10 pazzi pezzi d'arte realizzati con fluidi corporei

Artisti: possono essere tutti un po 'strani nei momenti migliori. Se non stanno tagliando le orecchie, stanno tagliando le mucche a metà con le motoseghe (non farti prendere dal panico, la mucca era morta per prima).

Ma ci sono alcuni artisti che vanno anche oltre. Con la popolarità dell'arte dello shock e dell'arte sensazionalista, in particolare nei media, nulla è off limits. E questo include sangue, urina, escrementi e il resto.

10 scatole di feci

Piero Manzoni era famoso per essere un po 'un imbroglione, non solo nella vita, ma anche nella morte. Quando l'italiano morì alla tragica età di 29 anni, l'artista concettuale aveva preparato un'ultima risata per il mercato dell'arte: riempì non meno di 90 lattine con i suoi escrementi. Le lattine da 30 grammi erano etichettate come "Merda d'artista" o "The Artist's S-t", e ciascuna lattina era valutata per il suo peso in oro (circa 37 dollari nel 1961) e doveva fluttuare secondo il mercato. Nel 2008, Can 084 è stato venduto all'asta per £ 97.250 ($ 150.000).

Dal momento che i barattoli non sono mai stati aperti, sappiamo che lo scherzo finale resta in serbo per la prima persona abbastanza coraggiosa da aprirne uno e rivelare cosa c'è dentro. Le feci di Manzoni o qualcosa di più?

9 Un vaso di urina (e Gesù)

La fotografia del 1987 di Andres Serano Pisci Cristo raffigura un piccolo crocifisso di plastica, incluso Gesù, che affoga in un bicchiere di liquido ambrato che sembra essere l'urina dell'artista.

La fotografia fa parte di una serie: Serano ha sommerso diverse statuette classiche in vari liquidi, dal latte al sangue. Serano è stato accusato di aver indebolito il cristianesimo, ma l'artista americano lo ha sempre affermato Pisci Cristo è di per sé un commento sul degrado e la commercializzazione delle icone cristiane nell'età moderna.

8 busti di sangue

Gli autoritratti sono stati in giro per il mondo da quando il primo uomo delle caverne raccolse un pezzo di pietra focaia e cominciò a scarabocchiare i peni su una parete di roccia, ma Mark Quinn prese questa tradizione millenaria e aggiunse una strana e strana svolta: Quinn crea un busto della sua testa ogni cinque anni usando il proprio sangue congelato. Ogni cast prende 4,5 litri (1.1 galloni), che vengono scaricati dal suo corpo per cinque mesi prima di essere congelati in uno stampo.

Batterie 7Sweat

Gli artisti dei media Daniela Kostova e Olivia Robinson hanno sfruttato il fluido corporeo per il miglioramento dell'umanità inventando le batterie del sudore. Kostova e Robinson hanno usato il sudore raccolto da volontari che indossavano tute speciali per alimentare una mappa del mondo composta da lampadine a LED chiamate Waste to Work: la fonte di Everyman. L'opera non include solo la mappa, ma anche un video del sudore raccolto e un display delle stesse batterie del sudore. Da allora gli artisti hanno continuato a creare opere simili, una delle quali rappresentava livelli di ansia a New York utilizzando i dati raccolti dal Dipartimento del lavoro dello Stato di New York. La loro arte esplora la relazione tra lavoro, sudore, retribuzione e disoccupazione.

6 fiori di pipì

Nella breve vita di Helen Chadwick ha creato alcune delle opere d'arte britannica più accattivanti e stimolanti del secolo scorso. Uno dei suoi pezzi notevoli è Fiori di pipì: 12 calchi in bronzo smaltato bianco ricavati da buchi che lei e suo marito hanno urinato nella neve. I fiori sono forse i più stimolanti per la loro qualità invertita di genere: le sculture di Helen sono le più fallite delle due.

5Nexus Vomitus

Nella sua opera Nexus Vomitus, l'artista Millie Brown ha collaborato con i cantanti lirici Patricia Hammond e Zita Syme per creare un episodio di 30 minuti di vomito e musica. In esso, il canto operistico si svolge in sottofondo mentre Brown inghiotte il latte tinto con colorante alimentare e si autoinduce a vomitare per creare un arcobaleno schizzato sulla tela. Brown ha ripreso questa performance in un video di Lady Gaga.

4 Red Is The Colour

Quello non è il rossetto sulle labbra di quelle donne nelle fotografie di Ingrid Berthon-Moine - è sangue mestruale. Ogni fotografia è accompagnata da un gioco eufemistico su nomi generici di rossetto, come "Rouge Pur" o "Forbidden Red". Che ci crediate o no, Berthon-Moine era ancora a scuola nel 2009 quando ha creato Il rosso è il colore.

3Polpette Al Grasso Di Marco
("Polpette nel grasso di Marco")

Non entriamo nel dibattito se il grasso corporeo conta o meno come fluido corporeo - quando un artista si prende tutto il disturbo di avere il proprio grasso corporeo risucchiato per essere usato in un'opera d'arte, conta.

L'artista cileno Marco Evaristti ha invitato alcuni amici a cena e li ha sorpresi con il suo ultimo progetto artistico: polpette di carne e grasso corporeo. Evaristti ha anche esposto le sue polpette in una galleria pubblica come 13 lattine su un lungo tavolo. Evaristti dice che le sue polpette non sono più disgustose delle polpette trovate nel supermercato e che l'opera d'arte provoca una discussione sulla natura ciclica del mangiare, del consumo e dell'intervento sanitario.

2 Dipinti di ossidazione

Andy Warhol stava discutendo polemiche fino alla sua morte nel 1987, all'età relativamente giovane di 58 anni. Nell'ultimo decennio della sua vita, Warhol ha creato una serie di opere d'arte in collaborazione con Victor Hugo. Ma questa non era la tua collaborazione standard: Hugo veniva pagato da Warhol per arrivare al suo studio, abbassare i pantaloni e urinare su tele che Warhol aveva già preparato con vernice a base di rame. La reazione tra l'urina acida e il rame ha creato un vibrante mix di giallo, arance e verdi.

1 The Homecoming Of Navel Strings

Il ritorno a casa di corde ombelico è un'installazione di Noritoshi Hirakawa che ha sconvolto gli spettatori al London Frieze Art Fair del 2004, e ha continuato a farlo ovunque sia stato installato da allora. Ritorno a casa presenta una giovane donna che legge un romanzo di Philip Pullman accanto a una pila di rifiuti umani: una pila che riappare, fresca e solida, ogni mattina dell'evento di sei giorni. A chiudere il pezzo c'era un dipinto magenta di uno sfintere umano.

Chi dice che le fiere d'arte sono noiose?