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10 strane tendenze che continuano a presentarsi nell'arte medievale
L'arte medievale è piuttosto strana. È lo sporco zio della storia dell'arte. Continueremo a parlare di quanto siamo orgogliosi del Rinascimento e dei Classici, ma se qualcuno porta in ballo gli anni dal 1000 al 1500, tossiamo e cerchiamo educatamente di cambiare argomento.
E questo è ciò che lo rende così eccezionale. Per un periodo di circa 500 anni, gli artisti non si stavano uccidendo cercando di realizzare dipinti fotorealistici o di spiegare come la vernice gettata sulla tela simbolizzasse in qualche modo qualcosa di diverso dal panico di una scadenza vicina.
Molti di loro erano solo monaci annoiati che scarabocchiavano ai margini dei libri per passare il tempo. Se non altro, quello fatto per un periodo artistico diverso da qualsiasi altro mondo abbia mai visto.
10 conigli assassini
I monaci medioevali furono messi al lavoro a realizzare "manoscritti miniati", libri di lutto in cui ogni pagina era piena di splendide opere d'arte. A volte, riempivano la pagina di bellissimi disegni di fiori ed edera. A volte, aggiungono profondità alle parole illustrando le storie. E a volte, disegnavano solo conigli che colpivano le persone nella testa.
I conigli che feriscono la gente è un tema stranamente comune nell'arte medievale, e nessuno è davvero sicuro del perché. Ci sono immagini di conigli che si caricano in battaglia, mutilando cavalieri, trascinando via le donne, picchiando le persone con le mazze e tagliando le persone con le asce - e non hanno mai nulla a che fare con le parole nei libri.
La teoria è che erano appena incisi ai margini da monaci annoiati che volevano divertirsi. Pensavano che l'idea dei conigli di vendicarsi degli umani che li davano alla caccia era divertente. Così i monaci avrebbero passato giorni lunghi e noiosi a scribacchiare le foto dell'inevitabile rivolta dei conigli.
Ma questa è solo una teoria. Solo un monaco medievale ha mai commentato su di esso, e per quanto lo riguardava, i suoi compagni monaci stavano solo perdendo tempo e inchiostro. "Buon Dio", ha scritto. "Anche se la follia di tutto ciò non provoca vergogna, almeno uno potrebbe esitare a spese".
9 gatti che si leccano i culi
Le foto dei gatti sono in circolazione da molto più tempo di Internet. Gli artisti medievali hanno disegnato tonnellate di foto di felini graziosi e coccoloni proprio come facciamo noi oggi. Tranne che non si sono concentrati sulla parte carina e coccola tanto. Invece, credevano che ci fosse un solo momento degno di essere immortalato in un'opera d'arte: il momento in cui un gatto si china e si lecca il proprio ano.
L'era medievale ci ha lasciato una strana e voluminosa raccolta di immagini di gatti che si leccano i culi. A volte, sarebbero realistici. Ma il più delle volte, si erano piegati in tondo solo per assicurarsi che avessero davvero la loro lingua proprio lì dentro.
Le persone ne dipingevano dipinti, li abbozzavano nel tempo libero e persino li abbozzavano in immagini di Gesù Cristo. Un monaco dipinse persino una tale immagine in una copia illustrata della Bibbia, ravvivando il momento in cui Cristo tornò dalla tomba aggiungendo un gatto annoiato che lo guardava, leccando il suo buco.
8 donne che cavalcano Aristotele come un pony
Il filosofo greco Aristotele compare nella sua giusta parte di dipinti. Ma per un breve periodo che si estendeva all'inizio del Rinascimento, le persone si sono davvero divertite a trascinarlo in una posa stranamente specifica. Per alcuni anni, gli artisti stavano sfornando foto dopo foto di uno dei filosofi più rispettati della storia in ginocchio con una donna che lo cavalcava come un pony.
A volte, Aristotele avrebbe una briglia in bocca. A volte, la donna lo avrebbe frustato. E a volte, sarebbe un'immagine completa e esplicita di una donna nuda che sculaccia il padre del pensiero scientifico.
Non era che il mondo fosse sopraffatto da uno strano feticcio per i pensatori greci. Le immagini sono state tratte da una famosa storia sulla moglie di Alessandro Magno che ha ingannato Aristotele facendola cavalcare come un pony. Apparentemente, questo era il modo in cui gli insegnanti di storia medievale dovevano ravvivare le loro storie per mantenere i bambini interessati.
La morale della storia era che le donne erano cattive seduttrici e noi tutti abbiamo bisogno di astenerci dai bisogni della carne. E così artisti medievali avrebbero mostrato al mondo che erano al di sopra della lussuria dipingendo le foto di una donna nuda che frustava un uomo mentre lei lo cavalcava come un cavallo.
7 cavalieri che combattono le lumache
Una delle cose più strane che i monaci amavano incidere ai margini dei libri che facevano erano le epiche battaglie tra cavalieri e lumache.
Tra il tredicesimo e il quattordicesimo secolo, le immagini di cavalieri in armatura coraggiosamente caricati in battaglia contro le lumache divennero stranamente comuni. "Si ottiene tutto questo tempo ai margini dei manoscritti gotici", ha detto uno studioso. "E intendo sempre. Sono dappertutto! "
Nessuno sa davvero perché, ma ci sono abbastanza immagini epiche del combattimento uomo-a-lumaca che gli storici dell'arte hanno sentito il bisogno di cercare di capirlo. Hanno galleggiato quasi tutte le idee che puoi immaginare. Alcuni pensano che sia un'allegoria per le lotte sociali, la discriminazione o la lotta disperata dell'uomo contro l'inevitabile morte - e tutto ciò è molto bello e bello.
Ma potrebbe esserci una spiegazione più semplice: essere un monaco del 14 ° secolo era noioso da morire. Se dovessi passare le tue giornate copiando a mano l'intera Bibbia, probabilmente comincerai a scarabocchiare anche delle cose piuttosto strane.
6 Mosè con le corna in testa
Per molto tempo, la gente ha avuto una strana abitudine di disegnare immagini di Mosè con le corna che spuntano fuori dalla sua testa. È un dettaglio stranamente demoniaco da indossare all'uomo che ha condotto gli ebrei fuori dall'Egitto.Eppure, per un po ', era praticamente l'unico modo in cui la gente lo attirava. Anche Michelangelo lo ha fatto.
Non era che la gente volesse far apparire cattivo o qualsiasi cosa fosse Mosè. Pensavano davvero che avesse le corna. La maggior parte delle Bibbie dice che quando Mosè scese dal Monte Sinai con i Dieci Comandamenti, la sua faccia era "splendente". Ma la parola ebraica originale Keren può significare "raggio di luce" o "corno". Quindi la Bibbia potrebbe effettivamente dire che Mosè aveva delle corna che gli spuntavano dalla faccia.
Durante l'era medievale, una copia della Bibbia era in stampa che diceva che Mosè scendeva con le corna nella sua testa. Sembra pazzesco, ma alcune persone pensano ancora che sia la traduzione corretta. Quindi, chi lo sa, forse i vecchi artisti avevano ragione. Forse Mosè era davvero un po 'eccitato.
5 Maria Maddalena coperta di peli sul corpo
Quando gli artisti gotici disegnarono Maria Maddalena, la fecero sembrare P.T. L'attrazione principale di Barnum. Dal collo in giù, la loro versione di Mary sembrava che passasse ogni notte a fare il bagno a Rogaine.
Disegnerebbero la donna che amava Gesù coperta di peli sul corpo. Non era uno strano feticcio medievale - era solo quello che pensavano che avrebbe dovuto assomigliare. A quei tempi, la storia di Maria Maddalena terminava con la sua crescita di un petto pieno di capelli lanosi che la faceva assomigliare a una capra.
Secondo una leggenda, Maria Maddalena rinunciò completamente a tutte le preoccupazioni terrene dopo la morte di Gesù. Smise di fare il bagno e di cambiarsi, e alla fine le sue vesti divennero così lacerate e rovinate che caddero.
Come un miracolo per salvare Maria dal vagare per il mondo nudo, i capelli le ricoprivano tutto il corpo. Per il resto della sua vita, Mary si aggirò come un camionista nudo. E quello, credevano gli artisti gotici, era una foto abbastanza bella da essere catturata in un dipinto.
4 persone annoiate che muoiono
Un sacco di arte medievale è stato violento. Ma per quanto orribile fosse la morte di qualcuno, sembrava sempre annoiato. Ci sono dipinti di persone attraversate dalla carica di cavalleria, con coltelli nei loro crani o con un'ascia in ogni parte di ogni arto. Eppure, in ogni immagine, la vittima sembra stia lottando per trattenere uno sbadiglio.
La teoria è che tutto questo è legato al concetto medievale di Ars moriendi-la arte di morire bene. La morte, credevano, era una prova morale. È stato un momento in cui hai affrontato il giudizio divino, e il modo in cui hai reagito a quello ha detto qualcosa sul tuo personaggio.
Se piangevi, gridavi e ti chiedessi di perdere le tue cose mortali, significava che probabilmente stavi andando all'inferno. Ma se potessi passare il tuo ultimo momento a sorridere, significava che eri il divino.
Questa è comunque la teoria. Certamente, molti dipinti medievali mostrano demoni che cercano di tentare i morenti di aggrapparsi alle cose terrene mostrando loro vino, oro e donne sciolte. Tutti questi morti annoiati potrebbero semplicemente mostrare la loro stoica disponibilità a passare nella gioia del Cielo.
O quello o gli artisti medievali erano davvero pessimi nel disegnare espressioni facciali.
3 persone che volano astronavi
Per qualche ragione, un sacco di arte medievale mostra persone che volano in giro in piccole macchine che sembrano stranamente simili allo Sputnik.
È qualcosa che di solito si mostra nelle immagini di Gesù. I dipinti medievali mostreranno grandi momenti nella vita di Cristo, come il momento in cui sua madre, Maria, lo tenne in braccio per la prima volta o nel momento in cui affrontò la sua morte sulla croce. E poi, nell'angolo in cielo, un ometto nella cabina di pilotaggio di un piccolo razzo bianco si farà strada attraverso lo spazio.
Ci sono alcune teorie su cosa potrebbero essere queste immagini, la maggior parte delle quali sono state diffuse da uomini con i capelli lunghi sul Canale della Storia. Ma la teoria più accademica è che le immagini sono destinate a simboleggiare la "presenza aliena di Dio".
Questa è solo una teoria, però, e l'unica spiegazione che abbiamo da un artista medievale stesso non la supporta. Una xilografia di Hans Glaser mostra il cielo pieno di tubi e sfere. Glaser è andato sul disco dicendo che è una foto di qualcosa che lui insiste nel vedere accadere nel cielo sopra Norimberga: una battaglia tra dischi volanti alieni.
Quindi, a quanto pare, a volte la risposta è davvero "antichi alieni".
2 demoni con facce sui loro inguine
Gli artisti medievali amavano disegnare demoni. Hanno riempito la loro arte di terrificanti mostri che erano fuori a prendere le anime degli innocenti. E, per qualche ragione, molti di loro avevano due occhi, un naso e una grande bocca proprio lì sui loro inguini.
Queste immagini erano stranamente sessuali. Spesso, la faccia da cavallo del demone avrebbe vomitato un fuoco dall'aspetto insolitamente fallico proprio tra le loro gambe. E a volte le facce non coprivano solo i pori dei demoni: si trovavano lì sulle punte dei loro genitali.
Era tutto un modo di mostrare i mali della sfrenata tentazione sessuale. I demoni dovevano simboleggiare i pericoli della lussuria e le facce sui loro inguine erano un modo per mostrare dove si nascondeva il vero volto del male.
Alcune persone erano così preoccupate dei pericoli della lussuria che i demoni erano il soggetto più popolare nell'arte durante l'epoca medievale. Apparentemente, le altre persone erano meno preoccupate perché il secondo soggetto più popolare erano le persone che facevano sesso.
1 cose che spuntano dai mozziconi delle persone
Quando non disegnavano animali assassini e demoni inghiottiti, i monaci medievali riempivano i loro libri sacri illustrati con un soggetto veramente degno di stare accanto alla parola di Dio: le immagini di persone con le cose nelle loro estremità.
Di solito era una tromba.Un sacco di grande arte medievale creata da uomini santi mostra uomini nudi che si infilano una parte di ottone nelle loro cicche, passando attraverso l'illustrazione la saggezza secolare di come si può suonare la tuba con le loro scoregge.
Tuttavia, ci sono variazioni. Alcune pagine erano piene di bellissimi disegni di fiori e foglie, tutti cresciuti dal nudo dietro di un uomo che si chinava e illuminava il lettore. E ancora di più mostrava uomini che sparavano frecce nei bersagli rossi rotondi delle natiche dell'altro.
Per tutti gli storici dell'arte che hanno cercato di spiegare le lumache come simbolismo e conigli come commento sociale, ci sono solo tanti modi in cui puoi trovare un significato più profondo in questo. Sì, a volte l'arte è piena di simbolismo codificato. Ma quando qualcuno disegna un tipo con una tromba nel culo, può essere solo per una ragione. Perché tutta la nostra cultura può essere cambiata, le battute di scoreggia rimangono eterne.
Mark Oliver è un collaboratore regolare di Listverse. La sua scrittura appare anche su numerosi altri siti, tra cui The Onion's StarWipe e Cracked.com. Il suo sito web è regolarmente aggiornato con tutto ciò che scrive.