò una rivolta nel teatro dell'opera. La clip sopra è i primi 10 minuti e, mentre non posso verificarlo con certezza, potrebbe essere Stravinsky a dirigere lui stesso (Stravinsky ha sempre diretto questo pezzo più lentamente di altri e questa registrazione è decisamente lenta in alcune parti). Vi consiglio caldamente di guardare l'intera clip, poiché è una fedele riproduzione della performance originale del balletto usando la coreografia di Najinsky. Ricorda: prima di questo balletto, le persone erano abituate ai tutù e alla musica "carina" come Swan Lake.

3. Edgard Varese 1883 - 1965

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L'uso di Varese di nuovi strumenti e risorse elettroniche portò al suo essere conosciuto come il "padre della musica elettronica", mentre Henry Miller lo descriveva come "Il colosso stratosferico del suono". I compositori che hanno sostenuto o possono essere stati influenzati da Varese comprendono Harrison Birtwistle, Pierre Boulez, John Cage, Morton Feldman, Roberto Gerhard, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Frank Zappa e William Grant Still. Il brano che ho scelto di mostrarvi sopra si chiama "Ionisation" ed è il brano musicale che ha ispirato Frank Zappa a scrivere.

2. Nadia Boulanger 1887 - 1979

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Purtroppo non sono riuscito a trovare un clip della sua musica, quindi ne ho selezionato uno dalla sorella Lili - è "Clairières dans le ciel": Nr. 7 "Nous nous aimerons tant". Lili era la prima studentessa di Nadia, e divenne la prima donna a vincere il Prix de Rome, nel 1913. Nadia Boulanger si può facilmente dire che è il compositore più influente del 20 ° secolo - non direttamente attraverso la sua stessa scrittura, ma attraverso la sua influenza come insegnante. Per citarne solo alcuni: George Antheil, Burt Bacharach, Leonard Bernstein, Elliott Carter, Aaron Copland, John Eliot Gardiner, George Gershwin, Philip Glass, Gian Carlo Menotti, Virgil Thomson,

1. John Cage 1912 - 1992

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Il brano precedente è Sonata V per pianoforte preparato. Un pianoforte preparato è quando certi oggetti come gomme e viti vengono inseriti nelle corde del pianoforte rendendolo uno strumento dal suono più percussivo. Come puoi vedere nella clip, con questa tecnica diventa possibile una varietà di suoni molto più ricca. Cage è probabilmente il più famoso per il suo pezzo 4'33 "in cui gli strumentisti si esibiscono in totale silenzio - il punto è quello di illustrare che c'è una bella musica nei suoni della vita che ci circonda.

Bonus: Henry Purcell 1659 - 1695

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Ho incluso Purcell come bonus perché la sua influenza non è solo nel campo classico - in cui ha influenzato compositori come Benjamin Britten, ma anche nel genere rock.Wikipedia ha questo da dire: "Purcell è tra i compositori barocchi che hanno avuto un'influenza diretta sul rock and roll moderno; secondo Pete Townshend di The Who, Purcell era tra le sue influenze, particolarmente evidente nelle battute iniziali di Who's 'Pinball Wizard.' La canzone del titolo della colonna sonora del film A Clockwork Orange è tratta dalla "Musica per i funerali della regina Maria" di Purcell. "Nella clip qui sopra sentiamo Dido's Lament dall'opera di Purcell Dido e Aeneas, cantata da Jessye Norman in quello che considererei una delle migliori interpretazioni di sempre.

postfazione

Ormai hai capito che non includevo J S Bach. C'è una buona ragione per questo. Nel corso della sua vita ha avuto una grande fama come organista, e mentre la sua padronanza dello stile barocco gli ha permesso di portare l'intero periodo alla sua massima maturità, ai suoi tempi non era considerato un grande compositore - infatti era considerato vecchio modellato nel suo stile. È certamente uno dei più grandi compositori della storia, ma non ha esercitato una grande influenza sulle generazioni per seguirlo.