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10 canzoni rock per 10 minuti
Ho scritto questa lista perché, come scrittore e artista, non c'è niente di meglio che dare il via alla musica e osservare la creazione che ne deriva. Ho notato che mi piacciono le canzoni più lunghe, o le epiche (oltre ad ascoltare l'intero album), dato che mi permettono di entrare in un groove che non riesco a ottenere da una produzione di tre minuti della musica di oggi. Mantenere una canzone per una durata di oltre dieci minuti è una sfida che richiede dedizione, creatività e riscoperta all'interno della canzone stessa, in modo che sia unica ogni volta che viene ascoltata. In modo ottimale, il jazz sarebbe il genere migliore per trovare iniziative di dieci minuti, ma i pochi che esistono nella musica rock sono più difficili da trovare e hanno un'atmosfera tutta loro. Spero che occorrano circa due ore e mezza per completare questa lista (ovviamente i commenti con suggerimenti sono ben accetti). In nessun ordine particolare, ecco i dieci migliori esempi di canzoni rock che superano i dieci minuti fatti bene.
102112 Rush, 20:33
2112 è la title track del gruppo rock progressivo canadese Rush con lo stesso nome, pubblicato nel 1976. L'ouverture e la prima sezione, Temples of Syrinx, sono stati rilasciati come singolo e sono ancora oggi popolari tra le playlist di Rush.
La canzone racconta di un uomo che scopre la magia della musica attraverso una chitarra (come evidenziato nella canzone da lui accordata alla chitarra). In questo mondo, o meglio nella galassia, tutto è sotto il controllo dei Sacerdoti dei Templi di Syrinx.
9 Mitragliatrice Jimi Hendrix, 12:36http://www.youtube.com/watch?v=8NTh07MYqMA
Scritto come una protesta del 1970 della guerra del Vietnam e pubblicato nel suo album dal vivo: Band of Gypsys, le frenetiche esplosioni di Jimi in questa canzone riecheggiano il sentimento che stava cercando di superare. L'atmosfera creata dalla disposizione della chitarra è a dir poco spettacolare, con la batteria e il picking rapido che creano esplosioni di mitragliatrice durante tutta la canzone.
Octavarium Dream Theater,
http://www.youtube.com/watch?v=2BPm1wc7FQY
Octavarium è una canzone della progressive metal band Dream Theater. La canzone ruota intorno a un tema centrale di tutto finisce dove inizia. Per quelli che conoscono la musica, questo è echeggiato nel titolo come un'ottava è l'intervallo tra un tono musicale e un altro con metà o doppia frequenza.
La canzone è divisa in cinque parti. Ogni parte ha le sue allusioni e riferimenti a vari altri artisti come Pink Floyd (una parte inizia e finisce con un riferimento a Pink Floyd).
La canzone continua a sottolineare la natura ciclica di tutte le cose, così come l'album, che inizia dove finisce, usando la stessa melodia della fine della prima traccia.
Da qualche parte la linea era incisa nell'asfalto tra punk e jam band, e la televisione lo attraversava valorosamente. In cima a tutto questo c'è la loro title track Marquee Moon tratta dall'album omonimo. Con il duplice attacco di Tom Verlaine e Richard Lloyd alla chitarra arriva un assalto ritmico al punk, ma tutto questo si trasforma nella sua testa al culmine epico di questa canzone. In concerto, la band ha a volte esteso la canzone fino a quindici minuti.
6Starless King Crimson, 12:16
http://www.youtube.com/watch?v=8SPIZGmn5lM&feature=related
Prendendo un incentivo dal precedente album della band, Starless prende in prestito alcune delle sue linee dal loro quinto album, "Starless e Bible Black", per fare il suo coro. L'ultima metà della canzone diventa una jam session che si paragona ad altre canzoni di King Crimson. L'assolo di sassofono è simile a quello del 21st Century Schizoid Man, il più grande successo della band, anch'esso incluso in Guitar Hero 5.
Scritto dalla band nel 1969, si dice che i membri della band si siano ispirati a un riff in una canzone del gruppo degli Psychedelic It's a Beautiful Day, chiamato "Bombay Calling". Come ha detto Ian Gillan, Jon Lord a La pratica ha appena detto "Oh, hai sentito quel nuovo album di It's A Beautiful Day?" Ha appena iniziato a suonare la leccata molto più lentamente. La canzone sarebbe stata scritta in 10 minuti.
Child in Time è una composizione molto semplice. Diviso in due sezioni, ciascuna sezione di sezione si sviluppa fino alla sezione successiva o alla fine della canzone. Il cantante Ian Gillian utilizza la sua gamma vocale completa e passa dal tuo cantilenante a un forte, acuto, urlo banshee-esque.
4Maggot Brain Funkadelic, 10:20
È puramente una coincidenza che questa canzone sia lunga due secondi rispetto alla precedente in questa lista, ma questa canzone, francamente, è un'incredibile esibizione di chitarre registrate in una sola ripresa.
Con un monologo di apertura che dà il tono a questa psichedelica funk, Eddie Hazel, presumibilmente raccontata da George Clinton, che, sotto l'influenza di LSD, ha detto ad Hazel di suonare la canzone come se sua madre fosse appena morta e di suonare la seconda metà come se aveva scoperto che era viva.
3 Echi Pink Floyd, 23:31http://www.youtube.com/watch?v=uLJ_QVfT_wM
Anche se questa canzone è apparsa su Top Ten Pink Floyd Songs, sento che ha giustamente guadagnato il suo posto qui (arrivando alla nostra seconda canzone più lunga). Echoes, la traccia finale dei "Cdle" dei Pink Floyd, il loro ultimo album prima del decantato successo di Dark Side of the Moon, è una composizione di lunghi brani strumentali, effetti sonori e improvvisazione musicale. Scritto da tutti e quattro i membri del gruppo, la misura in cui produrre tutto il contenuto ascoltato è insormontabile per qualsiasi altra canzone qui sopra.
2Ultima prova di Achille Led Zeppelin, 10:25
http://www.youtube.com/watch?v=rFRFtnTd620
Achilles Last Stand è famoso per il potente drumming di John Bonham, la linea di basso galoppante di John Paul Jones, che viene suonata su un basso a otto corde di Alembic costruito su misura, e l'arrangiamento orchestrale di chitarra orchestrale sovrainciso di Jimmy Page. Scritto nel 1975 a proposito dell'esperienza di Plant in Marocco e di una ferita subita in un incidente automobilistico, dando così al nome del brano (e anche titolo provvisorio, The Wheelchair Song). Anche i testi di Plant erano ispirati ad alcune delle poesie che stava leggendo al tempo, che include William Blake (un bonus per me dato che sono un poeta e posseggo alcuni dei suoi lavori).
In una nota a margine, Jimmy Page è stato citato affermando che "Achilles Last Stand" è la sua canzone preferita.
1 Voodoo Chile Jimi Hendrix, 14:59http://www.youtube.com/watch?v=bXqxXrjoOf0
E ora per il saluto obbligato al luminare che era Jimi Hendrix. Voodoo Chile è il suo (quasi) quindici minuti di avventura nella bestia incapace di essere domata che è rock psichedelico. La canzone, fondamentalmente una jam blues di 15 minuti, si è evoluta nel prodotto finale nel corso di un'ora.
Dopo molte delle sessioni di registrazione di Electric Ladyland a tarda notte, Hendrix e la band si sono recati in uno dei club di New York per intrufolarsi con chiunque fosse lì. Una di queste jam al The Scene Club includeva Steve Winwood e Jack Casady. Noel Redding non era presente mentre era uscito dallo studio Record Plant poco prima quella sera. Trascorsero la notte suonando "Voodoo Chile", e quando il club chiuse, Hendrix invitò tutti a tornare in studio.
Verso le 7:00 del mattino successivo iniziarono a registrare formalmente "Voodoo Chile". Ci sono volute solo tre riprese e la versione finale di 15 minuti era la registrazione da studio più lunga di Hendrix.
Nota: un errore comune emesso dagli ascoltatori è che il nome del brano è Voodoo Child. La parola "bambino" è stata intenzionalmente errata per imitare la pronuncia della parola di Hendrix.
indennitàDesolation Row Bob Dylan, 11:21
http://www.youtube.com/watch?v=nBC23mJluC4
E al centro del labirinto di arbusti, abbiamo uno degli autori del rock epico, Bob Dylan. Scritto nel 1965, è il brano conclusivo del sesto album in studio di Dylan, Highway 61 Revisited ed è stato coperto da molti artisti, tra cui una versione di My Chemical Romance per il film Watchmen.
I suggerimenti sull'esatta posizione di "Desolation Row" includono la risposta di Dylan ad un intervistatore in una conferenza stampa televisiva il 3 dicembre 1965 secondo cui "era un posto in Messico" e l'affermazione di Al Kooper (che suonava organo e pianoforte nell'album) era Ottava Avenue di New York City.
Honorable Mentions: Dogs - Pink Floyd, Pigs (Three Different Ones) - Pink Floyd, Babe, I am on Fire - Nick Cave e Bad Seeds, Un cambiamento nelle stagioni - Dream Theater, Quando la musica è finita - Le porte, Coma - Guns N 'Roses.