10 attori largamente dimenticati dalle scene più famose del cinema

Sebbene nomi come Bogart, Brando e Hoffman siano incisi per sempre nelle menti degli amanti del cinema, nomi come Corsitto, Bedoya e Welsh sono stati in gran parte dimenticati. È una parodia perché questi attori hanno interpretato ruoli critici in alcune delle scene più famose della storia del cinema.

Credito immagine in primo piano: Paramount Pictures

10 Salvatore Corsitto
Il Padrino

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Prima del 1972, Salvatore Corsitto, un barbiere di origine italiana, doveva ancora apparire in una produzione cinematografica o televisiva. Ma le cose cambiarono rapidamente per Corsitto, che fu scelto per interpretare il becchino italiano Amerigo Bonasera Il Padrino dopo una chiamata di casting aperta del regista Francis Ford Coppola.

Nella scena d'apertura del film, Amerigo Bonasera chiede al Padrino un favore nel giorno del matrimonio della figlia del Padrino. Bonasera vuole giustizia per sua figlia, che è stata brutalmente picchiata da due giovani uomini sfuggiti alla punizione in un tribunale americano.

Poco dopo essere stato scelto nella parte, Corsitto si è ritrovato da solo nel giardino della casa di Mulholland Drive di Marlon Brando, in attesa che Coppola lo convocasse all'interno. Dopo essere stato invitato, Corsitto entrò nella stanza e fu presentato a Brando come uno degli scagnozzi del Don. Cadendo nel personaggio, i due attori hanno pubblicizzato una scena, deliziando Coppola e lanciando Corsitto nella storia del cinema.

Il suo monologo "I believe in America" ​​è una delle parti più memorabili del film iconico, e anche Brando ha citato la performance di Corsitto tra i migliori del film.

9 Joe E. Brown
A qualcuno piace caldo

Sebbene grandi nomi come Cary Grant e Clark Gable siano ancora ricordati oggi per il loro contributo alla commedia, la maggior parte della gente non ha idea di chi fosse Joe E. Brown. Prima del 1960, Brown era di gran moda nel vaudeville, a Broadway e nel cinema. Conosciuto per la sua bocca gigantesca e il suo sorriso da un milione di dollari, Brown ha iniziato la sua carriera cinematografica nei melodrammi. Ma quando registi e produttori hanno scoperto il suo talento nel far ridere la gente, Brown si è presto spostato alla commedia, come mostrato in classici come Sogno di una notte di mezza estate.

Quando la carriera cinematografica di Brown rallentò, passò la maggior parte del suo tempo a fare sport, a visitare le truppe durante la seconda guerra mondiale ea lavorare sul palcoscenico. Poi nel 1959 gli fu offerto il ruolo del milionario Osgood Fielding III in una delle migliori commedie del 20 ° secolo, A qualcuno piace caldo.

Anche se l'intero film è divertente, il vero kicker arriva alla fine quando un innamorato Brown propone il matrimonio con Jerry, interpretato da Jack Lemmon, che è travestito da donna. All'inizio, Lemmon si propone di ottenere un grosso accordo di divorzio su Brown rivelando che Lemmon è un uomo dopo che si sono sposati. Ma un amico convince Lemmon che non può vivere il matrimonio.

Ancora in incognito, Lemmon cerca di far perdere interesse a Brown. Ma a prescindere dal difetto di carattere che Lemmon afferma di avere, Brown vuole ancora sposarsi. Alla fine, dopo che Lemmon si è strappato la parrucca per rivelare che è un uomo, Brown risponde con la famosa battuta finale: "Beh, nessuno è perfetto."

Persino alcune persone che non hanno mai visto il film conoscono la scena, rese perfette con il viso umoristico di Brown e la consegna agevole. Ora è tra le prime 50 citazioni dell'American Film Institute di tutti i tempi.

8 Joe Mantell
Chinatown

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Non molte persone conoscono questo attore nominato agli Oscar. Nel 1949, Joe Mantell fece il suo debutto cinematografico interpretando un giornalista Undercover Man. Ha ricevuto il primo riconoscimento nel 1956 con una nomination all'Oscar per il ruolo di Angie, il miglior amico di Ernest Borgnine nel film del 1955 Marty.

Successivamente, Mantell è stato relegato a interpretare personaggi in gran parte dimenticati nei film e in televisione, anche se i fan delle sitcom degli anni '60 potrebbero ricordarlo come il vicino di casa Pete e Gladys e gli irriducibili fan di Hitchcock potrebbero ricordare il suo ruolo minore di venditore ambulante di Gli uccelli.

Tuttavia, un ruolo di supporto nel film noir del 1974 Chinatown gli è stato assegnato un posto nella storia di Hollywood come partner Lawrence Walsh per gli occhi privati ​​Jake Gittes, interpretato da Jack Nicholson. Nel desolante finale che riassume l'impossibilità di combattere persone potenti che corrompono il sistema, Mantell pronuncia la frase più memorabile del film: "Dimenticalo, Jake. È Chinatown. "Questa citazione è ora considerata una delle migliori che il cinema ha da offrire, approdando nelle prime 100 citazioni dell'American Film Institute.

7 Pat Welsh
E.T .: L'extra-terrestre

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Anche se probabilmente non te ne rendi conto, Pat Welsh ti ha fatto ridere, piangere e sentire ogni emozione nel mezzo.

La casalinga della Marin County è stata scoperta nel 1981 quando Ben Burtt, il sound designer di George Lucas, l'ha sentita parlare con un impiegato in un negozio di fotocamere locale per l'ingrandimento di alcune foto. Entrato, Burtt ha immediatamente portato fuori gallese e ha spiegato che stava cercando una voce per un nuovo film. Il fatto che Welsh fumasse due pacchetti di sigarette al giorno probabilmente si aggiunse al suono unico della sua voce.

Tre mesi dopo il provino, il gallese di 60 anni ha battuto una donna tibetana di 82 anni per diventare la voce dell'amabile E.T. nel film del 1982 E.T .: L'extra-terrestre. Il gallese ha guadagnato appena $ 380 per il lavoro di 9,5 ore.

Quindi la prossima volta sentirai E.T. borbotti le parole indimenticabili- "E.T. telefonare a casa "- per ringraziare un ex insegnante di elocuzione che fuma a catena.Per inciso, la sua voce inimitabile le è valsa un altro ruolo nel cacciatore di taglie Boushh Star Wars Episodio VI: Il ritorno dello Jedi.

6 Estelle Reiner
Quando Harry ha incontrato Sally

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Basandosi solo sul suo nome, non molte persone possono ricordare le esibizioni di Estelle Reiner, la matriarca di una delle famiglie preminenti nella commedia americana. Eppure ha pronunciato una delle linee più divertenti della storia del cinema.

La moglie del regista / comico / scrittore Carl Reiner e la madre del altrettanto talentuoso Rob Reiner, Estelle ha iniziato la sua carriera come pittore prima di recitare in recitazione. Nel 1943, sposò Carl e divenne l'ispirazione per il personaggio di Mary Tyler Moore in Lo spettacolo di Dick Van Dyke. Tuttavia, il suo più grande lavoro arrivò a sessant'anni, quando divenne una cantante di cabaret e recitò in diverse commedie.

La performance che l'ha scolpita nella mente dei cineasti è arrivata nel film del figlio Rob del 1989, Quando Harry ha incontrato Sally. Come cliente in una salumeria newyorchese, Estelle osserva Meg Ryan fingere un orgasmo potente e autentico e poi dice alla cameriera: "Avrò quello che sta facendo."

5 Alfonso Bedoya
Il tesoro della Sierra Madre

Qualunque amante dei classici può recitare a memoria questa famosa linea, parlata in modo conflittuale in un deserto all'illustre Humphrey Bogart: "Distintivi? Non abbiamo nessun badge! Non abbiamo bisogno di badge. Non devo mostrarti qualche distintivo puzzolente! "Il soggetto di dozzine di parodie, è la linea che ha definito la carriera dell'attore messicano Alfonso Bedoya.

Nato nel 1904, Bedoya ha lavorato come attore protagonista nell'industria cinematografica messicana, sebbene fosse stato educato a Houston da adolescente. Ma la vita di questo attore dall'aria minacciosa e alterata è cambiata per sempre nel 1948, quando è stato scelto come il bandito Gold Hat in John Huston's. Il tesoro della Sierra Madre, ora considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi. Anche se Bedoya ha continuato a vincere ruoli in altri film, nessuno ha eguagliato il potere del suo debutto americano.

Purtroppo, l'alcolismo ha accorciato la sua vita, lasciando il personaggio di Ramon Guiteras nel 1958 Il grande paese come il suo ultimo ruolo importante.

4 Margaret Hamilton
Il mago di Oz

Nonostante una carriera cinematografica, televisiva, radiofonica e teatrale durata circa 50 anni, la maggior parte di noi ha difficoltà a ricordare questa attrice gentile e di talento in qualsiasi ruolo oltre a quello che interpretava nella versione cinematografica di una storia per bambini.

Margaret Hamilton inizialmente ha lavorato come insegnante di scuola materna prima del suo debutto in Un'altra lingua, il primo di oltre 70 ruoli cinematografici nella sua lunga carriera. Anche se di solito recitava con personaggi spiacevoli, nessuno aveva eguagliato la sua prestazione agghiacciante e spaventosa nel 1939 Il mago di Oz come la Wicked Witch of the West.

Quel ruolo la guadagnò la più notorietà, con i suoi lineamenti angolosi, la montatura piegata, lo schiamazzo stridulo e il cipiglio spaventoso sia per i bambini terrificanti che per i bambini deliziare per generazioni. Sebbene fosse preoccupata per l'impatto del suo personaggio sui bambini e si fosse trovata a informarli inesorabilmente che era una finzione, non possiamo fare a meno di adorare la sua consegna di linee indimenticabili come la tormentata: "Ti prenderò, mia bella, e la tua cagnolino, anche! "

3 Pat O'Brien
Knute Rockne: All American

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Sebbene Pat O'Brien abbia realizzato oltre 100 film in sei decadi di recitazione, il suo più grande trionfo in recitazione (e probabilmente la sua unica possibilità di essere conosciuto dal pubblico moderno) è il personaggio principale nel 1941 Knute Rockne: All American. "Ha immortalato un ruolo cinematografico come forse nessun altro attore nella storia del cinema quando ha interpretato il nostro leggendario Knute Rockne", ha detto il presidente di Notre Dame Theodore M. Hesburgh al Observer-Reporter nel 1983 quando O'Brien morì. "Lo considereremo sempre parte della famiglia Notre Dame."

Conosciuto per i suoi ruoli da duro, O'Brien faceva parte del gruppo di attori "Irish Mafia" (il Brat Pack degli anni '30) che comprendeva James Cagney, Frank McHugh e Spencer Tracy. Ma O'Brien sapeva come sciogliere anche i cuori, facendo piangere entrambi i generi con il suo monologo emotivo come il famoso allenatore di Notre Dame:

Ragazzi, vi dirò qualcosa che ho tenuto per me per anni. Nessuno di voi qui ha mai conosciuto George Gipp. E 'stato molto prima del tuo tempo. Ma voi tutti sapete cosa rappresenta la sua tradizione a Notre Dame. Beh, l'ultima cosa che mi ha detto è stata ... "Rock, a volte quando la squadra è contraria, quando le cose vanno male, e le interruzioni stanno picchiando i ragazzi ... digli di andare lì con tutto quello che hanno e vinci solo una per il Gipper ... Non so dove sarò allora, Rock, "disse," ma lo saprò ... e sarò felice. "

2 Brandon De Wilde
Shane

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Quando Brandon De Wilde aveva sette anni, suo padre, un direttore di scena per la commedia di Broadway Membro del matrimonio, è stato chiesto dal direttore del casting di fare un'audizione a suo figlio per un ruolo nello spettacolo. De Wilde ha vinto la parte, dando quasi 500 spettacoli e diventando il primo attore bambino a vincere il Donaldson Award per il "Miglior debutto nelle prestazioni" dell'anno.

Dopo aver visto De Wilde in quella commedia, il produttore George Stevens lo ha scelto come un bambino di nove anni Joey Starrett Shane, un western del 1953 con Alan Ladd che l'American Film Institute considera tra i migliori film mai realizzati.De Wilde è stato candidato all'Oscar per il miglior attore non protagonista per la sua interpretazione in Shane.

Ha catturato il cuore del suo pubblico come il ragazzino ingenuo che è rimasto incantato dal misterioso pistolero, Shane. La performance di De Wilde è stata particolarmente memorabile nella scena finale, dove lui chiama ripetutamente alla figura solitaria del cowboy. Sfortunatamente, la carriera del bel De Wilde è stata interrotta quando è stato ucciso in un tragico incidente automobilistico nel 1972 all'età di 30 anni.

1 Colin Clive
Frankenstein

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Nato in Francia nel 1900 come figlio di un colonnello britannico, Colin Clive ha cambiato la sua vita per sempre con un ginocchio ferito. Scoperto dal servizio militare, decise di intraprendere la carriera di attore, diventando uno degli attori romantici più richiesti degli anni '30, in coppia con attrici iconiche come Katharine Hepburn, Bette Davis e Jean Arthur.

Nonostante questi ruoli, è ricordato per la sua interpretazione del drastico Henry Frankenstein, lo scienziato pazzo che ha creato il mostro nel film horror classico, Frankenstein. Clive ha realizzato solo tre film horror, ma è spesso considerato una delle migliori star del genere. La sua interpretazione del personaggio dello scienziato pazzo ha ispirato innumerevoli attori, film horror e parodia di film. Anche quelli che non hanno mai visto Frankenstein può immaginare l'atmosfera epica della scena indimenticabile di "It's alive!".

Purtroppo, Clive soffriva di alcolismo, che spesso interferiva con le sue esibizioni sul set. Inoltre è stato infettato da tubercolosi, con complicazioni dalla malattia che ha portato alla sua morte prematura nel 1937 all'età di 37 anni.