10 grandi fughe non di Bach

Questo lister aveva originariamente intenzione di scrivere una lista delle dieci più grandi fughe di sempre, ma tutte e dieci e le successive 300 circa sarebbero state di Johann Sebastian Bach. Quindi per alcune interessanti diversità, ecco dieci fughe eccezionali di altri compositori. Questi non sono i dieci più grandi che non siano di Bach, ma semplicemente dieci grandi fughe. Certamente, molti esempi degni sono stati lasciati, quindi siete invitati a menzionare le vostre scelte.

10

Fuga in do maggiore Johann Pachelbel

Sì, in effetti, Pachelbel ha scritto più di un canonico in re maggiore. Ha scritto oltre duecento pezzi per l'organo, il suo strumento e centinaia di pezzi per tutti gli altri strumenti e voci. Era uno dei maggiori idoli di Bach, e Bach studiò le sue opere con voracità. Di conseguenza, molte fughe di Bach suonano in modo simile nella costruzione e nei metodi.

Questa fuga è la preferita dagli utenti di quelli che YouTube ha da offrire, ma non ha trovato nessun numero di opus per questo, e Pachelbel è sicuro di aver scritto dozzine di fughe negli anni in do maggiore, così come tutte le altre chiavi. Questa è una luce, divertente, con note ripetute nella melodia.

9

Fuga n. 4 in e Min. Op. 87 - Dmitri Shostakovich

Shostakovich era uno studente stretto del lavoro di Bach, come dovrebbe essere ogni musicista che si rispetti di qualsiasi tipo di musica (i musicisti heavy metal lodano regolarmente Bach), e come tale, questa fuga ha alcune sorprendenti somiglianze con lo stile alto barocco. Il tema è apparentemente semplice ma promette molte elaborazioni e l'intero brano è superbamente logico, con una costante costruzione di complessità polifoniche. Eppure, lo "stato d'animo" del pezzo, per mancanza di una parola migliore, lo pone esattamente nella tarda epoca romantica, essendo distante, un po 'triste, forse un po' espressivo della campagna russa in una cupa pioggia.

8

Music for Strings, Percussion and Celesta 1st Movement - Bela Bartok

Come è il caso di tutta la musica, ma soprattutto della musica post-romantica del XX secolo, descrivere questo è quasi impossibile. L'intero brano, in quattro movimenti, è scritto senza la firma di una chiave, ma, mentre è strettamente atonale, la rigidità della sua adesione alle tradizioni barocche di una fuga lo rende intensamente affascinante e non difficile da seguire. Se dovessi descrivere un'impressione che ti dà la musica, potresti dire che sembra un mostro orrendo che ti insegue lentamente, sempre con pazienza, fino a circa due terzi della distanza, tu, il pubblico, gira e vedi il mostro e devo decidere cosa fare dopo. Alla fine, te ne stai cautamente indietro. Certo, questa è solo l'impressione di questo lister. La sua intensità quasi insopportabile, tuttavia, non può essere ignorata.

7

Fine dell'Atto 2 Die Meistersinger von Nurnberg - Richard Wagner

Come è tipico delle opere di Wagner, ha impiegato tutta la musica polifonica che poteva gestire, al fine di aggiungere uno strato di complessità alla musica titanica richiesta dalle sue storie epiche. La fine dell'atto 1 di Lohengrin è un altro esempio della sua grandiosa polifonia romantica. Ma ha superato se stesso con Die Meistersinger. Nella scena 6 dell'atto 2, Beckmesser, un maestro, tenta di serenare Eva alla sua finestra, ma viene interrotta da Hans Sachs, un altro maestro, che colpisce le suole di un paio di scarpe con un martello ogni volta che Beckmesser commette un errore. Quando Beckmesser finisce la sua canzone (a Magdalena, travestita da Eva), Sachs ha finito di riparare le scarpe.

Il loro putiferio sveglia David, che attacca gelosamente Beckmesser, che sveglia l'intero quartiere e quasi inizia una rivolta. Tutto questo caos sul palco è tenuto insieme magnificamente dalla fuga che Wagner fa cantare i personaggi e suonare l'orchestra.

6

Kyrie Eleison Requiem in d Minor - Wolfgang A. Mozart

Uno dei migliori sforzi di Mozart e un'evidente dimostrazione di abilità nel comporre musica polifonica complessa. Questo movimento è una doppia fuga, che unisce la Kyrie Eleison e la Christe Eleison in un unico brano musicale. Questi due testi sono quasi sempre stati separati, perché il testo greco / latino dice "Kyrie elision. Christe elision. Kyrie elision. "

I toni di questi testi sono comunemente interpretati come "presagi / paurosi" per il Kyrie e "lamentoso" per il Cristo. L'idea è che il Kyrie invochi Dio Padre, che distruggerà tutti i peccatori negli ultimi giorni, mentre il Cristo invoca Cristo, che supplica la conversione di tutti i peccatori. La versione di Mozart è, più o meno, senza eccezioni. Il movimento inizia con una forte affermazione dalle voci basse, "Signore, abbi pietà!", Rispose immediatamente con gli altos, "Cristo, abbi pietà!" In uno staccato disperatamente crescente, come se il tempo fosse breve.

La fuga non è particolarmente lunga, ma dimostra una padronanza delle tecniche polifoniche in cui devi essere fluente per mantenere il tema e lo sviluppo in una fuga. Le doppie fughe sono molto più difficili da comporre delle singole fughe, e poiché Bach ne ha scritte diverse, le più notevoli sono nella sua monumentale Art of the Fugue, molti compositori successivi hanno sentito la pressione per mettersi alla prova. Verdi praticamente fallì, scrivendo una doppia fuga tecnicamente accurata, ma molto accademica per il Sanctus del suo Requiem. Mozart, tuttavia, è in grado di giocare con le complessità, che è necessario per la corretta esplorazione dei soggetti.

5

Fuga in sol maggiore BuxWV 175 - Dieterich Buxtehude

Buxtehude era l'idolo più diretto di Bach. Trovò nel lavoro di Buxtehude quella complessità divina che la musica barocca cercava sempre, e alla fine trovò in Bach. Se si può dire che Bach sia il culmine, l'apice del barocco, Buxtehude pose la maggior parte delle fondamenta per il piedistallo di Bach.

In quanto tale, la musica di Buxtehude non è pesante o robusta come quella di Bach, ma questa fuga, in particolare, possiede un'allegria leggera che elabora in un arcobaleno di trame e colori polifonici, ed era perfettamente adatto al suo intento: una pausa rinfrescante da un sermone monotono durante un servizio in chiesa di quattro ore. Non è molto lungo, rispetto a molti altri in questa lista, ma Buxtedhude è entrato, ha detto tutto quello che aveva bisogno di dire, ed è uscito. Una danza esile e bionda di una fuga.

4

Amen, Messia, George F. Handel

Questo elenco sarebbe grossolanamente incompleto senza menzionare Handel. Fu il più grande contemporaneo di Bach, e Beethoven e Haydn lo consideravano il più grande compositore di tutti i tempi (avevano solo una parte dei manoscritti di Bach a loro disposizione nel loro tempo). L'opera più famosa di Handel, l'oratorio titanico, Messia, termina con una fuga opportunamente titanica sulla singola parola "Amen".

Handel è stato il secondo più grande maestro della fuga barocca, e questo è particolarmente impressionante dal momento che le fughe erano un tema centrale della musica barocca, più che della musica classica o romantica. Era molto più conosciuto in tutta Europa che Bach e molto ricco, poiché era impiegato dal re Giorgio II d'Inghilterra. Bach non ha avuto tale fortuna, essendo impiegato esclusivamente dalle chiese, che a malapena potevano permettersi tutto tranne la musica. Il reddito di Bach era completato da truss di legna da ardere e sacchi di mais. Non riuscì nemmeno a raccogliere i soldi per fare un viaggio in solitaria in Inghilterra per incontrare il suo più grande contemporaneo.

"Amen" di Handel deve racchiudere "la più grande storia mai raccontata", per così dire, ea tal fine, segna l'entrata delle trombe per una meravigliosa, fanfara fanfara, un assalto finale del Paradiso, come qualcuno ha detto. La complessità della fuga è alla pari con alcuni di Bach, portando alcuni musicologi a sostenere che il coro "Amen" è un risultato ancora più alto rispetto al coro "Alleluia".

3

Hammerklavier Sonata 4th Movement - Ludwig van Beethoven

Beethoven detestava il contrappunto alla scrittura. La musica contrappuntistica non gli è venuta naturalmente, ma dato il suo atteggiamento di non arrendersi a tutto, si è rifiutato di cedere alle enormi difficoltà tecniche della fuga. Dopo un'ardua carriera di scrivere molta della musica più onirica della storia umana, insieme a una serie di fughe e sezioni fugali per opere più grandi, ha cementato il suo posto tra i migliori compositori contrappuntistici con il suo finale fugale per questa sonata.

È notoriamente difficile per molti pianisti classici perché è un movimento così enorme, con tre voci in triplo metro, della durata di 12 minuti solidi. Non è un'impresa facile memorizzarlo. L'intera sonata fu, per la maggior parte del 1800, il lavoro di pianoforte solista più lungo. Tre voci, non quattro, comprendono la fuga, su un tema che riguarda l'esplorazione della dissonanza, un'idea molto moderna, persino eretica, al momento. Beethoven, tuttavia, non è mai stato un tipo da temere ciò che la gente pensava del suo lavoro.

Come la maggior parte del lavoro di pianoforte di Beethoven, questo impiega un ampio trillo. Sviatoslav Richter ha paragonato la sua composizione alla costruzione dell'Arca di Noè: c'era un solo uomo sulla Terra che poteva costruire l'Arca. E Dio lo chiamò per farlo. Inizia semplicemente, sistematicamente ponendo le fondamenta, poi riflettendo su come procedere, prima di colpire finalmente l'idea di sollevare le pareti arrotondate della nave.

2

Sinfonia 41, 4 ° movimento Wolfgang A. Mozart

Mozart scrisse questa intera sinfonia in circa un mese, nell'estate del 1788, nello stesso periodo in cui lavorò a Symphonies 39 e 40, i suoi ultimi tre, insieme a dozzine di altri grandi e piccoli lavori. L'ultimo movimento è il classico Mozart, allegro, esuberante, pieno di risate ed euforia.

Questo lister pensa di aver imbrogliato un po 'nel includerlo, perché nel senso stretto delle altre voci, questo è "fugato", non una fuga. Un pezzo di fugato è scritto nello stile di una fuga, ma rende così tante moderazioni qua e là che diventa un pezzo troppo largo per essere una fuga. Di solito, si trasforma in più fughe, una dopo l'altra, a fuoco rapido, con un sacco di intrecci. Questo è ciò che Mozart fa con il tema delle quattro note di questo. Si può dire che abbia cinque voci, ognuna delle quali altera il tema in un modo diverso, e ciascuna di queste mariazioni è trattata in tutta l'orchestra per il suo sviluppo, fino a quando la coda riunisce tutte e cinque le voci per un grande finale. È estremamente scientifico, ma devi studiarlo su carta per ottenere il pieno effetto di ciò che Mozart ha ottenuto.

1

Grosse Fuge, op. 133 Ludwig van Beethoven

http://www.youtube.com/watch?v=ls7GD28TY60&feature=fvst

Beethoven era, al momento del debutto pubblico di questa composizione, ancora non universalmente accettato come un titano della musica contrappuntistica. Oggi sappiamo meglio. La sua "grande fuga", originariamente pubblicata come il movimento finale del suo gigantesco Quartetto d'archi, op. 130 in B-flat Major, non era così ben accolto come avrebbe voluto, perché nessuno lo capiva. Ha basato il tema sulla dissonanza, come il n. 3, che al mainstream era ancora un concetto molto nuovo e strano all'epoca. Ma lo scrisse come se avesse sentito nella sua testa, e non ebbe mai paura di provare qualcosa. Se suonava bene, continuava a lavorare con lui.

Lo ritirò dal quartetto e sostituì un movimento più facile con cui andare d'accordo, ma pubblicò la fuga da solo. Fu debuttato dal Quartetto Schuppanzigh, guidato dallo stesso Ignaz Schuppanzigh, uno dei migliori violinisti di sempre. In seguito, Schuppanzigh menzionò a un altro membro del quartetto che non aveva la benché minima comprensione della fuga, ma non osò interrogare "il Generalissimo".

È una doppia fuga, con quattro voci che sviluppano due soggetti contemporaneamente. Beethoven, come Mozart, Haydn e altri, ha avuto un certo numero di opere fugali di Bach da cui attingere, ma dolorosamente poche. Studiò la fuga principalmente dal Clavicembalo ben temperato di Bach. È particolarmente impressionante il fatto che Beethoven sia stato in grado di compiere il salto successivo dal barocco, dal momento che il migliore e più completo trattato sulla composizione fugale, "L'arte della fuga" di Bach, era sconosciuto a nessuno fino a quando Felix Mendelssohn lo riscoprì nel 1829.

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"Piccola" Fuga in g Minore BWV 578 - Johann Sebastian Bach

Se prendi una lezione di apprezzamento musicale o di storia della musica, studierai o almeno imparerai una panoramica della fuga, della sua storia, dei suoi compositori più famosi e almeno una comprensione elementare di come uno è scritto e di ogni singola musica il libro sull'argomento userà la "piccola" fuga di Bach in sol minore. È così soprannominato perché ha scritto una fuga circa il doppio del tempo, BWV 542, anch'essa in sol minore, che è ugualmente leggendaria. La piccola fuga è, e probabilmente rimarrà, la fuga più concisa, tecnicamente e musicalmente esperta della storia umana. Questo non lo riterrà necessariamente il migliore di Bach, che sarebbe una decisione impossibile. Ma tutte le composizioni fugali dopo Bach si riferiscono, deliberatamente o meno, alle tecniche che sono culminate in lui, e questa fuga è l'esempio più chiaro e diretto di esse.