10 compositori e le loro opere più monumentali

Non è un segreto che io ami la musica classica - in passato abbiamo sicuramente messo in evidenza un buon numero di elenchi relativi alla musica. Quindi la lista di oggi non dovrebbe sorprendere. Qui guardiamo dieci dei grandi compositori di vari periodi della musica classica e delle loro opere più monumentali. Ho provato a scegliere i migliori video clip per dimostrare le opere selezionate.

10

Messa di Requiem di Verdi

Il verdetto è ancora in corso per quanto riguarda la messa di Requiem più bella. Mozart, Verdi e Berlioz tipicamente atterrano tra i primi tre. Non si può negare, tuttavia, che Verdi sia il più terrificante. Per scrivere una buona sezione di Dies Irae (per la quale questa Messa è leggendaria), che si traduce in "Giorno della rabbia", vale a dire la rabbia di Dio durante Armageddon, il compositore sembra aver bisogno di quella che la moglie di Verdi ha definito "un temperamento Mercuriale". fuso o lungo non ha importanza, a patto che bruci come Hellfire. Verdi, come è tipico degli italiani, poteva far uscire le persone da una stanza quando si arrabbiava.

L'intero pezzo è magnifico e ai critici piace definirlo la sua opera migliore. Non è scritto in una chiave sovrascritta, ma come un'opera, cambia le chiavi molte volte. Il Dies Irae è di gran lunga la sezione più famosa, ma la sua Libera Me, scritta originariamente per la morte di Rossini, è anche gloriosa, così come le sezioni Requiem e Kyrie. Non che le altre sezioni siano cattive. Ma se Verdi avesse scritto solo quelle sezioni nominate, e nient'altro per tutta la sua vita, sarebbe comunque ricordato come uno dei compositori più cattolici e italiani di sempre.

9

Brahms Concerto per pianoforte n. 2 in Si bemolle maggiore

Questo potrebbe essere il più titanico concerto per piano nel repertorio popolare. Busoni ne ha scritto uno su una scala ancora più grande, ma non viene riprodotto altrettanto spesso.

È lungo quattro movimenti, invece dei soliti tre, e il primo è un capolavoro assoluto di artigianato. Il tema principale è lavorato in un passaggio a metà strada che sembra molto simile all'inno di battaglia della Repubblica. Questa è una strana coincidenza. Termina con un passaggio particolarmente impegnativo di doppi trilli, in cui le dita di entrambe le mani devono oscillare nella stessa direzione. Prova a farlo, e vedrai che la tendenza naturale è che le mani si specchiano a vicenda. Poi i trilli diventano tremoli, mentre l'intera orchestra sta sparando. Il pianista deve essere molto forte per essere ascoltato su tutti gli altri strumenti.

Il secondo movimento è ancora più enfatico e Brahms lo chiama "un piccolo filo di uno scherzo". Il terzo è ben noto per un assolo di violoncello, e l'ultimo è un po 'più allegro e festoso dei primi due.

8

Liszt Sonata in B Minore

http://www.youtube.com/watch?v=5qv3oeGDSfQ

È la sonata per pianoforte più difficile di gran lunga, e uno dei pezzi più difficili mai scritti per uno strumento. Liszt lo ha inteso per un opus magnum in termini di tecnica artistica. Molti pianisti professionisti non lo eseguono mai, o trascorrono diversi anni a praticarlo da soli, dopo essere diventati professionisti, prima di osare provarlo in un recital.

È un movimento, più o meno, e dura circa 30 minuti. Ci sono diverse melodie in tutto, e il primo è elaborato attraverso ogni tipo di sviluppo possibile. In uno dei passaggi più difficili, le corse di scala e arpeggio in una mano sono accompagnate da tremoli in movimento nell'altra, molto rapidamente. Alla fine, non c'è più nulla da dire.

7

Studi di Chopin op. 10 e 25

È stato detto che Bach e Chopin sono i due compositori di pianoforte più idiomatici della storia. Gli attori del giorno di Chopin gli hanno detto che la sua musica era molto difficile per loro in alcuni passaggi, anche se erano ben preparati in tutti i maggiori compositori dell'epoca.

Chopin rispose scrivendo questi studi per la tecnica del pianoforte, non intesi per essere universali, ma destinati a formare l'esecutore per interpretare lo stile di lavoro di Chopin. Oggi, dal momento che la sua musica è stata così essenziale nel completare l'era romantica della storia della musica, i suoi studi sono una bibbia per i pianisti emergenti. Una volta padroneggiati, un pianista può suonare qualsiasi cosa dell'era romantica.

6

Schumann Piano Quintet in E-flat Major

http://www.youtube.com/watch?v=9krhBwiJg9k&feature=related

Potrebbe essere il singolo pezzo di musica da camera più raffinato mai scritto. Quella competizione è tra questi, i quartetti di Beethoven e alcuni di Mozart e Haydn.

Sono quattro movimenti e ogni movimento è un capolavoro, così fresco da sentire la centesima volta come il primo. Ha una struttura ciclica, il tema finale dell'ultimo movimento è abbinato ai primi del primo in una doppia fuga. È molto popolare principalmente a causa della sua guida, del potere melodico sfrenato, dall'inizio alla fine. Anche il secondo movimento abbastanza lento è una marcia funebre, e quindi tiene l'ascoltatore sul bordo del suo posto.

5

Schubert Symphony No. 9 "The Great"

http://www.youtube.com/watch?v=ghMrlJqHRdg

Schumann si riferiva ad esso come a "lunghezza paradisiaca". Schubert ha avuto un po 'di problemi a finire un pezzo quando si è divertito a scriverlo. Questa sinfonia ha una durata media di circa 50 minuti e comprende tutte le idee e le tecniche musicali per le quali Schubert era famoso: melodie liriche straordinarie che sono molto ben sviluppate, uno stato d'animo leggero, uno stato d'animo oscuro e tragico, il tutto in un'orchestrazione perfettamente equilibrata.

4

Wagner Gotterdammerung

È l'opera più lunga eseguita di routine in tutto il mondo, a 6 ore compresi gli intervalli. La maggior parte delle opere dura da 3 a 3,5 ore. Wagner ha trascorso 26 anni a scrivere i libretti e ha assegnato i punteggi ai quattro drammi musicali che comprendono Der Ring des Nibelungen.

Gotterdammerung è l'ultimo dei quattro, e Wagner raccoglie tutti i leit-motivi, di cui la tecnica è il famoso inventore, in una trama potente che deve essere ridotta alle sue stesse basi per inserirsi in questa lista.

Siegfried, il più grande eroe del mondo, è ormai innamorato di Brunnhilde. Tutti nel mondo intero, uomo e dio, vogliono l'anello, e l'avidità è l'elemento incontrollabile. Hagen, uno dei compagni di Siegfried, lo trafigge nella schiena, e più tardi tenta di togliere l'anello dalla sua mano morta. La mano sembra essere viva, e così l'anello è rimasto sul corpo di Siegfried. È bruciato su un rogo con l'anello, e Brunnhilde cavalca un cavallo tra le fiamme per morire con lui.

Il leit-motif finale di tutta la storia è la melodia di Wagner per "amore". Tutto il resto, uomo e dio, viene distrutto. Il Valhalla brucia in lontananza. Dopo una performance di questo pezzo, ti chiederai se c'è ancora della musica da scrivere su qualcosa. Ha la famosa marcia funebre di Sigfrido e la scena dell'immolazione di Brunnhilde alla fine.

3

Beethoven La Missa Solemnis

Quando Beethoven ha deciso di farlo, in realtà ha fatto del suo intento di scrivere il miglior esempio che potesse in un particolare genere musicale. Gli spettatori potrebbero aver atteso la sua nona sinfonia, e potrebbe essere la sinfonia più bella di tutti i tempi. Ma in questa opinione dell'ascoltatore, la sua Messa solenne è la sua opera più bella su larga scala.

Non è cristiano come è misticamente deista. Le credenze religiose di Beethoven sono ancora dibattute, ma non c'è dubbio che abbia creduto in Dio. A margine del primo foglio della sua sezione Gloria, scrisse: "Dio sopra ogni cosa!" Ogni sezione è una titanica testimonianza di ciò in cui credeva nei termini di Dio, del Cristianesimo in una certa misura, del Cielo, ecc.

Il lavoro sfida la descrizione linguistica. Ha raccolto quasi ogni aggettivo positivo in una lingua nel corso degli anni. Il più preciso, forse, è "etereo". La Gloria, da parte sua, sta incredibilmente impennata, persino più della sua 9a Sinfonia. Si conclude con un accordo di 5, il dominante, invece di un accordo, il tonico, e questo serve a farlo sembrare qualcosa di ultraterreno, o come se la musica non finisse mai, e l'orchestra di Heaven riprenda da dove si allontana.

2

Mozart Don Giovanni

http://www.youtube.com/watch?v=SotSKAYTyDw

Wagner l'ha definita "l'opera più perfetta che ci sia". Impressionante che viene da lui. Wagner era il più grande ammiratore di Mozart. Don Giovanni è una storia molto semplice di un pazzo lascivo che ama avere a che fare con una donna che prende la sua fantasia. Alcuni hanno affermato che si trattava di un'auto-accusa al compositore, che era qualcosa di un donnaiolo.

Alla fine, Don Giovanni viene interrotto durante la cena dal fantasma di un uomo che ha ucciso per fuggire, dopo aver fatto sesso con la figlia di quell'uomo. Il fantasma gli chiede di pentirsi e Giovanni rifiuta più volte. I demoni appaiono e lo trascinano all'Inferno.

Poi il resto dei personaggi compaiono nell'ultima scena ed eseguono un soliloquio che lo prende in giro come un peccatore.

Questa opera è l'essenza dell'equilibrio, tra orchestra, coro, solisti, anche tra musica e dramma. La musica in genere oscura il dramma, ma non in questo, ed è ipnotizzante e incantevole la millesima volta come prima.

1

Bach The B Minor Mass

Molti musicologi lo considerano il miglior risultato in tutta la musica. Bach non ha mai voluto che fosse eseguito, ma voleva soddisfare la sua stessa curiosità sul fatto che avesse padroneggiato ogni aspetto della composizione musicale ai suoi tempi.

Di conseguenza, questa Messa ha in sé tutto il barocco: 4, 5 e 6 parti cori, assoli, fughe, generale maestria contrappuntistica per eccellenza. È una delle poche missa toti esistenti, cioè l'intera messa latina messa in musica. La maggior parte delle masse, incluse quelle di Mozart, Beethoven, Schubert, ecc., Sono versioni abbreviate di tutta la litania. La Messa in si minore, di conseguenza, è una delle più lunghe mai scritte, richiedendo circa 2 ore per esibirsi.

Incorpora anche la numerologia, uno degli hobby di Bach, nella sua musica. Il coro del Crocifisso è basato su una melodia che, quando viene trascritta su un piano cartesiano, forma una croce.

La Messa è composta in gran parte di cantate e altre opere sacre che Bach scrisse in precedenza nella sua vita, e rivisto per l'inclusione come coro qui, un assolo lì. Ha scritto diverse sezioni espressamente per la Messa, e sono tra le sue ultime opere, la maggior parte nella sezione Credo. Se non sei particolarmente entusiasta di musica così complessa, probabilmente troverai il suo glorioso Sanctus il più facile da godere.